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摘要：李安的电影始终在感情与理智之间游移，究其原因根源在于他的性格与经历。本文尝试从情与理的角度进行分析研究。
关键词 ：李安 感情 理智
一、中西文化的差异
李安，这位兼容中西文化于一身的大导演，自上个世纪九十年代崭露头角之后，愈战愈勇，佳作不断。在世界各大电影节上多有斩获。令世界侧目，令华人自豪。东西方文化交融在李安身上体现得最加完美和典型。李安自1992年以“推手”开始，创作所谓的“父亲三部曲”，包括《喜宴》、《饮食男女》。这些都是源于东方文化的作品。《推手》借中国太极拳中的“推手”，探讨的是人际关系的平衡问题。《喜宴》也是着重探讨父子关系，主要讲述中西方文化关系，即中国文化与西方文化的冲突与和解，贯穿着李安的宽容与谅解。《饮食男女》在展示中国传统饮食文化的同时，探讨的是父女关系、代际关系，问题最后似乎都得了最佳的结局。
中华文化深受儒家思想影响。儒家文化强调修身养性，讲究伦理与秩序，是非善恶径渭分明。人生活在这种社会中是克己的、内敛的。这无形中对人的情感的释放造成一定的影响。西方资产阶级的古圣先贤们提出自由、平等、博爱，打出人权等旗帜后，作为个体的人独立意识、权力利意识被解放出来。这本质上是在人与自然的力量对比中人的力量的提升的结果，是人类更加自信的表现。在艺术上的反映就是艺术表现的主体由神到人，由现实到抽象，从表向到内心。到后现代艺术又从内心到虚无、颠覆、消费主义。用外在的感官刺激来证明“我”的存在，以及存在的意义。个人的感受超越了一切。
二、李安作品的情理两极
性格决定命运，经历决定视界。李安的性格与经历造就了他的作品。
《理智与情感》是18世纪英国女作家简·奥古斯作品。李安在原著基础上，更多融入了节制，隐忍与热情，奔放这种带着强烈的感情色彩对比的故事。走向婚姻是一项兼具理智与情感的事情。婚姻是情感向理智妥协的产物，是有缺憾的，必须接受和容忍这种缺憾，才能保证它的稳固。每个人在挫折与风暴中获得人格自省，以求在未来的生活中寻求新的支撑点。
《卧虎藏龙》是一种中国传统道德中的隐忍与克制。礼教精神对李慕白、俞秀莲爱情的约束；个性，自我精神的表达是对玉蛟龙“想跟谁混就跟谁混”的塑造。深沉含蓄和狂放不羁。传统文化与西方现代文化在人物之间激烈地碰撞，孰是孰非，谁输谁赢都不重要，重要的是李安把理智与情感的主题再一次抛出。这次是用“侠”的精神来演绎，透露着李安电影中永恒的主题和多元化、多角度把握探讨这一命题的能力。自称“能够取东西方的特长，有调和的本质”的李安果然非同寻常，在非常敏感的同性恋题材的电影中也能拨得头筹。
“真爱无性别”，这种观念即使在西方也不啻是一枚重磅炸弹。它用理智再一次挑战了情感。对于该如何看待这段同性之爱，李安的观点更为坦白，“爱”是可以超越文化差异的，当爱降临时，异性之爱与同性之爱是毫无差别的，爱老婆与爱男人是一样的。“当真爱来临时，不妨把性别也撇在一边。”这种大胆论调来自于李安内心深处的叛逆，压抑之后的逆反。同时也是一个导演挑战自我，寻求突破的一种尝试。“我常常是挑战我自己，找我自己不熟悉的题材，我最不敢面对的，然后我像剥洋葱一样剥了一层皮。这层皮观众看了剥下了一层皮，连我自己都不晓得还有哪个内容把它剖析出来，所以对观众是一种交待，对我自己也是一种探索，对人生，对这个世界，也是我的学习跟了解，这是我对电影的一种态度。”勇于探索，不断创新是难能可贵的，李安突破自己以
往过多地受伦理、道德束缚的局限，大胆站在局外，观察反思其中的不足与羁绊。
三、《色戒》的极端颠覆
《色戒》是李安的第十部电影，也是他对传统伦理道德的颠覆。
从1992年到2007年，李安从37岁到53岁，从中年到逐渐步入老年，而立——不惑——知天命，李安的内外变化都很大，但这个转变也是循序渐进的，由量变到质变，到了《色戒》又是一个新的高度。《色戒》光从名子上看就很有味道。何为色？何为戒？色是形形色色，世间百态，戒是适可而止的把握，这里面充满了理智与情感的较量。中国哲学讲究中庸之道，不偏不倚，适可而止，过犹不及。佛教说：欲望是人痛苦的根源，支掉欲望，人才能快乐。即无欲则刚。人都是因为有了太多的欲望而引来太多的是非恩怨。
《色戒》“对我是一个很新鲜的经验，它带领我走到一个我不知道的领域，所以我希望这部电影也能够带领观众走到一个他自己不晓得的领域，好像他看电影从来没有的经验，或者人生从来没有的经验。我希望他们被打动，也不知道什么打动了他们，这当然是我的期望。”这或许就是弗洛伊德精神分析中所说的潜意识。潜意识是非理性的一种意识状态。李安确实做到了，很多观众，特别是青年观众，从王佳芝身上看到了情感的飘泊无依与苦寻情感的归宿，更看到了一种抛开了民族大义等传统精神的大胆突破。李安用《色戒》里的情感不仅冲破了王佳芝的理智，更触动了传统道德的是非善恶标准与民族情感。用人最本能的情感证明了情感大于理智，男人的本性（情感）与社会性（理智）、女人的本性（情感）与社会性（理智），都在几场床戏中表现了出来。或许在西方待久了，或许是年纪大了之后一切都看破了，李安的惊世骇俗不仅把自己吓了一跳，“为汉奸美容”，“李安应向全中国人民谢罪” 等让世人议论纷纷。但李安说：“如果《断臂山》是一个发生在天堂里的恋情，《色戒》就是一个发生在地狱里的恋情。”这只是一场恋情而已。“我们做电影的人首先寻求的是一种自我表达”。这种“自我”是一种有着强烈感情色彩而非理性表达的角度。
男人不坏，女人不爱。这句俗语入木三分地把女人的心理给揭示了出来。女性究竟会爱什么样的男人？强大的（内在的或外在的或兼而有之的），能给她们安全感；有钱的，能给她们物质上的满足；有权的，能给她们受人尊重的虚荣。这些显然易先生都能够满足她，当然少不了性的给予和心灵的契合。李安在片中细腻，大胆地铺垫着、表达着，走进了张爱玲的感性世界。张爱玲的世界就是一个只讲情感，不讲政治（理性）的世界，所以她可以先爱上一个汉奸，再爱上一个共产党。人是感性的，女性尤其如此，“乱世中什么都不属于你”，“除了腔子里这口气，还有身边的这个男人。”一个眼神，一句话都能使之陷入感情的迷局，更不要说是一颗“鸽子蛋”。“这个人是爱我的，她突然想，心下轰然一声，若有所失。”李安明白女人一生对真挚爱情的渴望，把一场单纯的感情戏放到了人性演变的过程中，手法纯熟老练。
四、孰是孰非由历史评价
李安每部作品都有比较大的变化，从题材到外部环境，从东方语境到西方语境。但显而易见，李安在这些变化巨大作品里，存在着他一贯的表达方式和始终不变的文化之核。在压抑的外部环境中寻找保存自我的解决方式。接受儒家文化教育的李安一直谋求平行、调和，在理智与情感中寻求这个点。《色戒》是李安一路过来几乎最遥远的一次征程，一个女特务内心隐秘的内心转变，是李安花了十几年在电影里的时光到达的地方。他在前行中不断寻找又企图掩藏的内心，获得了极大的勇气暴露在《色戒》里。自我的展现与父权、世俗、环境、文化之间的永恒角力这一李安以往作品的扪心自问，在《色戒》里也许会获得一个答案。
也许，我们也要问问自己，理智与情感，我们到底更应该倾向哪一个呢？这里面的是是非非，历史自有公断。
关键词 ：李安 感情 理智
一、中西文化的差异
李安，这位兼容中西文化于一身的大导演，自上个世纪九十年代崭露头角之后，愈战愈勇，佳作不断。在世界各大电影节上多有斩获。令世界侧目，令华人自豪。东西方文化交融在李安身上体现得最加完美和典型。李安自1992年以“推手”开始，创作所谓的“父亲三部曲”，包括《喜宴》、《饮食男女》。这些都是源于东方文化的作品。《推手》借中国太极拳中的“推手”，探讨的是人际关系的平衡问题。《喜宴》也是着重探讨父子关系，主要讲述中西方文化关系，即中国文化与西方文化的冲突与和解，贯穿着李安的宽容与谅解。《饮食男女》在展示中国传统饮食文化的同时，探讨的是父女关系、代际关系，问题最后似乎都得了最佳的结局。
中华文化深受儒家思想影响。儒家文化强调修身养性，讲究伦理与秩序，是非善恶径渭分明。人生活在这种社会中是克己的、内敛的。这无形中对人的情感的释放造成一定的影响。西方资产阶级的古圣先贤们提出自由、平等、博爱，打出人权等旗帜后，作为个体的人独立意识、权力利意识被解放出来。这本质上是在人与自然的力量对比中人的力量的提升的结果，是人类更加自信的表现。在艺术上的反映就是艺术表现的主体由神到人，由现实到抽象，从表向到内心。到后现代艺术又从内心到虚无、颠覆、消费主义。用外在的感官刺激来证明“我”的存在，以及存在的意义。个人的感受超越了一切。
二、李安作品的情理两极
性格决定命运，经历决定视界。李安的性格与经历造就了他的作品。
《理智与情感》是18世纪英国女作家简·奥古斯作品。李安在原著基础上，更多融入了节制，隐忍与热情，奔放这种带着强烈的感情色彩对比的故事。走向婚姻是一项兼具理智与情感的事情。婚姻是情感向理智妥协的产物，是有缺憾的，必须接受和容忍这种缺憾，才能保证它的稳固。每个人在挫折与风暴中获得人格自省，以求在未来的生活中寻求新的支撑点。
《卧虎藏龙》是一种中国传统道德中的隐忍与克制。礼教精神对李慕白、俞秀莲爱情的约束；个性，自我精神的表达是对玉蛟龙“想跟谁混就跟谁混”的塑造。深沉含蓄和狂放不羁。传统文化与西方现代文化在人物之间激烈地碰撞，孰是孰非，谁输谁赢都不重要，重要的是李安把理智与情感的主题再一次抛出。这次是用“侠”的精神来演绎，透露着李安电影中永恒的主题和多元化、多角度把握探讨这一命题的能力。自称“能够取东西方的特长，有调和的本质”的李安果然非同寻常，在非常敏感的同性恋题材的电影中也能拨得头筹。
“真爱无性别”，这种观念即使在西方也不啻是一枚重磅炸弹。它用理智再一次挑战了情感。对于该如何看待这段同性之爱，李安的观点更为坦白，“爱”是可以超越文化差异的，当爱降临时，异性之爱与同性之爱是毫无差别的，爱老婆与爱男人是一样的。“当真爱来临时，不妨把性别也撇在一边。”这种大胆论调来自于李安内心深处的叛逆，压抑之后的逆反。同时也是一个导演挑战自我，寻求突破的一种尝试。“我常常是挑战我自己，找我自己不熟悉的题材，我最不敢面对的，然后我像剥洋葱一样剥了一层皮。这层皮观众看了剥下了一层皮，连我自己都不晓得还有哪个内容把它剖析出来，所以对观众是一种交待，对我自己也是一种探索，对人生，对这个世界，也是我的学习跟了解，这是我对电影的一种态度。”勇于探索，不断创新是难能可贵的，李安突破自己以
往过多地受伦理、道德束缚的局限，大胆站在局外，观察反思其中的不足与羁绊。
三、《色戒》的极端颠覆
《色戒》是李安的第十部电影，也是他对传统伦理道德的颠覆。
从1992年到2007年，李安从37岁到53岁，从中年到逐渐步入老年，而立——不惑——知天命，李安的内外变化都很大，但这个转变也是循序渐进的，由量变到质变，到了《色戒》又是一个新的高度。《色戒》光从名子上看就很有味道。何为色？何为戒？色是形形色色，世间百态，戒是适可而止的把握，这里面充满了理智与情感的较量。中国哲学讲究中庸之道，不偏不倚，适可而止，过犹不及。佛教说：欲望是人痛苦的根源，支掉欲望，人才能快乐。即无欲则刚。人都是因为有了太多的欲望而引来太多的是非恩怨。
《色戒》“对我是一个很新鲜的经验，它带领我走到一个我不知道的领域，所以我希望这部电影也能够带领观众走到一个他自己不晓得的领域，好像他看电影从来没有的经验，或者人生从来没有的经验。我希望他们被打动，也不知道什么打动了他们，这当然是我的期望。”这或许就是弗洛伊德精神分析中所说的潜意识。潜意识是非理性的一种意识状态。李安确实做到了，很多观众，特别是青年观众，从王佳芝身上看到了情感的飘泊无依与苦寻情感的归宿，更看到了一种抛开了民族大义等传统精神的大胆突破。李安用《色戒》里的情感不仅冲破了王佳芝的理智，更触动了传统道德的是非善恶标准与民族情感。用人最本能的情感证明了情感大于理智，男人的本性（情感）与社会性（理智）、女人的本性（情感）与社会性（理智），都在几场床戏中表现了出来。或许在西方待久了，或许是年纪大了之后一切都看破了，李安的惊世骇俗不仅把自己吓了一跳，“为汉奸美容”，“李安应向全中国人民谢罪” 等让世人议论纷纷。但李安说：“如果《断臂山》是一个发生在天堂里的恋情，《色戒》就是一个发生在地狱里的恋情。”这只是一场恋情而已。“我们做电影的人首先寻求的是一种自我表达”。这种“自我”是一种有着强烈感情色彩而非理性表达的角度。
男人不坏，女人不爱。这句俗语入木三分地把女人的心理给揭示了出来。女性究竟会爱什么样的男人？强大的（内在的或外在的或兼而有之的），能给她们安全感；有钱的，能给她们物质上的满足；有权的，能给她们受人尊重的虚荣。这些显然易先生都能够满足她，当然少不了性的给予和心灵的契合。李安在片中细腻，大胆地铺垫着、表达着，走进了张爱玲的感性世界。张爱玲的世界就是一个只讲情感，不讲政治（理性）的世界，所以她可以先爱上一个汉奸，再爱上一个共产党。人是感性的，女性尤其如此，“乱世中什么都不属于你”，“除了腔子里这口气，还有身边的这个男人。”一个眼神，一句话都能使之陷入感情的迷局，更不要说是一颗“鸽子蛋”。“这个人是爱我的，她突然想，心下轰然一声，若有所失。”李安明白女人一生对真挚爱情的渴望，把一场单纯的感情戏放到了人性演变的过程中，手法纯熟老练。
四、孰是孰非由历史评价
李安每部作品都有比较大的变化，从题材到外部环境，从东方语境到西方语境。但显而易见，李安在这些变化巨大作品里，存在着他一贯的表达方式和始终不变的文化之核。在压抑的外部环境中寻找保存自我的解决方式。接受儒家文化教育的李安一直谋求平行、调和，在理智与情感中寻求这个点。《色戒》是李安一路过来几乎最遥远的一次征程，一个女特务内心隐秘的内心转变，是李安花了十几年在电影里的时光到达的地方。他在前行中不断寻找又企图掩藏的内心，获得了极大的勇气暴露在《色戒》里。自我的展现与父权、世俗、环境、文化之间的永恒角力这一李安以往作品的扪心自问，在《色戒》里也许会获得一个答案。
也许，我们也要问问自己，理智与情感，我们到底更应该倾向哪一个呢？这里面的是是非非，历史自有公断。