论文部分内容阅读
[摘 要]传统的职高美术教育教学过于强调学科为中心，把学生处于支配地位，扼杀了学生学习美术的兴趣，束缚了学生创新意识的发展，旧的教学方式已不适应现今社会的发展。素质教育的最终目的是更好的满足未来社会的发展和促进学生在智力、道德和人格上获得发展，在修养、评论、创作上得到提高。
[关键词]职高美术教育 素质教育 提高
中图分类号：TQ35 文献标识码：TQ 文章编号：1009―914X（2013）34―0507―01
引言：
美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。职高学校开展美育课程是完善职高学生人格及道德水平的重要方式，如何将美育融入学校教育全过程，如何能真正落实并发挥美育在职高学校中的作用，是我们职高美术教育工作者应该研究的课题。
职高美术素质教育作为美育的一种手段，在促进人的全面发展中起着重要的作用。在纠正以往美术应试教育弊端的同时，美术教育者应该思考如何在教育教学工作中渗透德育教育和素质教育。我们职高老师都了解职高学校的学生不同于中学的学生，他们基础差，文化水平不高，大多数都是没有考上高中而无奈选择了职高学校，或者是因为家庭困难等其他原因选择了职高学校。在这种情况下开展美术素质教育，目的不是培养提供学生的美术技能水平，而是从思想上灵魂上用美术的魅力去提升他们的审美情趣及对生活的态度。如何落实职高美育的发展目的，我认为可以从以下几点来实施。
1.培养学生的学习兴趣和自信心
职高美术课堂教学的目的不是培养技能型人才，是通过知识的传授进行审美教育和情感教育，让学生学会以一种美好的心态去面对周遭的一切，面对未来。一堂课好坏的标准，不应当是这一堂课多热闹，教师讲了多少内容，而主要是看教师的教学方法是否符合学生心理，是否让学生有一种接受感、直观感，教师和学生的思维是否能联系上，学生是否在进行积极思维。德国的一位教育家说过“我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”职高学生由于受应试教育影响，大多数人在初中并没受到过良好的美术教育，他们认为美术就是简单的照着葫芦画个瓢，或者有很多学生甚至认为学习美术需要天赋，没有天赋怎么学也学不好，从而导致了对美术学习的生疏和畏惧。兴趣是成功的基础。从心理学的角度来看，情意和认知特征相适应后，就会出现一种动力，这就是人们所说的兴趣，久而久之这种兴趣就会转化成持久的情感态度，美术教育也是如此。兴趣是最好的老师，培养学生的学习兴趣应该从学生的自身美术素养及兴趣爱好出发，由易到难、由简单到复杂逐步提高学生的学习内容，增强学生的自信心就能提高学生学习的兴趣。
2.营造学习氛围，由被动学习化为主动学习
美术课与其它学科特点不一样，课堂气氛应尽可能地让学生感到轻松、愉快。在教学内容上，由注重传授单一，高深，繁难的知识技能，转向为学生提供基础性的，丰富多彩的内容和信息，拓展美术视野，使学习更有趣更容易。在阐明一些美术理论知识时，教师应尽量避免用呆板、空洞的语言陈述或者专业的学术语言，应当多用通俗易懂的例子、歇后语，在语言上可适当地幽默一点，尽量口语化。力求将复杂的知识简单化，效果会更好。在欣赏作品时可结合作品创作的背景讲述一些相关的故事传说和作者的趣闻轶事，把学生吸引到作品中来。同时，美术教师还可以采取多种手段来辅助教学，充分发挥现代信息技术作用，促进优质教学资源共享，如用幻灯、投影、录像等播放作品，给学生一个直观的感受，在欣赏的同时还可以播放与作品内容相关的音乐。除此之外，有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物馆、展览馆等，把课堂放在教室以外。在这样的环境下，学生学习的氛围会更加浓厚。只有创造良好的学习氛围才能激发学生的学习兴趣，才能化被动学习为主动学习。
3.注重培养学生的审美能力和文化涵养，提高学生的综合素质
职高美术教育的目标是提高学生的审美能力和综合素养，美术课程标准指出：“美术课程要提高学生审美意识和审美能力。”在实际的的教学中，除了学习基础的美术绘画知识外，欣赏优秀的美术作品是提高学生审美情趣的重要途径。通过欣赏美术作品陶冶学生的心灵，提高学生的鉴赏水平和审美能力。通过欣赏不同的美术作品，讲授构图知识，线条美感，作品的创作背景等让学生体会到形式美，自然美，艺术美的不同理解和感受。在中国古代建筑的教学中，我从介绍中国古代建筑的历史以及文化内涵入手，然后通过选择旅游北京故宫的路线来深入浅出的了解北京故宫重要建筑的风格及特点，让学生在观光旅行中不知不觉的掌握和了解中国古代建筑的特色和文化背景，此后再引导学生分析各种中国古代建筑的特点。通过大量的图片和视频，使学生看到美、发现美、追求美，在脑中构成美，提高了审美能力。
4.注重培养学生的创新精神
艺术的灵魂是创新，培养学生的创新意识，提高学生解决问题的多角度能力是美术教育的核心内容。《国家中长期教育改革和发展纲要》中提出“要注重学思结合。倡导启发式、探究式、讨论式、参与式教学，帮助学生学会学习。激发学生的好奇心，培养学生的兴趣爱好，营造独立思考、自由探索的良好环境。”美术是艺术活动，学生应该在自己的作品中有想象力创造力，而不是一味的模仿。为此，在美术教学中应特别注重培养学生的创新精神。许多美术教学目标的达成，必须通过引导学生发散思维，启迪学生的创造想象才可实现。绘画构图是美术教学的基本内容，我们要求在学生掌握基本法则的基础上、鼓励他们多角度、多方位去处理，鼓励他们打破常规。教师在教学中应把美术与其他学科融会贯通、综合一体，改变过去单一的教学模式，将各学科综合利用。要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现，发现不同的材料运用会达到不同的效果。刺激学生产生一种探索未知领域的强烈欲望，这有助于培养学生的探索精神和创新能力。在教学中要鼓励学生不拘一格大胆创作，即使创作的成果不理想，也要鼓励和赞扬学生勇于创新的意识。
5.综合评价学生的美术作品，促进学生发展
客观评价学生的作品对于学生学习美术的积极性有着重要的引导作用，怎样去评价学生的美术作品确实是个问题。美术是比较主观性的学科，这也就出现了同一幅作品有的老师欣赏，有的老师不喜欢这样的差异。在实践中，我注意到一些教師以学生绘画技巧为标准，比如是否“形似”是否线条流畅，画面干净整洁。这样评价学生的作品，会让学生单纯的觉得绘画就是模仿，形成了简单的机械操作。而我认为，评价学生的美术作品，要将学生在创造过程中表现出的想象力，创造力，表现力作为评价依据，给学生人性化的空间。在教学中，我深刻感觉到，如果这样来评价学生的美术作品，就能很好地保护学生的求知欲、自信心和自尊心。
结论：
美术是素质教育之翼。美术课程改革是推动美术教学改革的原动力，在素质教育的今天，只有遵循美术教学规律，才能实现素质教育的目标。而进行素质教育是一项宏伟的工程，提高职高学生的综合素质它不是一蹴而就，一朝一夕就能完成的，而是要在长期的教学过程中潜移默化地实现。美术教育的根本目的是培养人，人是“主体”，美术教育并没有固定的模式，更没有一成不变的经验，只要我们每位教师在实际工作中，从提高学生美术素质、发展学生的能力出发，找到适合学生发展的道路和方法，相信在不远的将来美术教学的前景必将会更加灿烂辉煌。
参考文献
[1] 王书颖.关于中专美术欣赏课教学浅探，2009，（12）.
[2] 马斯洛.人性能达的境界[M].林方译.昆明：云南人民出版社，1987.182.
[3] 美术课程标准[M].北京：北京师范大学出版社2001.3.
[关键词]职高美术教育 素质教育 提高
中图分类号：TQ35 文献标识码：TQ 文章编号：1009―914X（2013）34―0507―01
引言：
美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。职高学校开展美育课程是完善职高学生人格及道德水平的重要方式，如何将美育融入学校教育全过程，如何能真正落实并发挥美育在职高学校中的作用，是我们职高美术教育工作者应该研究的课题。
职高美术素质教育作为美育的一种手段，在促进人的全面发展中起着重要的作用。在纠正以往美术应试教育弊端的同时，美术教育者应该思考如何在教育教学工作中渗透德育教育和素质教育。我们职高老师都了解职高学校的学生不同于中学的学生，他们基础差，文化水平不高，大多数都是没有考上高中而无奈选择了职高学校，或者是因为家庭困难等其他原因选择了职高学校。在这种情况下开展美术素质教育，目的不是培养提供学生的美术技能水平，而是从思想上灵魂上用美术的魅力去提升他们的审美情趣及对生活的态度。如何落实职高美育的发展目的，我认为可以从以下几点来实施。
1.培养学生的学习兴趣和自信心
职高美术课堂教学的目的不是培养技能型人才，是通过知识的传授进行审美教育和情感教育，让学生学会以一种美好的心态去面对周遭的一切，面对未来。一堂课好坏的标准，不应当是这一堂课多热闹，教师讲了多少内容，而主要是看教师的教学方法是否符合学生心理，是否让学生有一种接受感、直观感，教师和学生的思维是否能联系上，学生是否在进行积极思维。德国的一位教育家说过“我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。”职高学生由于受应试教育影响，大多数人在初中并没受到过良好的美术教育，他们认为美术就是简单的照着葫芦画个瓢，或者有很多学生甚至认为学习美术需要天赋，没有天赋怎么学也学不好，从而导致了对美术学习的生疏和畏惧。兴趣是成功的基础。从心理学的角度来看，情意和认知特征相适应后，就会出现一种动力，这就是人们所说的兴趣，久而久之这种兴趣就会转化成持久的情感态度，美术教育也是如此。兴趣是最好的老师，培养学生的学习兴趣应该从学生的自身美术素养及兴趣爱好出发，由易到难、由简单到复杂逐步提高学生的学习内容，增强学生的自信心就能提高学生学习的兴趣。
2.营造学习氛围，由被动学习化为主动学习
美术课与其它学科特点不一样，课堂气氛应尽可能地让学生感到轻松、愉快。在教学内容上，由注重传授单一，高深，繁难的知识技能，转向为学生提供基础性的，丰富多彩的内容和信息，拓展美术视野，使学习更有趣更容易。在阐明一些美术理论知识时，教师应尽量避免用呆板、空洞的语言陈述或者专业的学术语言，应当多用通俗易懂的例子、歇后语，在语言上可适当地幽默一点，尽量口语化。力求将复杂的知识简单化，效果会更好。在欣赏作品时可结合作品创作的背景讲述一些相关的故事传说和作者的趣闻轶事，把学生吸引到作品中来。同时，美术教师还可以采取多种手段来辅助教学，充分发挥现代信息技术作用，促进优质教学资源共享，如用幻灯、投影、录像等播放作品，给学生一个直观的感受，在欣赏的同时还可以播放与作品内容相关的音乐。除此之外，有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物馆、展览馆等，把课堂放在教室以外。在这样的环境下，学生学习的氛围会更加浓厚。只有创造良好的学习氛围才能激发学生的学习兴趣，才能化被动学习为主动学习。
3.注重培养学生的审美能力和文化涵养，提高学生的综合素质
职高美术教育的目标是提高学生的审美能力和综合素养，美术课程标准指出：“美术课程要提高学生审美意识和审美能力。”在实际的的教学中，除了学习基础的美术绘画知识外，欣赏优秀的美术作品是提高学生审美情趣的重要途径。通过欣赏美术作品陶冶学生的心灵，提高学生的鉴赏水平和审美能力。通过欣赏不同的美术作品，讲授构图知识，线条美感，作品的创作背景等让学生体会到形式美，自然美，艺术美的不同理解和感受。在中国古代建筑的教学中，我从介绍中国古代建筑的历史以及文化内涵入手，然后通过选择旅游北京故宫的路线来深入浅出的了解北京故宫重要建筑的风格及特点，让学生在观光旅行中不知不觉的掌握和了解中国古代建筑的特色和文化背景，此后再引导学生分析各种中国古代建筑的特点。通过大量的图片和视频，使学生看到美、发现美、追求美，在脑中构成美，提高了审美能力。
4.注重培养学生的创新精神
艺术的灵魂是创新，培养学生的创新意识，提高学生解决问题的多角度能力是美术教育的核心内容。《国家中长期教育改革和发展纲要》中提出“要注重学思结合。倡导启发式、探究式、讨论式、参与式教学，帮助学生学会学习。激发学生的好奇心，培养学生的兴趣爱好，营造独立思考、自由探索的良好环境。”美术是艺术活动，学生应该在自己的作品中有想象力创造力，而不是一味的模仿。为此，在美术教学中应特别注重培养学生的创新精神。许多美术教学目标的达成，必须通过引导学生发散思维，启迪学生的创造想象才可实现。绘画构图是美术教学的基本内容，我们要求在学生掌握基本法则的基础上、鼓励他们多角度、多方位去处理，鼓励他们打破常规。教师在教学中应把美术与其他学科融会贯通、综合一体，改变过去单一的教学模式，将各学科综合利用。要鼓励学生在不断尝试各种材料进行创作表现，发现不同的材料运用会达到不同的效果。刺激学生产生一种探索未知领域的强烈欲望，这有助于培养学生的探索精神和创新能力。在教学中要鼓励学生不拘一格大胆创作，即使创作的成果不理想，也要鼓励和赞扬学生勇于创新的意识。
5.综合评价学生的美术作品，促进学生发展
客观评价学生的作品对于学生学习美术的积极性有着重要的引导作用，怎样去评价学生的美术作品确实是个问题。美术是比较主观性的学科，这也就出现了同一幅作品有的老师欣赏，有的老师不喜欢这样的差异。在实践中，我注意到一些教師以学生绘画技巧为标准，比如是否“形似”是否线条流畅，画面干净整洁。这样评价学生的作品，会让学生单纯的觉得绘画就是模仿，形成了简单的机械操作。而我认为，评价学生的美术作品，要将学生在创造过程中表现出的想象力，创造力，表现力作为评价依据，给学生人性化的空间。在教学中，我深刻感觉到，如果这样来评价学生的美术作品，就能很好地保护学生的求知欲、自信心和自尊心。
结论：
美术是素质教育之翼。美术课程改革是推动美术教学改革的原动力，在素质教育的今天，只有遵循美术教学规律，才能实现素质教育的目标。而进行素质教育是一项宏伟的工程，提高职高学生的综合素质它不是一蹴而就，一朝一夕就能完成的，而是要在长期的教学过程中潜移默化地实现。美术教育的根本目的是培养人，人是“主体”，美术教育并没有固定的模式，更没有一成不变的经验，只要我们每位教师在实际工作中，从提高学生美术素质、发展学生的能力出发，找到适合学生发展的道路和方法，相信在不远的将来美术教学的前景必将会更加灿烂辉煌。
参考文献
[1] 王书颖.关于中专美术欣赏课教学浅探，2009，（12）.
[2] 马斯洛.人性能达的境界[M].林方译.昆明：云南人民出版社，1987.182.
[3] 美术课程标准[M].北京：北京师范大学出版社2001.3.