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很快你就82岁了，身高缩短了六厘米，体重只有45公斤。但是你一如既往地美丽优雅、令我心动。我们已经在一起度过了58个年头，而我对你的爱愈发浓烈。”
这段话出自法国思想家安德烈·高兹的《致D情史》，这是他写给妻子的绝笔情书。之后，他打开煤气与罹患绝症的妻子共赴黄泉。在电影《爱》的结尾，看着乔治斯跟着妻子安娜步出房门，笔者脑海里浮现的，正是这段爱的告白。
在辞旧迎新、特别是告别末日危机的欢乐日子里，我们当然可以选择去看《人再途之泰》，捂着笑到发痛的肚子酣然入眠。或者，我们也可以选择静静观赏这部斩获今年金棕榈最佳影片、最佳导演奖、最佳男女演员奖项的佳作。它看上去冷峻沉重，似乎难以接近。然而，近两小时的观影之后，很多年过去再想起它，内心仍会被那源自深沉之爱的光芒照亮。
电影的名字是“AMOUR”，关于这个诱人的主题，我们看过光影世界的无数表达，但它们都不曾直面人到暮年的残酷——爱情就得像夜空中的烟花，惟其璀璨短暂才能得以永恒。又或者爱情就是“历经劫难，公主和王子幸福的生活在一起。”那么，然后呢？对，他们老了，他们病了……他们死了。这个结局我们能接受吗？
哈内克说，这是一个关于“年岁增长所带来的身体衰弱及耻辱”的故事。当岁月与疾病让我们不再是自己身体的主人，连自杀的能力甚至意识都丧失；当我们言语不清，动弹不得，便溺失禁，曾经的美好荡然无存，我们成了他/她活在世上的最大累赘。或者，换个立场，不是我们，而是他/她，那又将如何面对曾经迷人的伴侣？当发现自己步伐越来越蹒跚，无力感越来越猛烈地袭来，让我们无处遁逃。此时，我们是要执意把他/她留在身边，陪伴着自己孤独惶恐的灵魂，任凭他/她每天被病痛折磨，满怀无力自持的屈辱，以及对我们的愧疚？还是满足他/她的意愿，为这一切画上句点？
70岁的哈内克给出了自己的答案。他与80多岁的让-路易斯·特林提格南特以及埃玛妞·丽瓦这两位表演大师的联袂，让整部影片表现出直击人心的质感。从整体色调到镜头调度，从叙事节奏到人物塑造，一切都不动声色，没有任何的煽情，为整部影片带来残酷的动人力量。他们不是在导演或是表演，而是在影片中生活，因为他们就处在这样的年纪里，对主人公的际遇能够心有戚戚，理解和把握尤为入骨。
埃玛妞·丽瓦把安娜的优雅与自尊、敏感与固执、悲伤与羞辱，以及她憎恨一切形式同情的决绝演绎得无懈可击，让一位生命迟暮的女性形象在银幕上光彩照人，过目难忘。然而，面对日渐支离破碎的现实，自始至终，乔治斯都显得克制而冷静，努力维护着安娜和自己的尊严。
法国报纸《新观察者》评价该片说：“此作有种黑暗美，但同时也兼具绚烂的色彩。”这个评价是中肯的，虽然我们会记住安娜那布满羞耻感的脸庞，会记住乔治斯抬起枕头压向安娜时那个疲惫的背影。但更加鲜活地印在我们记忆中的，却是乔治斯与安娜之间爱的片段。我们会记得乔治斯说：“我连电影也不记得了，却记得那种感动”；记得安娜翻看老相片，缓缓说：生命真美，那么漫长；记得安娜喊疼，乔治一边吻着她纸皮一样苍老的手，一边说：“没事的，没事的，我在这里。”
影片最后，像小时候给妈妈写信一样，乔治斯给死去的妻子写了最后一封信，就像高兹写的一样——“我们都不愿意在对方去了以后，一个人继续孤独的生活下去。我们经常对彼此说，万一有来生，我们仍然愿意共同度过。”
这段话出自法国思想家安德烈·高兹的《致D情史》，这是他写给妻子的绝笔情书。之后，他打开煤气与罹患绝症的妻子共赴黄泉。在电影《爱》的结尾，看着乔治斯跟着妻子安娜步出房门，笔者脑海里浮现的，正是这段爱的告白。
在辞旧迎新、特别是告别末日危机的欢乐日子里，我们当然可以选择去看《人再途之泰》，捂着笑到发痛的肚子酣然入眠。或者，我们也可以选择静静观赏这部斩获今年金棕榈最佳影片、最佳导演奖、最佳男女演员奖项的佳作。它看上去冷峻沉重，似乎难以接近。然而，近两小时的观影之后，很多年过去再想起它，内心仍会被那源自深沉之爱的光芒照亮。
电影的名字是“AMOUR”，关于这个诱人的主题，我们看过光影世界的无数表达，但它们都不曾直面人到暮年的残酷——爱情就得像夜空中的烟花，惟其璀璨短暂才能得以永恒。又或者爱情就是“历经劫难，公主和王子幸福的生活在一起。”那么，然后呢？对，他们老了，他们病了……他们死了。这个结局我们能接受吗？
哈内克说，这是一个关于“年岁增长所带来的身体衰弱及耻辱”的故事。当岁月与疾病让我们不再是自己身体的主人，连自杀的能力甚至意识都丧失；当我们言语不清，动弹不得，便溺失禁，曾经的美好荡然无存，我们成了他/她活在世上的最大累赘。或者，换个立场，不是我们，而是他/她，那又将如何面对曾经迷人的伴侣？当发现自己步伐越来越蹒跚，无力感越来越猛烈地袭来，让我们无处遁逃。此时，我们是要执意把他/她留在身边，陪伴着自己孤独惶恐的灵魂，任凭他/她每天被病痛折磨，满怀无力自持的屈辱，以及对我们的愧疚？还是满足他/她的意愿，为这一切画上句点？
70岁的哈内克给出了自己的答案。他与80多岁的让-路易斯·特林提格南特以及埃玛妞·丽瓦这两位表演大师的联袂，让整部影片表现出直击人心的质感。从整体色调到镜头调度，从叙事节奏到人物塑造，一切都不动声色，没有任何的煽情，为整部影片带来残酷的动人力量。他们不是在导演或是表演，而是在影片中生活，因为他们就处在这样的年纪里，对主人公的际遇能够心有戚戚，理解和把握尤为入骨。
埃玛妞·丽瓦把安娜的优雅与自尊、敏感与固执、悲伤与羞辱，以及她憎恨一切形式同情的决绝演绎得无懈可击，让一位生命迟暮的女性形象在银幕上光彩照人，过目难忘。然而，面对日渐支离破碎的现实，自始至终，乔治斯都显得克制而冷静，努力维护着安娜和自己的尊严。
法国报纸《新观察者》评价该片说：“此作有种黑暗美，但同时也兼具绚烂的色彩。”这个评价是中肯的，虽然我们会记住安娜那布满羞耻感的脸庞，会记住乔治斯抬起枕头压向安娜时那个疲惫的背影。但更加鲜活地印在我们记忆中的，却是乔治斯与安娜之间爱的片段。我们会记得乔治斯说：“我连电影也不记得了，却记得那种感动”；记得安娜翻看老相片，缓缓说：生命真美，那么漫长；记得安娜喊疼，乔治一边吻着她纸皮一样苍老的手，一边说：“没事的，没事的，我在这里。”
影片最后，像小时候给妈妈写信一样，乔治斯给死去的妻子写了最后一封信，就像高兹写的一样——“我们都不愿意在对方去了以后，一个人继续孤独的生活下去。我们经常对彼此说，万一有来生，我们仍然愿意共同度过。”