尋一處美景，静静觀察、欣賞；取出工具，在婆娑樹蔭中享受作晝之樂。凉風陣陣，心曠神怡，既繪出眼前畫面，又可怕情養性，輕鬆自在。沉浸在水彩晝的世界裹，陳一權先生的生活因此變得豐富多彩。晝作亦真亦夢的風格，是他記錄香港另一種美的途徑，他以此告訴人們——原來香港不僅是一座現代化都市，也是一方自然與人文交相輝映的樂土。
　　執著學畫情
　　如果把人生比作一幅巨大的作品，上面也許會有許多可圈可點的地方，但若無持之以恒的耐心，便容易使之荒廢。美國前總統約翰遜就曾經說過：“偉大的作品，不是靠力量而是靠堅持才完成的。”陳一權先生的藝術之路也是如此，他本着持久不减的創作熱情，晝出優美寧静的作品他用水彩通透的顏色，將人生渲染得五彩缤纷、精彩紛呈。
　　因為這是一條執著於繪畫藝術的道路：“很小的時候，我就愛上了畫畫，在幼稚园裏，老師和同學常常會看到我專心致志地伏桌畫畫，因此都叫我‘小畫家’，當時自己感到特别自豪。後來上了小學，也結識了一群同樣愛好繪畫的同學，興趣變得越来越濃厚。”過往的種種經歷，為陳權先生奠定了興趣的基礎，結下了難以被取代的繪畫情誼。
　　然而，那個年代的香港並不看重藝術，在陳一權先生的家人眼裏鐘情藝術的前景不容樂觀。因此小學四五年級時，家人開始勸說他，做畫家難以謀生，並表態不支持其繪畫的夢想。無奈之下，他只有放下自己的愛好，像其他同齡人一樣學好文化課，一步一步走完小學、中學、大學等階段。只是，繪畫的夢想，一直潛藏在他内心的深處，熬過了許多個春夏秋冬，在時間的洗禮中未曾變得微弱，而是等待着希望的時刻到來，可以破土而出、繁榮滋長。
　　1972年，陳一權先生從港大畢業後，到一家中學擔任地理老師，由於工作的性質，他常常留意氣候，環境的變化，積累出敏銳的觀察力。同時，他認識了學校裹擅於水彩畫的美術老師李克儉，得到對方的教導，從而重拾了昔日的繪畫夢想。此後，陳一權先生堅定追求藝術的本心，執著地發展繪畫的興趣。
　　隨着啟蒙老師學習多年，陳一權先生的技藝逐日提升，一張張練習的作品，見證了他成長的過程。至上世紀八十年代，他轉到香港理專，跟隨校長陳海鷹學習素描、油畫和水彩在六七年的時間裹再獲提升。激情與夢想，因此進一步得到进發，讓其前方變得清晰。
　　後來教育改革，陳一權先生的工作變得忙碌，用於繪畫的時間减少他擔心興趣再次遭到擱置，也考慮到自己準備退休，因此向學校提議，不惜减少報酬来獲得更多時間創作。得到學校的普復後，陳一權先生把更多的心力投放繪畫之中，佳作屢出，也感受到生活中充滿了越來越多的喜悦。
　　2008年，陳一權先生正式退休有了充裕的時間進行繪畫，每日，他都堅持作晝一幅，一晝就是兩三小時，花卉樹木、街道樓房、通通被他留在纸上。同時，一個大膽的念頭浮現在他的腦海中：到文化中心舉行個人晝展！為此他潛心創作，畫了八十張作品，由於題材多為花卉，所以他把畫展主題確定為“花”。經過一番籌備，這場描繪各種各樣鲜花的晝展成功舉行，觀眾們欣賞到陳一權先生精湛的筆法、鲜豔的用色、清靈的風格，經歷了一次藝術的洗禮。回憶該次活動，陳一權先生興奮難掩：“當年自己舉行這一次活動是很大膽的行為，用這麼大的場地做個展，是一次印象深刻的經歷。”
　　目前，陳一權先生已經全心全意地沉醉在繪畫的世界裹，尤其熱愛水彩的他喜歡用虚實結合的畫法展現不同的景象。他常常忘情投入，仿佛在創作中與藝術合二為一；他勤勤懇懇，不斷作晝，以此讚美生活，以此描繪美麗的人生。
　　樂享藝術心
　　自潛心繪畫以來，陳一權先生積極地參與藝林同好的互動中，他加入香港幾個重要的晝會，如香港美術會、香港寫生晝會、香港水彩藝術學會等等，並榮任香港寫生晝會及香港水彩藝術學會副會長，與眾多同好起致力推動香港藝術界的發展。在繪畫領域之外，他也熱情付出，努力地推廣繪畫的工作，例如在香港教育工作者聯會中開設兩個教授水彩晝的興趣班，平日個人也在家中教授學生繪畫技巧。他為此常常忙得不知疲憊卻為後輩們在學習藝術方面創造出更好的成長空間而無怨無悔。
　　每周日，他必然與一眾晝會摯友到户外寫生，觀察美景，並使之躍然纸上。而且，憑着多年對繪畫持有的熱愛，陳一權先生結識許多後辈晝友，而且皆鍾情水彩。在他的發起下，每逢星期二，大家都會活躍地聚集在一個風景秀麗的地方，寫生、交談、共結善緣。有時，陳一權先生會把活動的場面及眾人的作品傳到網上，一周兩次，藉此對外宣傳推廣讓更多的人得以感受到繪畫的樂趣。
　　众多題材中，陳一權先生晝的最多的便是風景晝，對他而言，用流暢透明的水彩技藝表現眼前美景，不亞於一場視覺享受：“看到好的景物可以讓身心都受到美的熏陶，我們般會選擇有樹蔭的地方，伴隨着陣陣凉風，花幾個小時進行繪畫，接着找個食肆喝茶、暢談，很是享受。”而且，他覺得，水彩畫無需携帶太多的工具，只要技藝嫻熟，輕鬆地就能完成一幅晝作，適合進行户外創作：“水彩晝帶有透明、寧静等特點容易營造水氣彌漫的效果，顯出浪漫詩意的感覺，所以適於晝風景和花卉。”
　　新界的南生園、天水圍、流浮山，九龍半島的九龍公園、鲤魚門油麻地，香港島的赤柱、石澳、中環、香港公園、離島的大澳、南丫島、長洲，塔門等等，先後成為陳權先生筆下的佳作，匯總起來，便是一本以水彩介紹香港景點的畫册。陳一權先生甚至此匠心獨運地把相關畫作分門别类，並配以簡明的文字說明，結合成書，向讀者介紹四十多條香港短綫行程，取名為《跟水彩畫家遊香港》，既有特點，又具實用，讓藝術與旅遊雙方相互滲透，各把意義賦予對方。
　　一如水彩晝通透清新的風格，陳一權先生在文字方面也力求簡明，在作者簡介部分，他用水彩作品連接現實中自己在同一場地進行寫生的攝影作品，讓晝面虛實相交，人在晝中畫中有實，静中有動，動中帶静的效果。配合一段短小文字，為整本書點出了靈魂：“六十多張他在各景點寫生的水彩晝，希望大家多到郊野，多行多看，好好享受美麗的景色。”
　　2011年8月9日，由香港美術會主辦的“樹！陳一權水彩畫展”在尖沙咀文化中心四樓展覽館舉行，八十多幅以樹為主題的作品悉數亮相，火紅的木棉，蒼翠的古榕，金黄的銀杏等主角通過水彩的演繹，交織成一個色彩斑斕的世界，向到場觀眾傳遞出環保的理念，也將作者陳一權先生熱愛自然、關心自然的心意淋灘盡致地表現出來。
　　懂得欣賞美景，是人們熱愛自然、親近自然的表現。特别今日香港生活忙碌、節奏快速，往往讓人們忽略了身邊的美景，進而忘記了生活原本的快樂。陳一權先生以手中的畫筆，對生活進行了新的詮释，他通過創造美，記錄美的途徑，希望大家能夠静下心来，留意生活之中隨處可見的美麗，以此延伸，打造美麗的心靈。