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摘 要：在现代互联网技术快速发展的形势下，影视动画角色创作技巧也层出不穷。为了增强影视动画角色创作效果，设计者应该注重对我国影视动画市场的分析，同时对时代元素和传统艺术的灵活应用，借助不同的创作技巧，塑造出典型的影视动画角色。在本篇文章中，笔者基于影视动画角色创作现状，分析了中国传统艺术在影视动画角色创作中的应用价值和具体的应用技巧。
关键词：影视动画;角色创作;传统艺术;应用技巧
在影视动画创作过程中，角色创作属于非常重要的组成部分。可以说，角色塑造效果，将对整部影视动画的创作表现力和影响力，产生直接性的影响。因此，影视动画创作者应该给予角色创作高度的重视。中国传统艺术博大精深，其中蕴含了诸多原创设计因素。通过分析中国传统艺术，能够激发艺术灵感，以此设计出符合大众审美的动画角色。但对于影视动画角色创作者而言，如何巧妙地应用中国传统文化，彰显出艺术的魅力，还成为其需要重点思考的问题。
一、影视动画角色创作现状
在过去很多年，我国影视动画产业为了争夺市场，涌现出了大批世俗化的作品，制作过程比较粗糙，水平偏低，缺乏内涵，受众范围较窄。新时期，我国影视动画产业开始出现了很大的变化。结合我国影视动画创作现状展开分析，我们可了解到：在我国市场经济快速发展的形势下，影视动画产物也得到了迅速的发展，很多动画作品也成为了经典，吸引了一代人们的眼球。但通过仔细分析，我们不难发现，很多富有影响力的影视动画作品中，都蕴含了传统文化元素。如此意味着，我国影视动画创作产业，正在逐渐引入传统文化艺术。可见，现代艺术与传统文化艺术的融合，是保持艺术鲜活性的重大举措。
二、中国传统艺术在影视动画角色创作中的应用价值
当下很多影视动画作品的商业气息过浓，并且同质化问题严重，缺乏民族特色和文化气息。因此，大部分影视作品很快被其他作品所替代，并且被受众所遗忘。但我们不可否认，在影视动画市场上，仍然存在一部分优秀的作品，令人难忘。其中，融入了传统文化艺术的作用，更是让人印象深刻。如，以中国民间神话为题材的《大闹天空》《悟空传》《功夫熊猫》《愚公移山》等影视动画作品，凭借其浓厚的文化艺术和民族色彩，获得了受众的喜爱。可见，中国传统艺术在影视动画角色创作中的应用，对于增强影视动画作品的文化色彩、受众影响力非常有利。
三、中国传统艺术在影视动画角色创作中的应用技巧
（一）应用水墨艺术，增强角色运动感
水墨画艺术是我国传统文化瑰宝，其民族文化气息非常浓厚。在进行影视动画角色创作的过程中，设计者可以借助水墨画艺术，增强角色的运动感，让原本平静的画面充满了活力。基于水墨画艺术进行动画角色创作，能够使得角色更具灵力，并且让作品的文化底蕴更加深厚，给受众带来强烈的动感体验，激发受众的想象力，丰富作品内涵。水墨画本身就带有很强的艺术色彩，魅力独特。在创作角色的时候，融入水墨画艺术，能够让角色更加新颖，从而吸引受众的眼球。水墨画类型的影视动画，在人物和情节创作方面，相对模糊，界限不明，给人一种朦胧美。基于水墨画艺术进行创作的影视动画有很多，其中比较具有代表性的有：《小蝌蚪找妈妈》。在创作“小蝌蚪”的角色过程，创作者借助水墨画的柔和、朦胧特征，表现出小蝌蚪的运动神态，给受众留下深刻的印象。观众在欣赏这类影视动画的时候，也往往能够获得更深的感悟，感叹于动画之动、水墨之美。
（二）应用剪紙艺术，增强角色平面感
剪纸这项传统艺术，是民族文化中的精髓。虽然动画作品强调“动”，但“动静结合”的角色，才是经典的角色、成功的角色。在创作影视动画角色的过程中，就可以充分融入剪纸艺术，以此增强角色的平面感，让角色给人带来一种动静皆宜的审美体验。例如，中国首部以剪纸艺术为创作基石的动画片——《猪八戒吃西瓜》，其中的“猪八戒”角色，给受众带来一种全新的观看体验，令人耳目一新。再如，经典影视动画《葫芦兄弟》中的“葫芦娃”角色，平面感强烈，成为受众心中永不堙灭的形象。虽然随着影视动画产业的发展，剪纸艺术的应用范围受到局限。但我们不可否认的是，剪纸艺术在影视动画角色创作中的应用，能够令角色形象更加独特，更加经典。在制作现代影视动画作品的过程中，创作者同样可以对剪纸艺术进行灵活应用，发挥出传统文化的艺术魅力。
（三）应用京剧艺术，增强角色审美感
被成为“国粹”的京剧艺术，是一门高雅的传统艺术，与大众的审美习惯与审美需求相符。京剧凭借独特的魅力和艺术表现形式，吸引了社会各阶层人们的眼球，征服了世界各国的人们。在制作影视动画角色的过程中，创作者就可以借助京剧艺术，塑造出典型的形象，增强角色本身的美感，给受众带来一种全新的审美感受。如，《京剧猫》这部影视动画作品中的“京剧猫”角色，就是基于传统文化中的京剧艺术而创作的。该动画的剧情围绕国粹京剧展开，在宣扬正能力的同时，给受众带来强烈的审美感受。再如，《贵妃醉酒》这部影视动画中，则完美地结合了传统水墨艺术和京剧艺术，其中塑造的“杨贵妃”这一动画角色，堪称一绝。以京剧艺术为蓝本创作的动画，一方面展现出了民族文化的独特魅力，另一方面，也使得角色更加饱满，更具审美特征。
结束语：
总而言之，在进行影视动画角色创作的过程中，设计者不仅需要关注当代艺术特征，而且需要关注传统文化艺术内涵，通过动画角色创作与民族文化的融合，塑造出优秀的动画角色，打造经典影视作品，促进动画产业的进一步发展。
参考文献
[1]陈天成.数字媒体技术对中国传统艺术的文化传承探微——以《韩熙载夜宴图》历史情景动画再现为例[J].美与时代（中），2014（04）：74-75.
[2]殷琳.中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的应用[J].艺术科技，2013，26（05）：20.
[3]陈雪梅，王之润.中国传统艺术在动画电影角色设计中的运用研究[J].美术教育研究，2016（14）：77.
作者简介：
王蒙蒙（1997-）女，汉族，籍贯：山西省临汾市，本科在读，研究方向：动画方向.
关键词：影视动画;角色创作;传统艺术;应用技巧
在影视动画创作过程中，角色创作属于非常重要的组成部分。可以说，角色塑造效果，将对整部影视动画的创作表现力和影响力，产生直接性的影响。因此，影视动画创作者应该给予角色创作高度的重视。中国传统艺术博大精深，其中蕴含了诸多原创设计因素。通过分析中国传统艺术，能够激发艺术灵感，以此设计出符合大众审美的动画角色。但对于影视动画角色创作者而言，如何巧妙地应用中国传统文化，彰显出艺术的魅力，还成为其需要重点思考的问题。
一、影视动画角色创作现状
在过去很多年，我国影视动画产业为了争夺市场，涌现出了大批世俗化的作品，制作过程比较粗糙，水平偏低，缺乏内涵，受众范围较窄。新时期，我国影视动画产业开始出现了很大的变化。结合我国影视动画创作现状展开分析，我们可了解到：在我国市场经济快速发展的形势下，影视动画产物也得到了迅速的发展，很多动画作品也成为了经典，吸引了一代人们的眼球。但通过仔细分析，我们不难发现，很多富有影响力的影视动画作品中，都蕴含了传统文化元素。如此意味着，我国影视动画创作产业，正在逐渐引入传统文化艺术。可见，现代艺术与传统文化艺术的融合，是保持艺术鲜活性的重大举措。
二、中国传统艺术在影视动画角色创作中的应用价值
当下很多影视动画作品的商业气息过浓，并且同质化问题严重，缺乏民族特色和文化气息。因此，大部分影视作品很快被其他作品所替代，并且被受众所遗忘。但我们不可否认，在影视动画市场上，仍然存在一部分优秀的作品，令人难忘。其中，融入了传统文化艺术的作用，更是让人印象深刻。如，以中国民间神话为题材的《大闹天空》《悟空传》《功夫熊猫》《愚公移山》等影视动画作品，凭借其浓厚的文化艺术和民族色彩，获得了受众的喜爱。可见，中国传统艺术在影视动画角色创作中的应用，对于增强影视动画作品的文化色彩、受众影响力非常有利。
三、中国传统艺术在影视动画角色创作中的应用技巧
（一）应用水墨艺术，增强角色运动感
水墨画艺术是我国传统文化瑰宝，其民族文化气息非常浓厚。在进行影视动画角色创作的过程中，设计者可以借助水墨画艺术，增强角色的运动感，让原本平静的画面充满了活力。基于水墨画艺术进行动画角色创作，能够使得角色更具灵力，并且让作品的文化底蕴更加深厚，给受众带来强烈的动感体验，激发受众的想象力，丰富作品内涵。水墨画本身就带有很强的艺术色彩，魅力独特。在创作角色的时候，融入水墨画艺术，能够让角色更加新颖，从而吸引受众的眼球。水墨画类型的影视动画，在人物和情节创作方面，相对模糊，界限不明，给人一种朦胧美。基于水墨画艺术进行创作的影视动画有很多，其中比较具有代表性的有：《小蝌蚪找妈妈》。在创作“小蝌蚪”的角色过程，创作者借助水墨画的柔和、朦胧特征，表现出小蝌蚪的运动神态，给受众留下深刻的印象。观众在欣赏这类影视动画的时候，也往往能够获得更深的感悟，感叹于动画之动、水墨之美。
（二）应用剪紙艺术，增强角色平面感
剪纸这项传统艺术，是民族文化中的精髓。虽然动画作品强调“动”，但“动静结合”的角色，才是经典的角色、成功的角色。在创作影视动画角色的过程中，就可以充分融入剪纸艺术，以此增强角色的平面感，让角色给人带来一种动静皆宜的审美体验。例如，中国首部以剪纸艺术为创作基石的动画片——《猪八戒吃西瓜》，其中的“猪八戒”角色，给受众带来一种全新的观看体验，令人耳目一新。再如，经典影视动画《葫芦兄弟》中的“葫芦娃”角色，平面感强烈，成为受众心中永不堙灭的形象。虽然随着影视动画产业的发展，剪纸艺术的应用范围受到局限。但我们不可否认的是，剪纸艺术在影视动画角色创作中的应用，能够令角色形象更加独特，更加经典。在制作现代影视动画作品的过程中，创作者同样可以对剪纸艺术进行灵活应用，发挥出传统文化的艺术魅力。
（三）应用京剧艺术，增强角色审美感
被成为“国粹”的京剧艺术，是一门高雅的传统艺术，与大众的审美习惯与审美需求相符。京剧凭借独特的魅力和艺术表现形式，吸引了社会各阶层人们的眼球，征服了世界各国的人们。在制作影视动画角色的过程中，创作者就可以借助京剧艺术，塑造出典型的形象，增强角色本身的美感，给受众带来一种全新的审美感受。如，《京剧猫》这部影视动画作品中的“京剧猫”角色，就是基于传统文化中的京剧艺术而创作的。该动画的剧情围绕国粹京剧展开，在宣扬正能力的同时，给受众带来强烈的审美感受。再如，《贵妃醉酒》这部影视动画中，则完美地结合了传统水墨艺术和京剧艺术，其中塑造的“杨贵妃”这一动画角色，堪称一绝。以京剧艺术为蓝本创作的动画，一方面展现出了民族文化的独特魅力，另一方面，也使得角色更加饱满，更具审美特征。
结束语：
总而言之，在进行影视动画角色创作的过程中，设计者不仅需要关注当代艺术特征，而且需要关注传统文化艺术内涵，通过动画角色创作与民族文化的融合，塑造出优秀的动画角色，打造经典影视作品，促进动画产业的进一步发展。
参考文献
[1]陈天成.数字媒体技术对中国传统艺术的文化传承探微——以《韩熙载夜宴图》历史情景动画再现为例[J].美与时代（中），2014（04）：74-75.
[2]殷琳.中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的应用[J].艺术科技，2013，26（05）：20.
[3]陈雪梅，王之润.中国传统艺术在动画电影角色设计中的运用研究[J].美术教育研究，2016（14）：77.
作者简介：
王蒙蒙（1997-）女，汉族，籍贯：山西省临汾市，本科在读，研究方向：动画方向.