什么样的空间可以算有趣的空间？以大型购物广场为例，合理安排购物场所与休闲场所主要是出于功能上的考虑，假如还想营造一个更加放松、同时还具有文化艺术氛围的环境，往往就取决于在满足功能性需求之外，还有哪些“额外”的内容。针对面向大众的空间与艺术之间的关系，策展人李振华提出了“如何让艺术在一个相对的时间中持续发生”这个主题，而这恰恰顺应了当下的时代潮流，打破艺术一贯“束之高阁”的美术馆与画廊属性，真正融入生活，到更广阔的空间中去，与大众面对面。
　　本次西安世纪金花时代广场举办的“沉浸之境·系列主题艺术展”，也许可以看作对上述策展概念的一次深化实践，策展人由新媒体艺术家徐文恺和来自比利时的新媒体理论批评学者Regine Debatty担纲，展览包括艺术家王郁洋与原弓双个展构成的“沉浸之境”，而同时展出的其他五个独立单元则与主题呼应，涉及文化和当代艺术语境的关联，包括建筑师王振飞、王鹿鸣的“算法建筑”、旅德设计师何见平的“文人设计”、董冰峰的“一个阅读的空间：中外最新艺术理论书籍的十九种呈现”，以及由李力策划的包括陈天灼、高铭研、双飞、廖斐等人参与的“潮：青年艺术家计划”等。形式上跨越了雕塑、装置、平面设计、建筑设计、视觉艺术和阅读文本，堪称包罗万象，丰富庞杂。
　　作为揭幕展的“沉浸之境”试图完成对空间的转化，让展览空间从一个公共的消费场所转化为与艺术发生交融的环境。因此，当人们进入购物广场的一层大厅，便能立即看到王郁洋的作品——《人造月》，一改从前悬挂展览的方式，直接摆放在地面上，观者能够以最近的距离观看。同时还展出了王郁洋的其他几件作品，比如钩沉其“月系列”，以及他最新的工作成果“算法雕塑”系列。而擅长以空间关系进行创作的艺术家原弓则将于11月带来他2011年参展威尼斯双年展中国国家馆的作品——《空香》。该作品消隐了形态和视觉，通过充满空间的水雾来完全改变人和空间内部的关系，既小到不可见，又大到充满整个空间。
　　所有参展艺术家的作品能否进行最大程度的融合，以便创造出视觉与空间感觉的新景观？这些问题也许将在展览开幕后很长一段时间内才能“持续性”的体现。虽说艺术源于生活，但中国的当代艺术一直与大众的生活有所脱离，这一点在未来是否能够改变？李振华说：“艺术不但是整个空间的‘眼’，还是充满空间的灵魂。”这一观点，让人看到了一种新的可能。