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每每在网上看到某某国际奢侈品店内，国人挥金如土、疯狂扫货的照片，心里都不免一阵唏嘘。国际大牌设计出众、质量过硬，往往成为消费者选择它们的主要原因。但是真的有必要像买白菜一样，十几二十件地“论堆儿撮”吗？这样的疯狂背后究竟有何原因？我们中国自己的文化难道不值得被关注与喜爱吗？
看过《传承与永恒》郭培高级定制与欧洲古董家具展，你才会明白，原来我们的文化也有过被西方疯狂迷恋、追逐与模仿的时代。
乍听这个展览的名字，你会好奇，郭培所打造的东方美怎么会跟欧洲古董家具扯上关联？完全风马牛不相及的两个行当，莫非是为了赶当下“跨界”盛行的时髦？
直到走进《传承与永恒》展览现场，你在为满屋子精致的家具与华服而眼花缭乱的同时，也明白了这个展览是怎样的珠联璧合又意义深远。
细心的你会发现，这些古董家具虽是欧洲的样貌，但是图案、纹样却多是中国风古画与人物，这究竟是为何？若在平日，对于这个问题我们可能就要百思不得其解了，好在展览现场有专家——克里斯托弗·佩恩Christopher Payne，欧洲家具鉴赏专家指点迷津，我们才得以拨开云雾见月明。
原来在十七、十八世纪，欧洲的上流社会非常喜欢中国的艺术，来自中国的瓷器、漆画都大受追捧，那情景颇像今日中国人对于西方奢侈品的疯狂追逐。于是那个时代的家具制作工匠，就从中国商人那里购买很多中国的艺术品，例如康熙年间的十二折屏的屏风，然后把屏风上面的画切成很薄的薄片，再弯成需要的弧度，裱到欧洲的家具上面。因此你会发现，欧洲的很多古董家具上面，都有中国漆画的痕迹。
中国风的一度盛行，以至于时至今日你走在英国的乡间村落，推开任何一户人家，都能在他们的墙上看到中国画或是其他中国风的影子。
与中国制造家具的方法不同。欧洲很多古董家具并不是采用实木的材质，而是在橡木板的两面再贴上一毫米左右的其它材质的木片，有点类似“三明治”的效果。因此，欧洲的家具通常质地较轻，这与中国的红木、紫檀材质的家具很不一样。
两年前佩恩先生第一次与中国的古董家具爱好者交流，其中一位中国的家具爱好者把一件欧洲古董家具搬起来掂了掂，然后说：“我不喜欢这件家具。”当时佩恩先生还不太明白他这样做得意义何在，现在他终于明白了，原来中国的家具是以重量作为衡量标准之一的。
而几乎每件欧洲古董家具都采用了这种工艺，远在机械工艺尚不发达的一两百年前，这一精湛工艺是怎样实现的呢？通常要两个工匠面对面坐着，每个人拿锯子的一端，一点一点小心翼翼地把巨大的原木锯成一毫米的木片，难度之大可想而知。因此，每个掌握此项技能的工匠，在实操之前都至少经过七年以上的培训与学习。
历经了百年的洗礼，这些古董家具都还保持着当年的风姿，既没有褪色变形，也没有遭受虫子的侵袭。前者很好理解，想必制作工艺尤为精湛，后者究竟为何，我们实在想不出来。还是让佩恩先生来答疑解惑吧！原来这些家具在制作之初就选用了不易被虫子蛀蚀的树木品种，比起后期再大费周章地防虫防蛀，这种防患于未然的手法显然更为高明。
“在欧洲拥有一件这样的古董家具是很值得骄傲的事情，每当家里有客人到来，主人都会把访客引到这张桌子前面，以显示自己的富有与地位。”
从过去，古董家具爱好者以年过四十以上的成熟人士为主，到现在越来越多的年轻人开始喜欢古董家具，佩恩先生对此感到很高兴，每当他为25-35岁的年轻的古董家具爱好者进行鉴赏与搭配的时候，他总是尤其感动，看到年轻人也爱上了这些老古董们，就有一种传承的感觉在里面。
“二十年以前，古董家具爱好者都是购买成套的古董家具放在家里，就会显得整个房间偏古旧一些，现在一些年轻的古董家具爱好者就偏好买一件优质的古董家具，然后把它融合进现代的装修风格中，这样做反而呈现出更好的效果。”
好了，聊了这么久欧洲古董家具，是时候说说我们这次的“跨界”了。
作为此次展览的发起人，郭培向我们阐述了策划这场展览的初衷。
“穿衣服有的时候是为别人穿的，因为你要考虑到环境和场合；但是家具是为自己布置的，是愉悦自己的。”
说到这里，郭培指着身后一件金色到蓝色水纹的礼服，继续说：“这件衣服原本是白色的，在白色的面料上手绘图案，然后用金线、银线到蓝线过渡满绣而成，从制作的完成，用了一年半的时间。”这样漫长的执着与等待让郭培感动，因为一件好的家具制作完成差不多也要一年到两年的时间，这在快节奏的今天，几乎难以想象。
“我相信未来如果出现真正的能够代表中国的品牌，一定不是因为时代的发展、经济的需要才会出现，而是要所有人都爱上它，给它生存的空间，发展的空间，它需要投入情感，沉淀这个民族的文化，它能够代表今天的时代，并且具有国际化的高度。”
国际化的高度是什么？郭培没有直接回答，她说小时候无意中看到李瑞环主席写的一本书里有这样一句话：“学习有两种方法，一种方法是横向借鉴，还有一种方法是纵向继承。”不知为何，这句话深深地烙在了郭培心里。纵向继承都不难理解，我们是中国人，继承祖祖辈辈传承下来的文化理所当然，我们也毫无疑问具备这样的能力。但是什么是横向借鉴？你要打开你的眼光和思路，你要走出去。
就像展览中的一把椅子，这把椅子的作者并没有来过中国，但是他对于中国有着很浓厚的兴趣。中国对于他们来说，是一个古老而神秘的国度，甚至一度有人认为：中国遍地都是黄金。他们欣赏从中国传递来的一切艺术，就像这把椅子，椅背是一个“文”字的格型图案，对于中国人来说，格型是有讲究的，格子大一点还是小一点，格子的数目都是有不同含义的。但是显然这把椅子的作者并不明白其中的深意，像小孩子学写字一样，画出类似的图案。尽管如此，当你得知这件事的真相，并不会觉得有何不妥，反而会觉得这个行为本身很可爱。
这就是横向借鉴。
于是，融合了东西方文化的欧洲古董家具，与用国际化的眼光传承东方文化的郭培高级定制，人为地出现在同一个时间与空间，却非但不突兀，反而交相辉映，愈发相得益彰。
这就是艺术与艺术、文化与文化碰撞出来的魅力。
看过《传承与永恒》郭培高级定制与欧洲古董家具展，你才会明白，原来我们的文化也有过被西方疯狂迷恋、追逐与模仿的时代。
乍听这个展览的名字，你会好奇，郭培所打造的东方美怎么会跟欧洲古董家具扯上关联？完全风马牛不相及的两个行当，莫非是为了赶当下“跨界”盛行的时髦？
直到走进《传承与永恒》展览现场，你在为满屋子精致的家具与华服而眼花缭乱的同时，也明白了这个展览是怎样的珠联璧合又意义深远。
细心的你会发现，这些古董家具虽是欧洲的样貌，但是图案、纹样却多是中国风古画与人物，这究竟是为何？若在平日，对于这个问题我们可能就要百思不得其解了，好在展览现场有专家——克里斯托弗·佩恩Christopher Payne，欧洲家具鉴赏专家指点迷津，我们才得以拨开云雾见月明。
原来在十七、十八世纪，欧洲的上流社会非常喜欢中国的艺术，来自中国的瓷器、漆画都大受追捧，那情景颇像今日中国人对于西方奢侈品的疯狂追逐。于是那个时代的家具制作工匠，就从中国商人那里购买很多中国的艺术品，例如康熙年间的十二折屏的屏风，然后把屏风上面的画切成很薄的薄片，再弯成需要的弧度，裱到欧洲的家具上面。因此你会发现，欧洲的很多古董家具上面，都有中国漆画的痕迹。
中国风的一度盛行，以至于时至今日你走在英国的乡间村落，推开任何一户人家，都能在他们的墙上看到中国画或是其他中国风的影子。
与中国制造家具的方法不同。欧洲很多古董家具并不是采用实木的材质，而是在橡木板的两面再贴上一毫米左右的其它材质的木片，有点类似“三明治”的效果。因此，欧洲的家具通常质地较轻，这与中国的红木、紫檀材质的家具很不一样。
两年前佩恩先生第一次与中国的古董家具爱好者交流，其中一位中国的家具爱好者把一件欧洲古董家具搬起来掂了掂，然后说：“我不喜欢这件家具。”当时佩恩先生还不太明白他这样做得意义何在，现在他终于明白了，原来中国的家具是以重量作为衡量标准之一的。
而几乎每件欧洲古董家具都采用了这种工艺，远在机械工艺尚不发达的一两百年前，这一精湛工艺是怎样实现的呢？通常要两个工匠面对面坐着，每个人拿锯子的一端，一点一点小心翼翼地把巨大的原木锯成一毫米的木片，难度之大可想而知。因此，每个掌握此项技能的工匠，在实操之前都至少经过七年以上的培训与学习。
历经了百年的洗礼，这些古董家具都还保持着当年的风姿，既没有褪色变形，也没有遭受虫子的侵袭。前者很好理解，想必制作工艺尤为精湛，后者究竟为何，我们实在想不出来。还是让佩恩先生来答疑解惑吧！原来这些家具在制作之初就选用了不易被虫子蛀蚀的树木品种，比起后期再大费周章地防虫防蛀，这种防患于未然的手法显然更为高明。
“在欧洲拥有一件这样的古董家具是很值得骄傲的事情，每当家里有客人到来，主人都会把访客引到这张桌子前面，以显示自己的富有与地位。”
从过去，古董家具爱好者以年过四十以上的成熟人士为主，到现在越来越多的年轻人开始喜欢古董家具，佩恩先生对此感到很高兴，每当他为25-35岁的年轻的古董家具爱好者进行鉴赏与搭配的时候，他总是尤其感动，看到年轻人也爱上了这些老古董们，就有一种传承的感觉在里面。
“二十年以前，古董家具爱好者都是购买成套的古董家具放在家里，就会显得整个房间偏古旧一些，现在一些年轻的古董家具爱好者就偏好买一件优质的古董家具，然后把它融合进现代的装修风格中，这样做反而呈现出更好的效果。”
好了，聊了这么久欧洲古董家具，是时候说说我们这次的“跨界”了。
作为此次展览的发起人，郭培向我们阐述了策划这场展览的初衷。
“穿衣服有的时候是为别人穿的，因为你要考虑到环境和场合；但是家具是为自己布置的，是愉悦自己的。”
说到这里，郭培指着身后一件金色到蓝色水纹的礼服，继续说：“这件衣服原本是白色的，在白色的面料上手绘图案，然后用金线、银线到蓝线过渡满绣而成，从制作的完成，用了一年半的时间。”这样漫长的执着与等待让郭培感动，因为一件好的家具制作完成差不多也要一年到两年的时间，这在快节奏的今天，几乎难以想象。
“我相信未来如果出现真正的能够代表中国的品牌，一定不是因为时代的发展、经济的需要才会出现，而是要所有人都爱上它，给它生存的空间，发展的空间，它需要投入情感，沉淀这个民族的文化，它能够代表今天的时代，并且具有国际化的高度。”
国际化的高度是什么？郭培没有直接回答，她说小时候无意中看到李瑞环主席写的一本书里有这样一句话：“学习有两种方法，一种方法是横向借鉴，还有一种方法是纵向继承。”不知为何，这句话深深地烙在了郭培心里。纵向继承都不难理解，我们是中国人，继承祖祖辈辈传承下来的文化理所当然，我们也毫无疑问具备这样的能力。但是什么是横向借鉴？你要打开你的眼光和思路，你要走出去。
就像展览中的一把椅子，这把椅子的作者并没有来过中国，但是他对于中国有着很浓厚的兴趣。中国对于他们来说，是一个古老而神秘的国度，甚至一度有人认为：中国遍地都是黄金。他们欣赏从中国传递来的一切艺术，就像这把椅子，椅背是一个“文”字的格型图案，对于中国人来说，格型是有讲究的，格子大一点还是小一点，格子的数目都是有不同含义的。但是显然这把椅子的作者并不明白其中的深意，像小孩子学写字一样，画出类似的图案。尽管如此，当你得知这件事的真相，并不会觉得有何不妥，反而会觉得这个行为本身很可爱。
这就是横向借鉴。
于是，融合了东西方文化的欧洲古董家具，与用国际化的眼光传承东方文化的郭培高级定制，人为地出现在同一个时间与空间，却非但不突兀，反而交相辉映，愈发相得益彰。
这就是艺术与艺术、文化与文化碰撞出来的魅力。