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摘 要： 美术专业大学生群体具有与其他高校大学生不同的心理特征，研究他们的个性心理形成的原因，探讨美术专业教育与大学生心理之间的相互关系问题，对于大学生健康心理的培养及美术专业教育的发展具有重要意义。
关键词： 美术教育 大学生 心理
在高校大学生中，美术专业学生是显得比较另类的群体，他们在人格上比较追求独特与个性，行为表现上喜欢标新立异，个性张扬；在内心情感上，情绪反应强烈而不稳定，易冲动，常常不能顾及他人的感受，群体合作性差；在思维方式上多元化、个性化，常常不受传统的、规范性的约束，创造性强，随意性大等。美术专业大学生所呈现的个性心理特征与他们所受的专业教育有一定影响。
一、美术专业教育对大学生心理健康的影响
美术专业教育的任务是把美学理论渗入到人的审美心理、审美意识之中，培养学生对自然美、社会美、艺术美的感受、鉴别、欣赏能力和创造美的能力，为社会主义建设造就德智体全面发展的艺术人才。美术专业的教育活动不但加强了学生的专业素养，而且对于大学生的个性心理特征的形成起到了至关重要的作用。
1.创新型教学观念造就了艺术类大学生思维的多元化、个性化。
当代高校美术专业教学不仅对学生进行专业技能、技法的培养，而且侧重对学生创造能力的开发、训练与培养。在具体教学中，教师对学生的观察方式、思维方法和表达手段的培养是多角度的，指导学生自觉体现出自身的主体体验与创新精神，表现出了新鲜的、与众不同的气息。这种创新型的教育观念与手段造就了艺术类大学生遇事并非循规蹈矩、沿袭传统，而是敢于冲破束缚、打破传统，凡事求新、求异，多角度观察、思考问题，呈现出思维的多元化、个性化。
2.个性化教学模式培养了学生的自主能力和创造性，也使学生形成了随意性。
高校美术教育在教育模式上不同于其它学科，具有个性化专业特点。首先，美术专业教育采用的是单元制教学，一般无固定教材，同样的课程，不同学校、不同老师有不同的看法和教学方法，课程的创造性与随意性较大；其次，美术教学不同于传统“灌输—接受式”的教学方式，多采用讲授、示范、辅导、点评相结合的教学方法，注重教师与学生的互动；美术教学中实行多元化、开放型的评判方式，无绝对统一的考核标准，鼓励个性与独创性，给学生自由发挥的时间和空间。美术教育特有的教学模式培养了学生的自主能力和创造性，也导致了学生的随意性：在艺术创作上，他们遵循个人内心情感的真实表达，感情丰富、热烈；在生活中，他们自我意识比较强，喜欢拥有自己的个性，常常是率性而为，较少顾虑他人感受，同时由于个性心理发展不够成熟，他们自我控制能力较弱，情绪的波动性较大。
3.美术专业教学内容培养了学生的审美意识，提高了审美素养，增强了自信心。
美术专业教育通过训练达到用色彩、线条等视觉元素来呈现可见的视觉形象，并由此来传达人对自然的认识、体验和个人心理状态。大学生经过美术专业的学习与训练，其审美素养得到普遍提高，专业知识明显增强。他们会将这些专业知识应用到实际生活中，如在生活场景的布置上，有意识地根据个人喜好选取科学的色彩搭配，布置出或雅致、或华丽的风格；在服饰搭配上依据个人特点来选取服装的图案与色彩，把自己装扮得时尚而具有个性，而非盲目地追求“流行”、“时髦”。当这些行为得到他人认同并受到赞赏时，无疑会增强个人的自信心、自尊心，在提升生活品位的同时，也为他们步入社会打下了良好的基础。
总之，美的感觉与人的心理活动相关，它深刻影响着人的思想情感，全面地感化和发展人的心理个性。专业美术教育对大学生的心理影响是潜移默化的，这对于正处于青年中期、独立性和自我意识明显增强的大学生来说是易于接受的，有助于帮助他们树立正确的审美观念和良好的审美素养，促进他们心理素质的优化。
二、大学生心理健康对美术专业教育的影响
人的生理状况是承受知识的基础，而心理状态则是决定吸纳知识优劣、成败的关键，美术专业大学生的心理状况直接影响其专业学习的进度。作为美术教师，在长期的教学中，我发现如果仅仅是专业基本技巧上的不足与差距，经过教师耐心的、针对性的辅导，学生认真、努力地学习，往往会得到较快的弥补，但那些由心理因素如审美心理、品德心理、学习心理等引发的学习困难，则在学生学习过程中严重阻碍了其进步。
1.社会经济、文化的发展引发艺术观念的转变，导致当代大学生学习心理紧张与彷徨，影响专业学习的积极性。
当今社会剧烈变迁，政治经济全球化、思想文化多元化带来了美术理念根本的、多元的变化，面对种种突变，大学生们措手不及，左右彷徨。由于不能理性地分析艺术发展的规律与方向，缺乏对未来个人发展前景的预期，导致学生的学习心理不稳定，直接影响了专业教学。在教学过程中，很多学生对当前所学课程抱有怀疑态度，特别是在设计专业的基础教学中，有的学生甚至对基本功的训练是否还有必要提出了质疑，更缺乏刻苦钻研的耐心，焦躁不安、厌学、逃学等情绪和行为时有发生。
2.品德心理缺失导致心理抗挫能力差，影响学习自信心。
当代大学生生活在改革开放所带来的物质生活相对富足的年代，一般没有经历过生活上的磨砺，即使是不太富裕的家庭，因为是独生子女，在生活上受到全面关照的同时，物资上父母也会尽量予以满足，这导致当代大学生普遍缺乏吃苦耐劳的品德心理，心理上抵抗挫折和失败的能力较差。表现在专业学习上，不少学生会因为一时的学习困难，就很容易产生自卑感和挫败感，影响学习自信心，甚至会由此怀疑自己的学习能力而放弃对艺术的追求，缺乏战胜困难的毅力与恒心。
3.审美心理直接影响美术专业教育成果。
审美观是区别美与丑、善与恶的思想基础，是艺术家宣扬个性审美、进行艺术表现的导向标。当今社会文化理念多元化，各种艺术思潮纷纷涌现，其中不乏各种颓废、庸俗的艺术理念。大学生作为新时代艺术承载者，因所受的锻炼与磨砺较少，心理不够成熟，导致在学习、接受各种文化时缺乏辨别能力，很容易被不良观念所蛊惑，产生扭曲的是非观和审美观。当学生将这种审美观念带入到专业学习中，必然会导致对自然美、生活美、艺术美的歪曲，引发错误的艺术理念，其美术作品不仅不能起到宣扬美的目的，反而有可能对丑与恶起到推波助澜的作用，严重影响社会文化秩序。
三、培养大学生健康心理，发展美术专业教育
教学艺术的精髓在于能将学科知识与最佳生理、心理状况相结合。在高校美术教学中研究大学生心理特性，寻求专业知识与个人发展的最佳结合点，并运用心理因素来促进美术学科教学的发展，是提高教学效率的有效途径。
1.在美术专业教育中培养学生良好的心理素养。
在美术教学中对学生进行有效的心理辅导，是对专业教学有益的补充。美术教育工作者在专业教学中应充分利用美术教育活动来提高学生的心理素质，启迪学生心智，优化学生心理素养，以求全面落实美术教育的目标，提高美术专业学生的整体素质。
在具体教学中，首先可以通过美术欣赏课程来提升学生的人格，构建健康向上的审美观。优秀的艺术作品是历史文明的展现，是人类的精神财富。学生通过欣赏名家名作，走进大师的情感世界，体会他们的道德情操和品格胸怀，自然地理解与传承民族的优秀文化与精神内涵。艺术作品以潜在的渗透方式塑造了学生的健康心理，培养了学生的健全人格，其教学效果是其它内容所无法比拟的。其次，通过美术创作捕捉学生情绪，调节学生心理平衡。心理辅导的诀窍是让“对方开始讲”。艺术作品作为个人情感的流露，很大程度上是个人情绪的抒发与宣泄，是语言的另一种表述形式。美术教师要善于通过美术作品深入到学生的内心世界，把握学生内心深层的情感与动机，以便及时发现问题并引导，从而达到调控情绪、缓解心理压力的目的，帮助他们摆脱心理的阴霾，并引导他们建立健康的学习心理，努力培养与锻炼他们的良好品德心理，促进美术教学的健康发展。
2.结合大学生心理发展状况改进专业教学，促进美术教育的发展。
作为从事高校美术教育的教师，我们应结合学生的心理状态和专业特点，从中研究把握规律，提高美术教学的针对性和实效性。首先，教学内容的选取应根据学生的生理、心理特性和教育实际环境的改变而及时改进、更新，要具有知识性、趣味性、针对性，使学生所学知识不仅可以加强自身修养，而且可以学以致用，提高社会适应能力；其次，教师不仅需要知道传授什么知识，而且需要知道怎样传授知识，知道针对不同学生采取不同的教学策略。在教学过程中，应针对美术教学以形象思维为特征、讲究形象直观的特点，注意因势利导，因材施教，通过美的感染与熏陶，让学生在轻松愉快的氛围中自觉地接受艺术教育，使学生对所教的内容感到有趣，进而由自发学习转变到自觉学习，提高学习主动性。
总之，大学生心理健康不仅关系到个体的成长与未来发展，而且关系到整个社会的安定与和谐发展。探讨美术教育与大学生心理健康的关系与相互作用问题，在学科教学中对学生进行心理健康教育及个性化美术教学，对于更好的通过美术教育引导学生建立健康的人生观、世界观、价值观，对于提高学生的整体素质，具有重要的现实意义。
参考文献：
［1］宋葛民.美育［M］.北京：中国商业出版社，1995.12.
［2］张玲.心理健康研究与指导［M］.北京：教育科学出版社，2001.6.
［3］张宝君.90后大学生心理特点解析与对策［J］.思想理论教育导刊，2010.4.
［4］孟刚.谈高校美术教学中创造力的培养［J］.中国成人教育，2009.3.
本课题为安阳工学院校级教学研究项目。
关键词： 美术教育 大学生 心理
在高校大学生中，美术专业学生是显得比较另类的群体，他们在人格上比较追求独特与个性，行为表现上喜欢标新立异，个性张扬；在内心情感上，情绪反应强烈而不稳定，易冲动，常常不能顾及他人的感受，群体合作性差；在思维方式上多元化、个性化，常常不受传统的、规范性的约束，创造性强，随意性大等。美术专业大学生所呈现的个性心理特征与他们所受的专业教育有一定影响。
一、美术专业教育对大学生心理健康的影响
美术专业教育的任务是把美学理论渗入到人的审美心理、审美意识之中，培养学生对自然美、社会美、艺术美的感受、鉴别、欣赏能力和创造美的能力，为社会主义建设造就德智体全面发展的艺术人才。美术专业的教育活动不但加强了学生的专业素养，而且对于大学生的个性心理特征的形成起到了至关重要的作用。
1.创新型教学观念造就了艺术类大学生思维的多元化、个性化。
当代高校美术专业教学不仅对学生进行专业技能、技法的培养，而且侧重对学生创造能力的开发、训练与培养。在具体教学中，教师对学生的观察方式、思维方法和表达手段的培养是多角度的，指导学生自觉体现出自身的主体体验与创新精神，表现出了新鲜的、与众不同的气息。这种创新型的教育观念与手段造就了艺术类大学生遇事并非循规蹈矩、沿袭传统，而是敢于冲破束缚、打破传统，凡事求新、求异，多角度观察、思考问题，呈现出思维的多元化、个性化。
2.个性化教学模式培养了学生的自主能力和创造性，也使学生形成了随意性。
高校美术教育在教育模式上不同于其它学科，具有个性化专业特点。首先，美术专业教育采用的是单元制教学，一般无固定教材，同样的课程，不同学校、不同老师有不同的看法和教学方法，课程的创造性与随意性较大；其次，美术教学不同于传统“灌输—接受式”的教学方式，多采用讲授、示范、辅导、点评相结合的教学方法，注重教师与学生的互动；美术教学中实行多元化、开放型的评判方式，无绝对统一的考核标准，鼓励个性与独创性，给学生自由发挥的时间和空间。美术教育特有的教学模式培养了学生的自主能力和创造性，也导致了学生的随意性：在艺术创作上，他们遵循个人内心情感的真实表达，感情丰富、热烈；在生活中，他们自我意识比较强，喜欢拥有自己的个性，常常是率性而为，较少顾虑他人感受，同时由于个性心理发展不够成熟，他们自我控制能力较弱，情绪的波动性较大。
3.美术专业教学内容培养了学生的审美意识，提高了审美素养，增强了自信心。
美术专业教育通过训练达到用色彩、线条等视觉元素来呈现可见的视觉形象，并由此来传达人对自然的认识、体验和个人心理状态。大学生经过美术专业的学习与训练，其审美素养得到普遍提高，专业知识明显增强。他们会将这些专业知识应用到实际生活中，如在生活场景的布置上，有意识地根据个人喜好选取科学的色彩搭配，布置出或雅致、或华丽的风格；在服饰搭配上依据个人特点来选取服装的图案与色彩，把自己装扮得时尚而具有个性，而非盲目地追求“流行”、“时髦”。当这些行为得到他人认同并受到赞赏时，无疑会增强个人的自信心、自尊心，在提升生活品位的同时，也为他们步入社会打下了良好的基础。
总之，美的感觉与人的心理活动相关，它深刻影响着人的思想情感，全面地感化和发展人的心理个性。专业美术教育对大学生的心理影响是潜移默化的，这对于正处于青年中期、独立性和自我意识明显增强的大学生来说是易于接受的，有助于帮助他们树立正确的审美观念和良好的审美素养，促进他们心理素质的优化。
二、大学生心理健康对美术专业教育的影响
人的生理状况是承受知识的基础，而心理状态则是决定吸纳知识优劣、成败的关键，美术专业大学生的心理状况直接影响其专业学习的进度。作为美术教师，在长期的教学中，我发现如果仅仅是专业基本技巧上的不足与差距，经过教师耐心的、针对性的辅导，学生认真、努力地学习，往往会得到较快的弥补，但那些由心理因素如审美心理、品德心理、学习心理等引发的学习困难，则在学生学习过程中严重阻碍了其进步。
1.社会经济、文化的发展引发艺术观念的转变，导致当代大学生学习心理紧张与彷徨，影响专业学习的积极性。
当今社会剧烈变迁，政治经济全球化、思想文化多元化带来了美术理念根本的、多元的变化，面对种种突变，大学生们措手不及，左右彷徨。由于不能理性地分析艺术发展的规律与方向，缺乏对未来个人发展前景的预期，导致学生的学习心理不稳定，直接影响了专业教学。在教学过程中，很多学生对当前所学课程抱有怀疑态度，特别是在设计专业的基础教学中，有的学生甚至对基本功的训练是否还有必要提出了质疑，更缺乏刻苦钻研的耐心，焦躁不安、厌学、逃学等情绪和行为时有发生。
2.品德心理缺失导致心理抗挫能力差，影响学习自信心。
当代大学生生活在改革开放所带来的物质生活相对富足的年代，一般没有经历过生活上的磨砺，即使是不太富裕的家庭，因为是独生子女，在生活上受到全面关照的同时，物资上父母也会尽量予以满足，这导致当代大学生普遍缺乏吃苦耐劳的品德心理，心理上抵抗挫折和失败的能力较差。表现在专业学习上，不少学生会因为一时的学习困难，就很容易产生自卑感和挫败感，影响学习自信心，甚至会由此怀疑自己的学习能力而放弃对艺术的追求，缺乏战胜困难的毅力与恒心。
3.审美心理直接影响美术专业教育成果。
审美观是区别美与丑、善与恶的思想基础，是艺术家宣扬个性审美、进行艺术表现的导向标。当今社会文化理念多元化，各种艺术思潮纷纷涌现，其中不乏各种颓废、庸俗的艺术理念。大学生作为新时代艺术承载者，因所受的锻炼与磨砺较少，心理不够成熟，导致在学习、接受各种文化时缺乏辨别能力，很容易被不良观念所蛊惑，产生扭曲的是非观和审美观。当学生将这种审美观念带入到专业学习中，必然会导致对自然美、生活美、艺术美的歪曲，引发错误的艺术理念，其美术作品不仅不能起到宣扬美的目的，反而有可能对丑与恶起到推波助澜的作用，严重影响社会文化秩序。
三、培养大学生健康心理，发展美术专业教育
教学艺术的精髓在于能将学科知识与最佳生理、心理状况相结合。在高校美术教学中研究大学生心理特性，寻求专业知识与个人发展的最佳结合点，并运用心理因素来促进美术学科教学的发展，是提高教学效率的有效途径。
1.在美术专业教育中培养学生良好的心理素养。
在美术教学中对学生进行有效的心理辅导，是对专业教学有益的补充。美术教育工作者在专业教学中应充分利用美术教育活动来提高学生的心理素质，启迪学生心智，优化学生心理素养，以求全面落实美术教育的目标，提高美术专业学生的整体素质。
在具体教学中，首先可以通过美术欣赏课程来提升学生的人格，构建健康向上的审美观。优秀的艺术作品是历史文明的展现，是人类的精神财富。学生通过欣赏名家名作，走进大师的情感世界，体会他们的道德情操和品格胸怀，自然地理解与传承民族的优秀文化与精神内涵。艺术作品以潜在的渗透方式塑造了学生的健康心理，培养了学生的健全人格，其教学效果是其它内容所无法比拟的。其次，通过美术创作捕捉学生情绪，调节学生心理平衡。心理辅导的诀窍是让“对方开始讲”。艺术作品作为个人情感的流露，很大程度上是个人情绪的抒发与宣泄，是语言的另一种表述形式。美术教师要善于通过美术作品深入到学生的内心世界，把握学生内心深层的情感与动机，以便及时发现问题并引导，从而达到调控情绪、缓解心理压力的目的，帮助他们摆脱心理的阴霾，并引导他们建立健康的学习心理，努力培养与锻炼他们的良好品德心理，促进美术教学的健康发展。
2.结合大学生心理发展状况改进专业教学，促进美术教育的发展。
作为从事高校美术教育的教师，我们应结合学生的心理状态和专业特点，从中研究把握规律，提高美术教学的针对性和实效性。首先，教学内容的选取应根据学生的生理、心理特性和教育实际环境的改变而及时改进、更新，要具有知识性、趣味性、针对性，使学生所学知识不仅可以加强自身修养，而且可以学以致用，提高社会适应能力；其次，教师不仅需要知道传授什么知识，而且需要知道怎样传授知识，知道针对不同学生采取不同的教学策略。在教学过程中，应针对美术教学以形象思维为特征、讲究形象直观的特点，注意因势利导，因材施教，通过美的感染与熏陶，让学生在轻松愉快的氛围中自觉地接受艺术教育，使学生对所教的内容感到有趣，进而由自发学习转变到自觉学习，提高学习主动性。
总之，大学生心理健康不仅关系到个体的成长与未来发展，而且关系到整个社会的安定与和谐发展。探讨美术教育与大学生心理健康的关系与相互作用问题，在学科教学中对学生进行心理健康教育及个性化美术教学，对于更好的通过美术教育引导学生建立健康的人生观、世界观、价值观，对于提高学生的整体素质，具有重要的现实意义。
参考文献：
［1］宋葛民.美育［M］.北京：中国商业出版社，1995.12.
［2］张玲.心理健康研究与指导［M］.北京：教育科学出版社，2001.6.
［3］张宝君.90后大学生心理特点解析与对策［J］.思想理论教育导刊，2010.4.
［4］孟刚.谈高校美术教学中创造力的培养［J］.中国成人教育，2009.3.
本课题为安阳工学院校级教学研究项目。