宋涛在山东艺术学院读大学时就是我的学生，那时他勤奋好学，具有良好的艺术直觉。毕业以来，他一直从事美术教育工作，没有放弃绘画创作。2007年，他又考取了我的艺术硕士继续深造，这也是一种师生缘分吧。
　　宋涛个性洒脱，乐观豁达，喜收藏、好赏石、爱交友，每每与朋友聚在一起，谈到石头收藏时，便兴致勃发、妙语不绝。他经常揣石入梦、寻石幽谷，一个人开车到偏僻的泰岱深处，寻觅他意中的宝贝。他认为石头有灵性，与人有机缘。他玩石的层次比较高，特别是泰山文字石是他的最爱。钻山沟，跋山涉水地捡石头，让他贴近了自然，散开了胸襟；喜收藏，让他长了见识，开阔了眼界，所有这些“雅玩”，都潜移默化地影响了他的绘画。
　　宋涛专业方向是写意花鸟，能工善写。他将泼染、浸染、积染之法糅于创作，画面磊落大方，墨滓笔痕，皆由心出，“不屑屑以求工，能落落而自合”，洋溢着一股勃勃的生机，逐渐形成了以潇洒之笔，发苍浑之气的风格取向。

　　写意花鸟构图讲究开合有度，无论画幅大小，都从高处、远处、大处和最新处立意。宋涛的绘画构图特点宏伟空阔，结构严整空灵，这与其取材、取景的方法和角度有密切联系。荷花是他常画的题材之一，在画面结构的安排上，他注意从花、茎、叶等自然形态中，归纳出其点线面的抽象语言符号。画面中的一点一线一面都是影响画面平衡和决定画面形式感的因素之一，如何分割、组合，都极为讲究。他的画面布局中既继承了传统的构图法则，又有意识地吸纳了西方现代绘画的构成理念，画面既注重传统绘画的审美趣味，又具有现代抽象意味和结构美。
　　写意花鸟造型上讲求神似之似、不似之似，妙在似与不似之间。作者在构思形象时能根据情感表达、画面表现的需要对自然形象进行归纳、夸张、取舍，将其从自然形态转化为符合绘画视觉传达的艺术形态，所谓迁想妙得，达到主客观统一。
　　宋涛的画面色彩单纯，全以水墨写出，笔法洒脱从容，他偏爱线条的刚健、厚重，以果断之笔写荷花的茎，又用松灵秀逸之笔勾画姿态慵懒的荷花；墨色多变，糅合泼墨法、破墨法、宿墨法等手法，取得了墨色的浓淡、干湿、苍润对比。笔之气、墨之韵使他的画面力中见美，美中有力，以笔墨运气力，以气力驱笔墨，以笔墨生精彩，极大地增加了画面的可读性。
　　中国传统绘画博大精深，蕴藉着丰厚的宝贵资源，可以说取之不尽，用之不竭。希望宋涛不要满足于当前取得的成绩，沉下心来，继续埋头于传统与现代之间，以笔墨当随时代的责任意识寻求笔墨与时代崭新的意境空间。
　　（本文作者现为山东艺术学院设计学院院长、教授，著名花鸟画画家）
　　？？魏伟