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摘要：在历史悠久的中华民族文化中，中国画以其深厚的文化内涵和独特的表现形式，带给人们一种独有的审美体会。对此，将中国画画法的形式韵味与钧瓷造型的审美特征相结合，构成景象万千的装饰纹样，可以充分体现钧瓷的价值。本文首先分析钧瓷艺术的传统文化内涵，介绍中国画画法及对钧瓷的影响，最后从中国画画法的角度思考钧瓷中的创新，以从中国画中汲取审美意象并应用到钧瓷造型之中，提升鈞瓷的造型艺术之美。
关键词：中国画画法 钧瓷造型 审美分析
中国画画法布局与钧瓷造型艺术具有相似之处，例如“密不透风，疏能跑马”的画法布局与钧瓷釉色在钧瓷造型上的应用具有相似之处。由此，钧瓷造型以钧瓷型器为载体，由艺术家合理利用钧瓷釉料，应用中国画中的点、线、面空间布局画法与审美，促使钧瓷艺术最后呈现出一种规整大气、法度严谨的华美艺术效果。
一 钧瓷艺术的传统文化内涵
（一）钧瓷艺术的兴起与发展
钧瓷之名源于“钧州”，按照生产性质分为民窑与官窑，民窑的代表为禹州神垕镇刘家门窑，官窑的代表为禹州城内东北隅的钧台窑。禹州钧瓷快速发展源自唐宋时期，不过与景德镇、佛山等瓷区相比，禹州钧瓷的品种、造型略单一。由此，只有不断丰富和发展钧瓷造型，配合钧瓷釉色窑变的独特魅力，顺应时代发展，塑造出符合当下时代的审美趋势，才能提高传统钧瓷的影响力。
（二）钧瓷传统内涵中的时代性
钧瓷作为一种有着特殊魅力的陶瓷艺术品，具有时代特征和深厚的文化内涵。唐代钧瓷酣畅流动、庄重中透着华贵；宋代钧瓷线条流畅、造型端庄；元代钧瓷多为窑变彩斑釉，少数为窑变单色釉。不同时期的钧瓷艺术彰显不同的历史文化和审美思想。受传统文化影响，钧瓷造型种类繁多，造型线条起伏得当，棱角突出，增强钧瓷的艺术美。釉的运用、窑内温度和烧制环境的还原控制使钧瓷釉色充满梦幻，是区别于其他宋代名瓷的瑰丽之美。
（三）钧瓷的造型特点
传统钧瓷制作的主要方法就是手拉成型，通常器型的耳饰和附件，多采用手工刀塑和压铸的方法。例如盘、碗、炉及瓶都采用这一方法制作而成。钧瓷官窑的成型较为复杂，除了手拉成型的做法外，还会采用打泥饼、对接、印坯等方法，例如皇宫中的花盆、瓶、鼓钉洗及渣斗等用品，除了实用价值外还具有陈设装饰作用。
二、中国画画法及对钧瓷的影响
（一）中国画画法、布局和空间处理
一方面是笔法。笔法由行笔而形成，涵盖起笔、运笔和收笔三个部分。其中，起笔与收笔要逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度，用笔要意在笔先，以意来使用笔，实现因意成像的效果。笔的力度就是强调用笔的功力，因而使用笔时做到全神贯注、凝神聚气，以意领气、以气导力，促使用笔更具节奏和韵律。另一方面，在传统中国画理论中，墨色分为黑、白、浓、淡、干、湿六种。所谓墨法就是用水的方法，墨色处理不同产生的绘画效果也变化多样，由此可见，笔法强调内力，模仿注重体现灵活性和变化性。
中国画构图过程是绘画诸多技法因素的结合，艺术家只是通过构图展现自己的创作意图，由此可见，一幅画的决定因素就是构图。中国画的布局要求在变化中追求平衡，在平衡中追求变化，实现整体风格的协调性。中国画常用的构图规律包括：宾主朝揖、起承转合、虚实、疏密和聚散、蓄势和写势等。
在空间的表达上，中国画不是真实描摹，而是追求空间表达的意象化，以线条和墨色的空间表现和节奏化流动的空间表现，使画面内容更丰富，更具艺术特色，这也更加符合人们内心的意境追求。
（二）中国画画法与钧瓷的联系
在我国文化艺术史上，国画艺术与钧瓷艺术有着紧密的关系。仔细观察当前我国钧瓷艺术作品，可以从中找到中国画的神韵。钧瓷造型的目标就是创造完美的瓷器艺术形象，需要采纳中国画的点、线、面，灵活运用中国画技法，在创作加工过程中注重构建流畅的线条。
钧瓷艺术作为一种独特的艺术形式，具有独特的历史文脉，只有综合应用色彩、线条和笔法的基础上，才能将钧瓷艺术美充分呈现。在钧瓷造型釉色过程中，借用中国国画丰富的内容和表现形式来体现，可使艺术作品具有鲜明的层次与色彩。钧瓷艺术釉色可以将中国画画法充分地体现出来。
（三）中国画画法对钧瓷艺术的影响。首先，中国画散点透视构图手法对钧瓷艺术的影响。中国画采用平面布局的形式进行绘画布局，这一手法在应用过程中注重主宾方，采用虚实结合的方法。在钧瓷造型中采用这一构图方法，可构建多个明确的视屏线与固定点。例如餐具、花瓶等造型不同，可采用线条勾勒的方法，从多个视角来绘制。
其次，中国画线条对钧瓷艺术的影响。线条在中国画中具有重要的作用，线条不仅代表物象的一根线，也代表多个物象之间的联系，给予观赏者一种美的感受。中国画在实际创作过程中，不仅要描述艺术家的物象感觉，还要用抽象的方式进行概括。
再次，中国画“计白当墨”对钧瓷艺术的影响。中国画与西洋绘画最大的不同就是前者注重背景，在创作过程中注重适当留白，以此来描述虚实关系。中国画的这一画法在钧瓷造型中的应用，不仅凸显了钧瓷的质地，还凸显了器皿的造型，以创造更加完美的艺术效果。
最后，中国画写意画法对钧瓷艺术的影响。中国画追求写意和传神，在实际创作过程中注重形似与传神，因而在钧瓷创作中，中国画的写意画法呈现出较高的应用价值。
三、从中国画画法的角度思考钧瓷的创新
钧瓷的艺术之美在于“窑变”，所谓“入窑一色，出窑万彩”。由于窑变的复杂性，受到釉烧的时间、温度和窑位等因素影响，窑变纹路和色彩也不一样。
钧瓷“窑变”的不确定性，需要在器型上保留一定的承载面来突出特点，即使需要装饰纹样也要适度。这一手法与中国画写意画法的变化莫测具有相似性。钧瓷与中国画画法相结合，将会使钧瓷的造型更加多样化，艺术表现形式更加多元化。
中国画画法注重意境与神韵，以增强作品的艺术价值，钧瓷釉色的演变是釉色和造型的结合，运用釉色的万花窑变获得人们和作品之间的共鸣，是钧瓷创作的创新思考之路。
从中国画画法的角度思考钧瓷造型的创新主要包括两个方面：第一，从钧瓷的造型着手，采用中国画的夸张、饱满、简练的手法及流畅的线条进行外形创作，给人营造一种具有装饰性的视觉效果，钧瓷因人为胚体造型的多样化，促使窑变更加丰富多彩；第二，从钧瓷的釉色着手，钧瓷艺术不仅要研究窑变，还要将中国画画法引入窑变之中，不仅注重色彩的丰富性，还注重钧瓷艺术的文化内涵，促使钧瓷艺术造型与釉色完美融合。
在钧瓷造型设计上，根据钧瓷釉彩的特点，把握好器型整体曲线的起伏，确保釉料使用适当，采用不同的挂釉方法，打造千变万化的钧瓷窑变之美。
四、结语
在钧瓷艺术发展中，造型设计受到中国画画法的影响。本文分析钧瓷艺术的传统文化内涵，介绍中国画画法及其对钧瓷的影响，并从中国画画法的角度思考钧瓷的创新，有效融合钧瓷材料、艺术造型和中国画画法，提升钧瓷艺术创作水平，充分释放这一艺术形式的魅力。
参考文献：
[1]陈裕雄.浅谈中国画技法在陶瓷彩绘装饰中的运用[J].陶瓷科学与艺术，2015（08）.
[2]王玉琼.意象绘画与钧瓷“窑变”的写意性研究[J].芒种，2014（09）.
[3]孙立.初探中国画技法在陶瓷彩绘中的表现[J].艺术评鉴，2018（01）.
[4]陈领.陶瓷彩绘中的中国画技法与体现分析[J].艺术科技，2017（10）.
[5]陈凌.初探中国画技法在陶瓷彩绘中的表现[J].艺术科技，2019（04）.
[6]陆军，李志红.浅谈中国画技法在陶瓷绘画中的运用[J].景德镇陶瓷，2017（02）.
[7]吕文平.钧瓷壁画的审美共性与发展分析[J].文物世界，2017（03）.
（作者简介：徐战彬，男，本科，中原工学院，讲师，研究方向：工业设计）（责任编辑 刘月娇）
关键词：中国画画法 钧瓷造型 审美分析
中国画画法布局与钧瓷造型艺术具有相似之处，例如“密不透风，疏能跑马”的画法布局与钧瓷釉色在钧瓷造型上的应用具有相似之处。由此，钧瓷造型以钧瓷型器为载体，由艺术家合理利用钧瓷釉料，应用中国画中的点、线、面空间布局画法与审美，促使钧瓷艺术最后呈现出一种规整大气、法度严谨的华美艺术效果。
一 钧瓷艺术的传统文化内涵
（一）钧瓷艺术的兴起与发展
钧瓷之名源于“钧州”，按照生产性质分为民窑与官窑，民窑的代表为禹州神垕镇刘家门窑，官窑的代表为禹州城内东北隅的钧台窑。禹州钧瓷快速发展源自唐宋时期，不过与景德镇、佛山等瓷区相比，禹州钧瓷的品种、造型略单一。由此，只有不断丰富和发展钧瓷造型，配合钧瓷釉色窑变的独特魅力，顺应时代发展，塑造出符合当下时代的审美趋势，才能提高传统钧瓷的影响力。
（二）钧瓷传统内涵中的时代性
钧瓷作为一种有着特殊魅力的陶瓷艺术品，具有时代特征和深厚的文化内涵。唐代钧瓷酣畅流动、庄重中透着华贵；宋代钧瓷线条流畅、造型端庄；元代钧瓷多为窑变彩斑釉，少数为窑变单色釉。不同时期的钧瓷艺术彰显不同的历史文化和审美思想。受传统文化影响，钧瓷造型种类繁多，造型线条起伏得当，棱角突出，增强钧瓷的艺术美。釉的运用、窑内温度和烧制环境的还原控制使钧瓷釉色充满梦幻，是区别于其他宋代名瓷的瑰丽之美。
（三）钧瓷的造型特点
传统钧瓷制作的主要方法就是手拉成型，通常器型的耳饰和附件，多采用手工刀塑和压铸的方法。例如盘、碗、炉及瓶都采用这一方法制作而成。钧瓷官窑的成型较为复杂，除了手拉成型的做法外，还会采用打泥饼、对接、印坯等方法，例如皇宫中的花盆、瓶、鼓钉洗及渣斗等用品，除了实用价值外还具有陈设装饰作用。
二、中国画画法及对钧瓷的影响
（一）中国画画法、布局和空间处理
一方面是笔法。笔法由行笔而形成，涵盖起笔、运笔和收笔三个部分。其中，起笔与收笔要逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度，用笔要意在笔先，以意来使用笔，实现因意成像的效果。笔的力度就是强调用笔的功力，因而使用笔时做到全神贯注、凝神聚气，以意领气、以气导力，促使用笔更具节奏和韵律。另一方面，在传统中国画理论中，墨色分为黑、白、浓、淡、干、湿六种。所谓墨法就是用水的方法，墨色处理不同产生的绘画效果也变化多样，由此可见，笔法强调内力，模仿注重体现灵活性和变化性。
中国画构图过程是绘画诸多技法因素的结合，艺术家只是通过构图展现自己的创作意图，由此可见，一幅画的决定因素就是构图。中国画的布局要求在变化中追求平衡，在平衡中追求变化，实现整体风格的协调性。中国画常用的构图规律包括：宾主朝揖、起承转合、虚实、疏密和聚散、蓄势和写势等。
在空间的表达上，中国画不是真实描摹，而是追求空间表达的意象化，以线条和墨色的空间表现和节奏化流动的空间表现，使画面内容更丰富，更具艺术特色，这也更加符合人们内心的意境追求。
（二）中国画画法与钧瓷的联系
在我国文化艺术史上，国画艺术与钧瓷艺术有着紧密的关系。仔细观察当前我国钧瓷艺术作品，可以从中找到中国画的神韵。钧瓷造型的目标就是创造完美的瓷器艺术形象，需要采纳中国画的点、线、面，灵活运用中国画技法，在创作加工过程中注重构建流畅的线条。
钧瓷艺术作为一种独特的艺术形式，具有独特的历史文脉，只有综合应用色彩、线条和笔法的基础上，才能将钧瓷艺术美充分呈现。在钧瓷造型釉色过程中，借用中国国画丰富的内容和表现形式来体现，可使艺术作品具有鲜明的层次与色彩。钧瓷艺术釉色可以将中国画画法充分地体现出来。
（三）中国画画法对钧瓷艺术的影响。首先，中国画散点透视构图手法对钧瓷艺术的影响。中国画采用平面布局的形式进行绘画布局，这一手法在应用过程中注重主宾方，采用虚实结合的方法。在钧瓷造型中采用这一构图方法，可构建多个明确的视屏线与固定点。例如餐具、花瓶等造型不同，可采用线条勾勒的方法，从多个视角来绘制。
其次，中国画线条对钧瓷艺术的影响。线条在中国画中具有重要的作用，线条不仅代表物象的一根线，也代表多个物象之间的联系，给予观赏者一种美的感受。中国画在实际创作过程中，不仅要描述艺术家的物象感觉，还要用抽象的方式进行概括。
再次，中国画“计白当墨”对钧瓷艺术的影响。中国画与西洋绘画最大的不同就是前者注重背景，在创作过程中注重适当留白，以此来描述虚实关系。中国画的这一画法在钧瓷造型中的应用，不仅凸显了钧瓷的质地，还凸显了器皿的造型，以创造更加完美的艺术效果。
最后，中国画写意画法对钧瓷艺术的影响。中国画追求写意和传神，在实际创作过程中注重形似与传神，因而在钧瓷创作中，中国画的写意画法呈现出较高的应用价值。
三、从中国画画法的角度思考钧瓷的创新
钧瓷的艺术之美在于“窑变”，所谓“入窑一色，出窑万彩”。由于窑变的复杂性，受到釉烧的时间、温度和窑位等因素影响，窑变纹路和色彩也不一样。
钧瓷“窑变”的不确定性，需要在器型上保留一定的承载面来突出特点，即使需要装饰纹样也要适度。这一手法与中国画写意画法的变化莫测具有相似性。钧瓷与中国画画法相结合，将会使钧瓷的造型更加多样化，艺术表现形式更加多元化。
中国画画法注重意境与神韵，以增强作品的艺术价值，钧瓷釉色的演变是釉色和造型的结合，运用釉色的万花窑变获得人们和作品之间的共鸣，是钧瓷创作的创新思考之路。
从中国画画法的角度思考钧瓷造型的创新主要包括两个方面：第一，从钧瓷的造型着手，采用中国画的夸张、饱满、简练的手法及流畅的线条进行外形创作，给人营造一种具有装饰性的视觉效果，钧瓷因人为胚体造型的多样化，促使窑变更加丰富多彩；第二，从钧瓷的釉色着手，钧瓷艺术不仅要研究窑变，还要将中国画画法引入窑变之中，不仅注重色彩的丰富性，还注重钧瓷艺术的文化内涵，促使钧瓷艺术造型与釉色完美融合。
在钧瓷造型设计上，根据钧瓷釉彩的特点，把握好器型整体曲线的起伏，确保釉料使用适当，采用不同的挂釉方法，打造千变万化的钧瓷窑变之美。
四、结语
在钧瓷艺术发展中，造型设计受到中国画画法的影响。本文分析钧瓷艺术的传统文化内涵，介绍中国画画法及其对钧瓷的影响，并从中国画画法的角度思考钧瓷的创新，有效融合钧瓷材料、艺术造型和中国画画法，提升钧瓷艺术创作水平，充分释放这一艺术形式的魅力。
参考文献：
[1]陈裕雄.浅谈中国画技法在陶瓷彩绘装饰中的运用[J].陶瓷科学与艺术，2015（08）.
[2]王玉琼.意象绘画与钧瓷“窑变”的写意性研究[J].芒种，2014（09）.
[3]孙立.初探中国画技法在陶瓷彩绘中的表现[J].艺术评鉴，2018（01）.
[4]陈领.陶瓷彩绘中的中国画技法与体现分析[J].艺术科技，2017（10）.
[5]陈凌.初探中国画技法在陶瓷彩绘中的表现[J].艺术科技，2019（04）.
[6]陆军，李志红.浅谈中国画技法在陶瓷绘画中的运用[J].景德镇陶瓷，2017（02）.
[7]吕文平.钧瓷壁画的审美共性与发展分析[J].文物世界，2017（03）.
（作者简介：徐战彬，男，本科，中原工学院，讲师，研究方向：工业设计）（责任编辑 刘月娇）