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摘 要：山水画中的书法与画法有许多相通之处，研究山水画中的书法和绘画之间内在关系对促进山水画的发展有极其重要的意义。纵观历史上中国历代杰出的绘画艺术家，不乏书法和绘画两者兼擅长者，其中我们举以元代的赵孟頫和明末的董其昌在此方面造诣颇深，是可谓讲书法与绘画法相互渗透的代表性人物。从而我们可以窥探到书法和绘画之间存在着的必然内在联系。随着改革开放的进程，中国传统山水画一直面临改革创新与继承的问题，因此，现当代时期的山水画，在继承与传统之间应当两者兼顾，才能使得山水画在新时代有新的突破。本文即是对书法与绘画的探索研究，从而得出山水画的本质内涵在于，书法和绘画的必然结合才是推动其发展的内在动力。
关键词：创新；书法；笔墨；写意
一、山水画的历史传承
自魏晋南北朝以来，有北魏的《女史箴图》，东晋顾恺之的《洛神赋图》，中国山水画首先是以人物画的背景出现在历史舞台上。隋朝以展子虔的《游春图》为代表，开创青绿山水之先河，使得山水画从人物画中独立出来。到了唐宋时期，山水画不论在理论、思想、表现语言、创新等各方面上都有了巨大的成果，进入山水画繁荣昌盛时期。到了元代，赵孟頫等人首次提出了以书法入画，极大丰富了山水画的笔意，从而使得山水画向文人画画的方向更迈进了一步，山水画系日益完善。但是明代山水画形式多样，内容却日益空洞，明朝晚期的董其昌从理论到实践，坚持提倡复古，以临摹古人为能事。到了清代，以四画僧，为代表的的在野派画家，他们个性张扬、不拘一格，以新安江流域和黄山为写生基地，不在一味在室内埋头临摹古人作品，而开创了写生至新的路径，并提出了笔墨当随时代等创建性理论，使得山水画迎来了新的春天。
然而，自鸦片战争到中华人民共和国成立这段一百年时间里，中国政治局势的不稳定，社会形态的变迁，经济基础的不稳定，使得中国传统文化也随之摇摇欲坠。在85美术思潮后相当长的一段时间里，中国山水画处于一种对传统的否定之后无所适从的尴尬局面{前析当代中国山水画发展现状}。山水画在创新与传承问题方面在近年来也被推到了风口浪尖上。因此，在面对当今山水画的处境时，从理论与实践上我们应该如何正确的掌握呢？
二、书画同源
眼下首先要从理论上解决山水画的问题，应当追溯山水画的渊源及其内在必要条件，分析影响促进或阻碍其发展的相关因素，而不是全盘否定的将其放在一边。然而，凡是影响事物方向的因素无非就内因与外因共同作用的结果。因此，我们不仿从山水画的内在因素与外因来作为本文研究对象，从而能探寻出山水画新的出路。
影响山水画的内因当属笔墨问题，笔墨纸间蕴含着丰富的哲学和意蕴，包含绘画作者给予的所有情思。因此，说笔墨语言的好坏已经在绝大部分程度上决定了绘画的效果。中国画的笔墨亦即是书法的笔墨。笔墨是中国画的基础，放弃了数千年演进的笔墨传统根基，亦即是放弃了中国画艺术的独特性和民族性，{简谈中国画中的书画结合}由此可知，山水画的根基是在书法。只有在掌握好书法的用笔与用墨这两者的基础上，我们方能得心应手地运用好书法之点线等抒情手法，方能够拓深笔墨在空间上的表现力，从而能够在写意上能够更大可能的借鉴中国书法的抽象艺术手法。因此，说我们就从书法与绘画之间的共同之处开始探索研究。
1、在工具上的共同之处
中国绘画与书法之间的渊源由来已久，二者的使用工具均是文房四宝——笔、墨、纸、砚，由于工具所限，从而决定了其独特的绘画语言面貌和中华民族数千年来的传统的审美习惯。宣纸和墨的这种简洁的黑白色调，在圆形箭头兼具柔美的毛笔之间，呈现出变幻莫测、造型生动的线条出来，从而让写意、塑性，意向的表达成为可能。在创作中，使得书画在笔墨、宣纸上的功能、作者欲表现的性情上达到相通。可以说书法和绘画二者在抒发情感的媒介——笔墨纸砚上就已经结下了不解之缘。不得不说当当代乃至将来山水画的重大突破，除了要有创新手法之外，最重要的还得仰仗书法的功力。
2、在用墨上的相通
笔法相通，就必须要联系到墨法上来。倘若不知用笔，又怎么知道用墨，可以说笔墨情深，情同手足骨肉一般，可见二者关系之密切。在此我们有必要进一步谈谈关于书法中的笔墨相通的问题。历代书画家在书法与绘画之间的笔墨相通之处无不有精辟的论述。论书法之用墨的由“{墨淡则伤神采，绝浓必滞锋毫，肥则为钝，瘦则为露骨}”{唐欧阳询，三十六法八决}论绘画用墨则有古人之作画也，以笔之动而为阳，以墨之静而为阴，以笔取气为阳，以墨生彩而为阴。体阴阳以用笔墨，故每一画成，大而丘壑位置，小而树石砂水，无一笔不精当，无一点不生动。是其功成熟，以笔墨之自然合乎天地之自然所以称，其画所以称独绝也，{清唐代绘事发微上海人民美术出版社1987.56-57}
可谓道生一，一生二，二生三，三生万物。让山水画之墨分五色------焦、浓、重、淡、清与书法来讲墨分干湿、浓淡、润燥。书画二者在用墨上及其讲究，在把握上即讲究队里，又讲究同意，墨色与墨色之间交互纵深，干湿明暗对比，达到骨肉相生、血脉相通，可谓变化莫测，衍生出令人不可思議的墨色与线条出来。书法与绘画是在水墨和白色宣纸这一黑一白的两个极端之色下的抽象写意，就像太极生两仪，太极生四象，因而使得山水画之景呈现出春夏秋冬四景。在艺术理论上，指导思想如一而终，自古就坚持道家的书画审美理论，也践行这一理论，道貌岸然，虚怀若谷。从物理学上分析，白色为复合颜色，即宣纸的白色是诸多颜色之复合体，但是仅增加一道黑色，只要黑色有所细微表现，便能在这宣纸上生出诸多的变化。
3、在笔法上的相通
历史上最早提出“书画用笔通法”之人当属唐代张彦远，其曾在《历代名画记》中说道：“顾恺之之迹”紧进连绵，循环超忽，格调逸易，风驰点疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。昔张芝学崔環度草书之法，故而变之以成今草书之体式，一笔而成，气脉通联，连绵不断，隔行不断。唯王子敬明其深旨，故行首之字，往往其前行；{唐张彦远，历代名画记上海书画出版社2007.1.90.91}
关键词：创新；书法；笔墨；写意
一、山水画的历史传承
自魏晋南北朝以来，有北魏的《女史箴图》，东晋顾恺之的《洛神赋图》，中国山水画首先是以人物画的背景出现在历史舞台上。隋朝以展子虔的《游春图》为代表，开创青绿山水之先河，使得山水画从人物画中独立出来。到了唐宋时期，山水画不论在理论、思想、表现语言、创新等各方面上都有了巨大的成果，进入山水画繁荣昌盛时期。到了元代，赵孟頫等人首次提出了以书法入画，极大丰富了山水画的笔意，从而使得山水画向文人画画的方向更迈进了一步，山水画系日益完善。但是明代山水画形式多样，内容却日益空洞，明朝晚期的董其昌从理论到实践，坚持提倡复古，以临摹古人为能事。到了清代，以四画僧，为代表的的在野派画家，他们个性张扬、不拘一格，以新安江流域和黄山为写生基地，不在一味在室内埋头临摹古人作品，而开创了写生至新的路径，并提出了笔墨当随时代等创建性理论，使得山水画迎来了新的春天。
然而，自鸦片战争到中华人民共和国成立这段一百年时间里，中国政治局势的不稳定，社会形态的变迁，经济基础的不稳定，使得中国传统文化也随之摇摇欲坠。在85美术思潮后相当长的一段时间里，中国山水画处于一种对传统的否定之后无所适从的尴尬局面{前析当代中国山水画发展现状}。山水画在创新与传承问题方面在近年来也被推到了风口浪尖上。因此，在面对当今山水画的处境时，从理论与实践上我们应该如何正确的掌握呢？
二、书画同源
眼下首先要从理论上解决山水画的问题，应当追溯山水画的渊源及其内在必要条件，分析影响促进或阻碍其发展的相关因素，而不是全盘否定的将其放在一边。然而，凡是影响事物方向的因素无非就内因与外因共同作用的结果。因此，我们不仿从山水画的内在因素与外因来作为本文研究对象，从而能探寻出山水画新的出路。
影响山水画的内因当属笔墨问题，笔墨纸间蕴含着丰富的哲学和意蕴，包含绘画作者给予的所有情思。因此，说笔墨语言的好坏已经在绝大部分程度上决定了绘画的效果。中国画的笔墨亦即是书法的笔墨。笔墨是中国画的基础，放弃了数千年演进的笔墨传统根基，亦即是放弃了中国画艺术的独特性和民族性，{简谈中国画中的书画结合}由此可知，山水画的根基是在书法。只有在掌握好书法的用笔与用墨这两者的基础上，我们方能得心应手地运用好书法之点线等抒情手法，方能够拓深笔墨在空间上的表现力，从而能够在写意上能够更大可能的借鉴中国书法的抽象艺术手法。因此，说我们就从书法与绘画之间的共同之处开始探索研究。
1、在工具上的共同之处
中国绘画与书法之间的渊源由来已久，二者的使用工具均是文房四宝——笔、墨、纸、砚，由于工具所限，从而决定了其独特的绘画语言面貌和中华民族数千年来的传统的审美习惯。宣纸和墨的这种简洁的黑白色调，在圆形箭头兼具柔美的毛笔之间，呈现出变幻莫测、造型生动的线条出来，从而让写意、塑性，意向的表达成为可能。在创作中，使得书画在笔墨、宣纸上的功能、作者欲表现的性情上达到相通。可以说书法和绘画二者在抒发情感的媒介——笔墨纸砚上就已经结下了不解之缘。不得不说当当代乃至将来山水画的重大突破，除了要有创新手法之外，最重要的还得仰仗书法的功力。
2、在用墨上的相通
笔法相通，就必须要联系到墨法上来。倘若不知用笔，又怎么知道用墨，可以说笔墨情深，情同手足骨肉一般，可见二者关系之密切。在此我们有必要进一步谈谈关于书法中的笔墨相通的问题。历代书画家在书法与绘画之间的笔墨相通之处无不有精辟的论述。论书法之用墨的由“{墨淡则伤神采，绝浓必滞锋毫，肥则为钝，瘦则为露骨}”{唐欧阳询，三十六法八决}论绘画用墨则有古人之作画也，以笔之动而为阳，以墨之静而为阴，以笔取气为阳，以墨生彩而为阴。体阴阳以用笔墨，故每一画成，大而丘壑位置，小而树石砂水，无一笔不精当，无一点不生动。是其功成熟，以笔墨之自然合乎天地之自然所以称，其画所以称独绝也，{清唐代绘事发微上海人民美术出版社1987.56-57}
可谓道生一，一生二，二生三，三生万物。让山水画之墨分五色------焦、浓、重、淡、清与书法来讲墨分干湿、浓淡、润燥。书画二者在用墨上及其讲究，在把握上即讲究队里，又讲究同意，墨色与墨色之间交互纵深，干湿明暗对比，达到骨肉相生、血脉相通，可谓变化莫测，衍生出令人不可思議的墨色与线条出来。书法与绘画是在水墨和白色宣纸这一黑一白的两个极端之色下的抽象写意，就像太极生两仪，太极生四象，因而使得山水画之景呈现出春夏秋冬四景。在艺术理论上，指导思想如一而终，自古就坚持道家的书画审美理论，也践行这一理论，道貌岸然，虚怀若谷。从物理学上分析，白色为复合颜色，即宣纸的白色是诸多颜色之复合体，但是仅增加一道黑色，只要黑色有所细微表现，便能在这宣纸上生出诸多的变化。
3、在笔法上的相通
历史上最早提出“书画用笔通法”之人当属唐代张彦远，其曾在《历代名画记》中说道：“顾恺之之迹”紧进连绵，循环超忽，格调逸易，风驰点疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。昔张芝学崔環度草书之法，故而变之以成今草书之体式，一笔而成，气脉通联，连绵不断，隔行不断。唯王子敬明其深旨，故行首之字，往往其前行；{唐张彦远，历代名画记上海书画出版社2007.1.90.91}