论文部分内容阅读
【摘要】在经济全球化、文化多样化飞速发展的今天，各国之间的交流日益频繁，绘画艺术作为文化交流的重要组成，在各国之间逐步形成了多元化的发展格局。中国当代油画是在西方油画的基础上进行的本土民族价值观的拓展，它既吸收了西方古典主义、印象主义和写实主义的绘画技巧，又融合了中国的水墨绘画、虚实结合等绘画技巧，是西方油画中国化的完美成果。意境，作为中国传统美学写意的核心内涵，一直以来都是绘画作者精神追求的体现。意境在中国油画中的成功表达，就是通过西方油画的渲染来诠释中国绘画的意境，从而使中西文化相互交流、渗透达到完美地契合。本文将从四个方面来论述当代中国油画风景意境的表达方式。
【关键词】当代；中国油画；风景意境；表达
一、宗教气息在中国油画风景意境中的表达
意境，源于精神的感知，存于情感的深处，感于观者的心灵。中国画家在绘画作品的表达上向来注重意境的表达，寻求心灵的寄托，体现本土的情怀。中国油画的发展过程中，其意境表达形式深受宗教文化潜移默化的影响，无处不渗透着浓厚的民族宗教特色，既表达着道家的无物之象，又展示着佛家的理悟之境。众所周知，老子提倡“无”之妙即为美，注重突破感知的局限，情意凌驾于物境之上，致力于展现一种“韵味之致，味外之旨”的美学思维，虚实相生的情感意境。而道家所追求的空虚忘我神游的意境，在当代中国油画界的很多大家的画作中得到了完美的诠释。此外，就佛家而言，理悟的境界深刻影响着中国绘画艺术境界的进一步提升，例如，在画家任传文的浮生日记系列作品中，物象大多超于自然界，体现着浓浓的禅意，总是能够起到让人们静思理悟的效果。
二、当代中国油画风景意境表达的方式
古人云：“形而上者之谓道，形而下者之谓器。”意境是中国古代艺术的最高表现，其传达的正是形而上的意蕴。西方油画自传入中国之日起，經历了一百多年的发展历史，经过了几代艺术家的不断探索与努力，使其逐步发展成当代中国油画，呈现出越来越多的风景意境表达形式。
（一）点、线、面的合理搭配
世间万物，都起源于一个点，点的运动形成线，线的运动又形成了面。西方油画较为注重面的运用，而线大多被用以表达空间的延伸，达到画面构图的平衡。而中国绘画，更为注重线的运用，不同的线代表不同的情感，体现不同的节奏，彰显不同的韵律。当代中国油画，点线面严密地贯穿其中，点线面是画家塑造艺术形象、传达艺术情感、营造艺术意境的重要媒介。在画家的眼中，每一个点、每一个线、每一个面都有其独特的韵味，都是富含生命力的，其运用自然是谨慎严格的。
（二）笔墨色彩的格调
说起色彩，当属黑白两色最能体现中国绘画的传统韵味。中国传统画作，尤为注重黑白色彩的搭配，黑白作为简约而不失大气、单调而不失意蕴的色彩代表，其运用自然受到中国艺术家的广泛青睐，将其作为当代中国油画意境表达的不二选择。他们极力将中国传统绘画的意蕴表达融合于当代油画的艺术之中，以营造一种独特的意境。例如，吴冠中追求单纯与意蕴，在他的油画作品中，对黑白笔墨色彩的把握与运用可谓是达到了炉火纯青的地步。他认为，色彩时刻体现着作者的喜怒哀乐，色彩此起彼伏的搭配所营造的的意境，表达了作者那时那刻的心境。
（三）虚实情境的完美构图
虚实结合是中国传统绘画中极为重要的艺术表达形式，构图是体现情景交融、展现画面的极为基本的艺术载体。恰当的虚实处理，合理的构图安排，可以让画作含而不漏，重点突出，带给人们不一样的视觉体验，让他们置身于不一样到的意境之中。正所谓“万物负阴而抱阳，充气以为和”，就如老子所言，世间万物皆为虚与实的统一。虚实的对比给观者造成一种亮暗的视觉效果，给人带来一种主次分明的层次感和进退有余的空间感。当代中国油画继承了中国画中虚实结合的表达技巧，通过远近、浓淡的色彩表现来凸显虚实的意境，而虚境与实境的相互配合构成画面的完整性与平衡性，使画面达到一种虚实相生的效果。
（四）诗意画面的营造
中国人作画并不是为了单纯地表现美而作画，他们更倾向于通过画作来描绘一种意境，传达一种情感，蕴含一种寓意等。在何多苓的《春风已经苏醒》中，描绘了一个衣衫褴褛的小女孩，她似乎刚经历过什么灾难，周围安静祥和的景色与之形成一种强烈的对比，在对比中，女孩充满希望的眼神震人心魄。这幅画，充满了浓郁的诗情，作者描绘的诗歌意境，虽有些凄美，有些感伤，但又带给了人们殷切的希望。
三、小结
综上所述，油画自二十世纪从西方传入中国，经过一代又一代艺术家的研究和探索，他们打破了西方油画的写实格局，从中国画的传统观念出发来重新审视油画，并将中国传统的写意绘画技巧成功地运用到油画的绘画实践当中，逐步形成了具有中国特色的当代中国油画。鉴于当代中国油画风景的意境的表达形式是多方面的，具有明显的不确定性，因此，当代中国油画风景意境的表达不仅要从娴熟的绘画技巧上去把握，还要从中国精深的传统文化上去考虑，更要从中国独特的审美情趣上去表现。
参考文献：
[1]宋佳；论当代中国油画风景意境的表达[M]；河北师范大学；2017（8）
[2]詹林芳；浅谈中国风景油画的意境[J]；科教导刊；2014（8）
[3]范华美；论传统山水画对当代中国经油画创作的启示[J]；晋中学院学报；2012（5）
【关键词】当代；中国油画；风景意境；表达
一、宗教气息在中国油画风景意境中的表达
意境，源于精神的感知，存于情感的深处，感于观者的心灵。中国画家在绘画作品的表达上向来注重意境的表达，寻求心灵的寄托，体现本土的情怀。中国油画的发展过程中，其意境表达形式深受宗教文化潜移默化的影响，无处不渗透着浓厚的民族宗教特色，既表达着道家的无物之象，又展示着佛家的理悟之境。众所周知，老子提倡“无”之妙即为美，注重突破感知的局限，情意凌驾于物境之上，致力于展现一种“韵味之致，味外之旨”的美学思维，虚实相生的情感意境。而道家所追求的空虚忘我神游的意境，在当代中国油画界的很多大家的画作中得到了完美的诠释。此外，就佛家而言，理悟的境界深刻影响着中国绘画艺术境界的进一步提升，例如，在画家任传文的浮生日记系列作品中，物象大多超于自然界，体现着浓浓的禅意，总是能够起到让人们静思理悟的效果。
二、当代中国油画风景意境表达的方式
古人云：“形而上者之谓道，形而下者之谓器。”意境是中国古代艺术的最高表现，其传达的正是形而上的意蕴。西方油画自传入中国之日起，經历了一百多年的发展历史，经过了几代艺术家的不断探索与努力，使其逐步发展成当代中国油画，呈现出越来越多的风景意境表达形式。
（一）点、线、面的合理搭配
世间万物，都起源于一个点，点的运动形成线，线的运动又形成了面。西方油画较为注重面的运用，而线大多被用以表达空间的延伸，达到画面构图的平衡。而中国绘画，更为注重线的运用，不同的线代表不同的情感，体现不同的节奏，彰显不同的韵律。当代中国油画，点线面严密地贯穿其中，点线面是画家塑造艺术形象、传达艺术情感、营造艺术意境的重要媒介。在画家的眼中，每一个点、每一个线、每一个面都有其独特的韵味，都是富含生命力的，其运用自然是谨慎严格的。
（二）笔墨色彩的格调
说起色彩，当属黑白两色最能体现中国绘画的传统韵味。中国传统画作，尤为注重黑白色彩的搭配，黑白作为简约而不失大气、单调而不失意蕴的色彩代表，其运用自然受到中国艺术家的广泛青睐，将其作为当代中国油画意境表达的不二选择。他们极力将中国传统绘画的意蕴表达融合于当代油画的艺术之中，以营造一种独特的意境。例如，吴冠中追求单纯与意蕴，在他的油画作品中，对黑白笔墨色彩的把握与运用可谓是达到了炉火纯青的地步。他认为，色彩时刻体现着作者的喜怒哀乐，色彩此起彼伏的搭配所营造的的意境，表达了作者那时那刻的心境。
（三）虚实情境的完美构图
虚实结合是中国传统绘画中极为重要的艺术表达形式，构图是体现情景交融、展现画面的极为基本的艺术载体。恰当的虚实处理，合理的构图安排，可以让画作含而不漏，重点突出，带给人们不一样的视觉体验，让他们置身于不一样到的意境之中。正所谓“万物负阴而抱阳，充气以为和”，就如老子所言，世间万物皆为虚与实的统一。虚实的对比给观者造成一种亮暗的视觉效果，给人带来一种主次分明的层次感和进退有余的空间感。当代中国油画继承了中国画中虚实结合的表达技巧，通过远近、浓淡的色彩表现来凸显虚实的意境，而虚境与实境的相互配合构成画面的完整性与平衡性，使画面达到一种虚实相生的效果。
（四）诗意画面的营造
中国人作画并不是为了单纯地表现美而作画，他们更倾向于通过画作来描绘一种意境，传达一种情感，蕴含一种寓意等。在何多苓的《春风已经苏醒》中，描绘了一个衣衫褴褛的小女孩，她似乎刚经历过什么灾难，周围安静祥和的景色与之形成一种强烈的对比，在对比中，女孩充满希望的眼神震人心魄。这幅画，充满了浓郁的诗情，作者描绘的诗歌意境，虽有些凄美，有些感伤，但又带给了人们殷切的希望。
三、小结
综上所述，油画自二十世纪从西方传入中国，经过一代又一代艺术家的研究和探索，他们打破了西方油画的写实格局，从中国画的传统观念出发来重新审视油画，并将中国传统的写意绘画技巧成功地运用到油画的绘画实践当中，逐步形成了具有中国特色的当代中国油画。鉴于当代中国油画风景的意境的表达形式是多方面的，具有明显的不确定性，因此，当代中国油画风景意境的表达不仅要从娴熟的绘画技巧上去把握，还要从中国精深的传统文化上去考虑，更要从中国独特的审美情趣上去表现。
参考文献：
[1]宋佳；论当代中国油画风景意境的表达[M]；河北师范大学；2017（8）
[2]詹林芳；浅谈中国风景油画的意境[J]；科教导刊；2014（8）
[3]范华美；论传统山水画对当代中国经油画创作的启示[J]；晋中学院学报；2012（5）