计镇华：
　　我虽然看谢涛的戏不多，算上《于成龙》的话，也才两个，但我依然成为了谢涛的“崇拜者”。谢涛的表演很有灵气，有灵气是一个好演员最为关键的特质。同时，她在舞台上“霸气”，一上台就能牢牢吸引观众的注意力。《于成龙》其实是个情节简单的故事，能演好主要是靠演员自身的基本功扎实，功底好、表演好。她扮演的于成龙，不但嗓子像男人，更主要的是神态神韵像，姿态挺拔，一举一动都有士大夫风采，能有这样的表现，相信不仅是因为谢涛有灵气，同时她在生活中一定也注意观察、注重体验。我觉得谢涛作为女老生来说，有细腻的一面，更重要的是克服了女性扮演男性容易出现的优柔的一面，在舞台上基本看不到女性的痕迹，真是很不容易。
　　马莉莉：
　　作为演员来说，我们和教授、剧作家、评论家他们的角度可能不一样，我更关注的是演员在舞台上的掌控力。《于成龙》这个戏，我觉得演员的表现对这个戏成功的作用太大了，谢涛给我的感觉就是她的塑造力好，掌控力也好。所以我们看的时候完全被谢涛吸引，一直跟着她的节奏走。我觉得谢涛整个掌控舞台的能力是我们要学习的。看谢涛的“于成龙”感觉不到是一位女演员在演这个男性角色，她也不是去装得比男人还男人，谢涛好就好在掌握在两个维度的中间，有男老生的沧桑，但是也有女老生的细腻，柔中刚、刚中柔，那是男老生做不到的。
　　谢涛充分发挥了晋剧的唱念做打舞的手段。清装戏容易搞成话剧加唱，但是《于成龙》里面运用的戏曲手法是很丰富的，不光是唱——当然唱是最主要的，她的唱确实让人听了有荡气回肠的感觉，同时里面有好多身段方面、舞蹈方面的发挥，把表演与技艺有机地结合在了一起，感觉谢涛似乎是把晋剧剧种表演的手法淋漓尽致地在一个角色身上发挥出来。尤其像“挡马”以后接大段的唱，谢涛在舞台上没有喘一口气，唱得又声情并茂，令人钦佩。
　　华 雯：
　　我是上海著名“涛粉”，自从《傅山进京》以后，一说到表演的样板我就提谢涛。《上马街》也好，《傅山进京》也好，尤其是《于成龙》，我越来越觉得谢涛的表演在形成自己风格的基础上，赋予每一个人物鲜明的特征。首先我特别钦佩的是她的唱，听她说唱腔还是男女同调的，我就更钦佩了。女演员跟男演员唱同一个旋律，如何用好假声，这个很重要，谢涛的真假声结合得非常棒，轻重控制得非常好，轻的时候不弱还是那么有力量，响的时候一点都不噪。
　　其次，说表演。演出当天我坐在前面，完全能够看到谢涛脸部的细微表情，在程式表演的基础上融入了很多话剧的元素，厚实了心理写实，丰富了内在感受，结合得特别好。所以“于成龙”的艺术魅力在“傅山”的基础上有了更进一步的提升，非常有感染力。第三说谢涛的为人。为了这个作品她剃了光头，为此我真的掉眼泪了，剃光头就是谢涛全身心投入艺术的体现。艺术家，尤其是表演艺术家，艺术创作其实是在展示自己的情感、境界、人生观，要向谢老师学习，除了学她的艺，还要学她的为人。
　　因为谢涛，我才知道了解了晋剧，上海有一批晋剧迷、谢涛迷，全靠晋剧有勇气走出去。这方面要向谢涛学习，因为我们沪剧老是因为方言的问题走不出去，沪剧得学习晋剧的这种勇气。
　　刘 觉：
　　看了《于成龙》真的心里很高兴、不平静，也引起我许多思考。当下一些戏曲剧种成了非物质文化遗产，在这样一个状态下怎样去奋斗、去创新呢？太原市实验晋剧院就是一个很好的榜样，创造了一批令人瞩目的光彩夺目的作品。这个就像我一听到是谢涛领衔的晋剧，心里头就会引起波澜。
　　观众对谢涛扮演的于成龙反响非常好。这次我爱人带了一个戏曲学院的学生也去看了《于成龙》，之前她从来没看过晋剧，也不认识谢涛。但是看完之后，这个小朋友直夸谢涛“帅”，我想这就是太原市实验晋剧院和上海的时尚的沟通。谢涛在舞台上演出了于成龙的文人气质，这种气质在我们戏曲舞台上是不容易的，同时这种走心的、慢悠悠的、含而不露的表演和整个《于成龙》的舞台审美追求是一致的。一个演员给人这样一种感觉要花多少功夫？正是虔诚地、对艺术没有停滞地追求，才会慢慢出现这种炉火纯青的感觉。
　　吴 群：
　　我看谢涛老师的第一个戏是《范进中举》，看了以后我真的是“羡慕嫉妒恨”，一方面这么过瘾的戏我从来也没有碰到过，另一方面又很倾慕谢涛老师的表演，后来就这样跟谢涛老师结缘了。谢涛老师的表演一改过去我对晋剧就是高腔的认识，她唱得高低起伏、抑扬顿挫；也改变了我对梆子戏武戏出彩的认识，让我知道晋剧的文戏一样好看。
　　我自己是唱老生的，我觉得清朝戏和现代戏我们女老生真的很难演，就怕观众看出自己是女的。谢涛老师也跟我讲，你在舞台上面演老生要成功，就要让人家觉得这是一个男的，而不是女的演男的。谢涛老师给观众的感觉就是一个男的，而且《于成龙》里，她在这么多的男演员中间也没穿高靴，不是通过外形来“拔高”，而是用表演塑造出了男性的质感。