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台北的下午，被距离翻译成了黄昏。
微信视频中，我想仔细看屋内的陈设，却只看出一个长方体上面放着不规则形状。手机屏幕向左移，刘若瑀盘腿坐在眼前。幸亏她是清晰的。
她穿着素色宽松布衣，头发挽在脑后。微笑在脸上淡笔勾出，却透出一股内劲儿。李安说她“体态宁静了然，眼神不理不露”，恰当了。
从2019年夏末到现在，刘若瑀经历了“优人神鼓”创始以来不同寻常的一年。8月13日，他们在老泉山的排练场着火，烧得只剩下木头骨架。两百多面鼓与乐器被毁，三十一年心血成灰。重建需要的款项， 剧团完全承受不了，只能启动募捐。
他们重做乐器，决心一点点用手重建家园。这时，“新冠”疫情来袭。“优人神鼓”四个月没有任何演出。
“疫情到来时，人们第一个不需要的就是表演艺术。我用生命投注的，难道是人们不需要的吗？” 火灾时她忍不住当众哽咽、落泪，但心里对未来没有一丝妥协。疫情中，文化团体遭遇的困境却让她惶惑。“超市很大， 菜市场人还是很多。我的工作真的是这个社会不需要的职业吗？”
在中国台湾，除优人神鼓外，声誉卓著的云门舞集也被迫停演。另一家纸风车剧团道具仓库着火，再次陷入困境。国际上，加拿大太阳马戏团在3月份宣布裁减95%的员工，并申请破产。
“全球许多表演工作者失业，连泰国的大象们都需要返乡过日子，这世界发生骤变，但对依靠公开表演活动支撑营运的表演团体来说影响更是难以估计，演出日期也遥遥无期。这一连串全球性的表演团体被迫终止似乎是个放大镜，要传达出什么样的讯息给我们？”
她一遍遍自问，重新思索灾难与生活方式、艺术的关系，交出了自己的答卷。
《祭天》：回到仪式之根
刘若瑀的普通话相当标准，没有一般理解中“台湾腔”的“嗲”，糯得铿锵。她刚和团队开完会，商量7月到来的2020年第一场演出。接下来的8月13日，就是火灾一周年纪念日， “优人神鼓”将在被烧毁的原址表演新作《祭天》。
《祭天》是一部探源的作品，追溯到生命与艺术的源头。艺术起源与仪式有关。英国人类学家泰勒在《原始文化》一书中提出，原始艺术起源于原始巫术，根植于万物有灵的世界观。刘若瑀认为，那是一种与天地沟通的能力，护佑人们在部落中与天地间安全。
回想当年，从兰陵剧场的当家花旦与获奖电视节目主持人的角色转身，她去美国留学。她的老师、著名表演艺术家波兰剧场大师格洛托夫斯基当头棒喝，说她是一个“西化的中国人”，没有根。这顿棒喝，颠覆了她的自我认知，使她重返台湾。
“您提到无根的问题， 很多在海外的华人都得面对。李安的着眼点放在了情感上， 把他对中国式情感与欲望的理解、对自然欲求与社会规范的张力放在了电影中，但人一直旅居海外。您当时怎么决定要回到地理上的中国台湾寻根？”我追问。
刘若瑀说，她与李安的情况不尽相同。她生命的历程因为遇到格洛托夫斯基这个老师而不同。格氏本身对老庄已经很熟悉，对易经也有很深的研究。“易经，谁会知道易经呢？ 我那时候出国留学，要出去喝洋墨水。老庄对我有什么意思啊？”
她反省自己在台湾受教育的经历。很早之前，东方传统的教学方法是师父口传心授、人传人。当代教育体系中，孩子们到学校上学， 跟课本在学，教科书也是标准化的。孩子们的自我意识却没有觉醒，没有多问“为什么”。
在她看来， 有两种情况会激发创造力：一种是根扎得很深;一种是会批判思考，理解之后的状态中，出现了创造力。
“脱离了传统之后，开放与自由是真正的危险。在美国，我那时候痛苦到了极点。这是你成长的方式，你没有办法改变。我没法选择过去，但可以选择未来。我想在这块土地上重新长大。”
在深山古村里，在庙会中，她花了三年时间研究原住民仪式与祭祀活动。她渴望找一个师傅，用口传心授方法重新学习一门技艺。
“你是谁？ 你来自你的文化。你的内在里面，带着祖先的思想与做人原则。你接触到的时候， 祖先已经努力了多久？”
《祭天》的仪式，在她看来就是跟天说话。每个人心中都有一个天。这部剧，其实是在向天忏悔。在文明演变过程中，人类对地球很大伤害。过度行为带来的生态失衡、气候变化，让我们必须反省。不只有人类生活在地球上，宇宙也不只有地球。我们应该祈祷、忏悔，不伤害土地。