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西方国家习惯将日本国称为“漆国”（Japan）,把中国称为“瓷国”(China)。中国的瓷器之名，很好理解，是以大量优质的瓷器出口而得名；而另一项本属于我们头上的“漆国”桂冠意外地戴到了日本人的头上却是误解。人们都知道，中国是世界上最早发明漆器的国家，相传“舜漆食器”，《尚书·顾命》载：“漆仍几。”“河姆渡朱漆大碗”的出土，至少把中国以漆髹物的历史推至7000~9000年前，这要比日本在绳文晚期（距今 4000~6000 年）最早出土的朱漆梳约早三四千年。作为二传手的日本被称为“漆国”，这种“误会”至少向我们昭示出两个问题：一是日本人奉行“拿来主义”，从中国虚心学习漆艺；二是中国早在2000多年前的西汉，漆艺就达到高峰，而日本漆艺还处于朦胧状态。日本人认为：世界现存最早的用金属粉绘纹磨显的作品，是现藏于日本“正仓院”的“末金镂唐大刀”。然而在扬州出土的西汉晚期漆器中，“最令人惊叹的是一只漆器上的‘银粉绘’：兽型及云纹的银粉，虽色泽已经氧化发黑，但粉状颗粒仍历历在目。这是一个非常重要的证据，可以直接证明中国漆工艺中的‘银粉绘’技术的延传，导致了日本‘莳绘’艺术的产生。”
日本漆器的飞速发展是在奈良时代（公元8世纪，即我国的唐代）。从日本漆艺专业术语中可窥见漆艺技术来源于中国，如“中土的‘平脱’技术自盛唐时代传入奈良时代（美术史的说法是‘飞鸟时代’）的日本社会后，便一直完好保存延传下来，日本漆工称之为‘平文’。”“‘根来涂’是被日本漆艺界视为比较有日本民族特色的漆器纹饰技术。据传，‘根来涂’是由唐代的中国和尚带到日本的。”“日本‘莳绘’技术在江户时代达到辉煌的鼎盛时期以后，日本就被公认为漆工艺达到‘世界第一’的国家。在这个意义上，‘莳绘’不但是日本传统漆工艺最经典的技术，而且是日本漆艺术全面超过中国的标记性技术。” 另外，“日本漆艺家所说的‘沉金’，出自中国的‘戗金’。”
明代高濂在《遵生八笺》中专有一篇《论剔红倭漆雕刻镶嵌器皿》详细叙述日本漆器，称赞“漆器惟倭称最，而胎胚式制亦佳”。而且数量多，制作讲究，“种种器具，据所见者言之，不能悉数。而倭人之制漆器，工巧至精极矣。又如雕刻宝嵌紫檀等器，其费心思工本，亦为一代之绝。”
近代日本漆艺除了保持自身的风格，也保持着良好的发展势头。从明治维新到20世纪50年代之间，日本工艺基本在传统工艺与现代工艺之间徘徊，但已经意识到现代设计对经济、生活的重要性。20世纪60年代之后，“传统与现代双轨并行制”是日本工艺设计的主要特征。从传统来看，日本工艺吸取了中国等东方国家的工艺文化，因为他们认为“支撑着漆艺存在的，是传统的力量”。同时，日本又追随欧美设计潮流。所以，日本工艺在自己的民族文化的土壤上形成了颇具特色的“日本风格”。
日本有很多全国性工艺展，如“日本传统工艺展”(“传统派”)、“日展”(“日展创作派”)、“日本生活工艺设计展”(“生活派”)等，它们是最著名的工艺派展。它们对日本现代漆艺发展起到了巨大推动作用。这三大派别的工艺展各有侧重，但共同点是注重“用”。现代日本著名工艺美学家柳宗悦（1889—1961）先生在《工艺之道》的序言中这样深情地写道：“工艺之美表现为‘民众’、‘实用’、‘多量’、‘廉价’和‘寻常’的平凡世界的深深的缘分。”柳先生是“生活派”的倡导者，他的理论为“生活派”漆艺提供重大理论支撑，也唯有此派真正实现了漆艺之“用”，更为我们解读现代日本漆艺兴盛提供事实依据。
漆艺：民众
从20世纪70年代起，日本就步入了经济的高速发展阶段， 高消费、高收入的发达国家，一般民众也有钱买较好的工艺品了，人们对化学代用制品开始厌倦，喜欢使用手工业的、天然原料、具有悠久历史的工艺品，漆器正好切合了民众的这一审美要求。美的第一道风景，应该是生活的美，而生活美首当其冲的是与我们生活空间中息息相关的器物。我们生活在实用、日常器物的空间里。没有工艺器物的美，我们也就失去了生活美的一大半，纯粹美的境界只是哲学家或艺术家们的事，一般普通民众最大的需要还是实用的美、生活的美与寻常的美。漆艺之美，恰恰能提供这些“民众的美”。
为民众的需要，日本政府于1974年及时制定了传统工艺振兴法律，对历史上100年以上的传统工艺采取保护与发展政策。受保护的传统工艺品有漆器、歌舞伎等12批共114个品种。实际上，早在1937年，该国就成立了“日本漆艺院”。1952年成立“日本工业设计协会”，到1975年，又成立了“全国的传统工艺振兴协会”。特别是“二战”后的日本政府,实施了发展传统工艺的政策方针。年度“日本传统工艺展”与“人间国宝”评选制度等皆促进漆艺的发展。日本谚语“继续就是力量”是他们漆艺发展的最好注释。
日本在20世纪90年代以后，社会开始步入“审美经济时代”。生活的审美化与审美化的生活，成为一种生存的、商业的策略，也自然成为漆艺的策略。“在现实的贸易中，美学成了新的主要硬通币。”漆器产品的设计、广告的策划等等，它们是无处不在的美学化的世界。“审美化已经成为一个全球性的首要策略。”日本自在其列。后现代德国哲学家沃尔冈
日本漆器的飞速发展是在奈良时代（公元8世纪，即我国的唐代）。从日本漆艺专业术语中可窥见漆艺技术来源于中国，如“中土的‘平脱’技术自盛唐时代传入奈良时代（美术史的说法是‘飞鸟时代’）的日本社会后，便一直完好保存延传下来，日本漆工称之为‘平文’。”“‘根来涂’是被日本漆艺界视为比较有日本民族特色的漆器纹饰技术。据传，‘根来涂’是由唐代的中国和尚带到日本的。”“日本‘莳绘’技术在江户时代达到辉煌的鼎盛时期以后，日本就被公认为漆工艺达到‘世界第一’的国家。在这个意义上，‘莳绘’不但是日本传统漆工艺最经典的技术，而且是日本漆艺术全面超过中国的标记性技术。” 另外，“日本漆艺家所说的‘沉金’，出自中国的‘戗金’。”
明代高濂在《遵生八笺》中专有一篇《论剔红倭漆雕刻镶嵌器皿》详细叙述日本漆器，称赞“漆器惟倭称最，而胎胚式制亦佳”。而且数量多，制作讲究，“种种器具，据所见者言之，不能悉数。而倭人之制漆器，工巧至精极矣。又如雕刻宝嵌紫檀等器，其费心思工本，亦为一代之绝。”
近代日本漆艺除了保持自身的风格，也保持着良好的发展势头。从明治维新到20世纪50年代之间，日本工艺基本在传统工艺与现代工艺之间徘徊，但已经意识到现代设计对经济、生活的重要性。20世纪60年代之后，“传统与现代双轨并行制”是日本工艺设计的主要特征。从传统来看，日本工艺吸取了中国等东方国家的工艺文化，因为他们认为“支撑着漆艺存在的，是传统的力量”。同时，日本又追随欧美设计潮流。所以，日本工艺在自己的民族文化的土壤上形成了颇具特色的“日本风格”。
日本有很多全国性工艺展，如“日本传统工艺展”(“传统派”)、“日展”(“日展创作派”)、“日本生活工艺设计展”(“生活派”)等，它们是最著名的工艺派展。它们对日本现代漆艺发展起到了巨大推动作用。这三大派别的工艺展各有侧重，但共同点是注重“用”。现代日本著名工艺美学家柳宗悦（1889—1961）先生在《工艺之道》的序言中这样深情地写道：“工艺之美表现为‘民众’、‘实用’、‘多量’、‘廉价’和‘寻常’的平凡世界的深深的缘分。”柳先生是“生活派”的倡导者，他的理论为“生活派”漆艺提供重大理论支撑，也唯有此派真正实现了漆艺之“用”，更为我们解读现代日本漆艺兴盛提供事实依据。
漆艺：民众
从20世纪70年代起，日本就步入了经济的高速发展阶段， 高消费、高收入的发达国家，一般民众也有钱买较好的工艺品了，人们对化学代用制品开始厌倦，喜欢使用手工业的、天然原料、具有悠久历史的工艺品，漆器正好切合了民众的这一审美要求。美的第一道风景，应该是生活的美，而生活美首当其冲的是与我们生活空间中息息相关的器物。我们生活在实用、日常器物的空间里。没有工艺器物的美，我们也就失去了生活美的一大半，纯粹美的境界只是哲学家或艺术家们的事，一般普通民众最大的需要还是实用的美、生活的美与寻常的美。漆艺之美，恰恰能提供这些“民众的美”。
为民众的需要，日本政府于1974年及时制定了传统工艺振兴法律，对历史上100年以上的传统工艺采取保护与发展政策。受保护的传统工艺品有漆器、歌舞伎等12批共114个品种。实际上，早在1937年，该国就成立了“日本漆艺院”。1952年成立“日本工业设计协会”，到1975年，又成立了“全国的传统工艺振兴协会”。特别是“二战”后的日本政府,实施了发展传统工艺的政策方针。年度“日本传统工艺展”与“人间国宝”评选制度等皆促进漆艺的发展。日本谚语“继续就是力量”是他们漆艺发展的最好注释。
日本在20世纪90年代以后，社会开始步入“审美经济时代”。生活的审美化与审美化的生活，成为一种生存的、商业的策略，也自然成为漆艺的策略。“在现实的贸易中，美学成了新的主要硬通币。”漆器产品的设计、广告的策划等等，它们是无处不在的美学化的世界。“审美化已经成为一个全球性的首要策略。”日本自在其列。后现代德国哲学家沃尔冈