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【摘要】李斯特钢琴作品中蕴含了大量丰富且高深的钢琴演奏技巧，非常适合于高职院校中开展创新性、高技巧的钢琴教学过程，提高学生的钢琴演奏技巧水平。本文中就以李斯特的宗教作品为例，深入探讨了它的钢琴技巧教学实践运用过程。
【关键词】钢琴技巧教学;李斯特;宗教作品;高职院校;情感融合
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
客观讲，高职院校的钢琴专业教学水平相对偏低，其教学过程仅仅是单纯的专业知识传递过程，对学生的钢琴技巧性培养相对疏忽，教学内容与形式均不够丰富。为了解决这一问题，现如今许多高职院校钢琴专业中也引入了李斯特宗教作品内容，希望通过李斯特天才的创作与非比寻常的钢琴演奏技巧来实现高职院校的钢琴专业教学实践改革，提升钢琴技巧教学质量。
一、李斯特的宗教钢琴作品简析
李斯特是一名信奉天主教的虔诚天主教徒，所以在他一生中的钢琴创作中，不但拥有华丽的炫技，更有浓重的宗教属性。在他的作品中，人们可以品味感受到他对于圣经中“福音”的深度运用，像他最为经典的宗教钢琴作品《旅行岁月》中就始终散发着浓郁的宗教气息，比如说在第一首《祈祷》中运用到了大量的宗教词句和形式来表现音乐，而在《艾斯特庄园的喷泉》系列组曲中则运用到了圣经的引言，在第六首《葬礼进行曲》中还着重解读了宗教中“死亡解脱”的思想表现内涵。所以说整部作品中都表达了李斯特对天主教的虔诚，的的确确是一场融合了神圣宗教教义的精神之旅。
二、高职院校钢琴教学实践原则与《旅行岁月》的演奏实践技术要点分析
高职院校的钢琴教学实践应该遵循启发式原则，采用启发式教学方法流程激发学生想象，为学生提供一个相对自由开放的学习空间，提升学生的钢琴演奏技巧，通过李斯特作品传授学生钢琴高水平技巧。再一点就是要加强学生对于钢琴音乐作品的感知能力，基于理论知识内容与钢琴实践演示，将学生真正带入到钢琴作品中，让学生在规范、理性的钢琴演奏基础技巧学习过程中也深入感性的感悟作品本身内蕴，鼓励学生在钢琴演奏过程中多倾听、多思考、多体会、多练习，保证钢琴学习过程更加轻松。所以下文也围绕高职生的钢琴演奏技巧训练把握与情感感知能力提升这两点，再结合李斯特的宗教作品《旅行岁月》第三集选段，深度研究了高职院校钢琴专业的教学实践过程[1]。
（一）《旅行岁月》第三集《祈祷》的钢琴教学实践技术要点分析
《祈祷》是李斯特《旅行岁月》第三集中的第一首，作为整部作品的引子出现。教师首先要教会如何结合曲子稳定的节奏控制自身演奏力度，并要求他们做到触键尽量轻柔，表现出一种清晨柔美景色的音乐意蕴。比如说在低声部旋律部分，教师就要求学生能够合理演绎类似于回荡钟声的音乐感觉，突出主题句中的演奏宣叙性，演奏出一种纯净的、类似于祷告一样的的情绪氛围。在钢琴演奏技巧把握方面，学生就必须做到在演奏过程把握好提前抬指，并善于运用抚摸触键形式来表达柔美音色。
在进入曲子演奏中段后，教师则为学生演示了如何采用和弦作为基础动机逐步模仿并增加音乐情绪，希望将音乐逐渐推向高潮。在教学示范中，教师会运用到大量的ff力度和弦，表达一种演奏情绪高潮，体现响亮钟声中天主教信徒们坚定的信念。而在再现段部分，整个演奏情绪则逐渐平复，在经历了一系列的情感波动后，演奏节奏逐渐缓慢平稳，例如在最后的结束句中教师就以单音形式演绎了钟声在黄昏中渐渐消失的过程。在单音演奏过程中，要严格要求学生提前抬指，配合慢触键的形式表现相对轻柔的音色。
在《祈祷》整首曲目的演奏过程中，它的技术难点就主要集中于对音色的把握上，还要求学生能够呈现出一种纯净意境，为此教师在教学中需要为学生划分好段落，结合不同的段落情感来把握其中的演奏技巧，再分析情感表现。
（二）《艾斯特庄园的绿柏》的钢琴教学实践技术要点分析
在针对《艾斯特庄园的绿柏》曲目的教学中，教师的示范教学依然以弱起开始，强调左手固定八度演奏的连贯性，然后慢慢进行渐弱调整，特别强调左手和声以塑造出一种艾斯特庄园中一种古老的气息与意境，展示绿柏树的高耸入云。在主题教学中，教师主要采用到了“单音+分解和弦”的伴奏性织体，围绕清晰旋律线描绘出一种微风吹拂树叶的安逸意境。在曲目演奏中段位置，则要展示隐藏于织体音中的内在旋律，表现出创作者李斯特在追求崇尚天主教礼教过程中孤寂的情感，就好像自己站在冬天的寒风中感受着凛凛寒意。
中段过后，钢琴演奏则逐渐增加力度，希望将情绪推向高潮，此时要通过大量的和弦演奏、颤音气氛烘托以及快速分解和弦等等内容来演奏呼啸而过的冬风，充分体现出那种存在于李斯特内心的凄凉情绪。在演奏过程中，要求学生能够将该首曲目中高潮部分的音樂织体完全分解开来并以和弦演奏形式清晰演绎出来，伴随着旋律的上下行调整音量的起伏变化过程，并在高潮段落过后回复平静旋律，利用多个八度连奏使得音乐旋律逐渐从悲凉的阴沉转向愉悦的明亮，最后整个旋律消逝于黄昏余光之中[2]。
总体来讲，《艾斯特庄园的绿柏》在表现情绪上不同于《祈祷》，蕴含了大量的忧郁情绪，需要在演奏过程中有所减缓，并利用长琶音演奏形式表达曲目末段中明亮的部分。整首曲目还要求学生单独练习，并逐渐摸索找到其中的低音点与高音点，利用连续不断的和弦连奏表现一种斑驳的阳光感，以描绘出一幅黄昏绿柏树林的唯美画面。
（三）《悲歌》的钢琴教学实践技术要点分析
《悲歌》是《旅行岁月》第三集中最具有匈牙利民族特征的曲目之一，运用到了匈牙利的“士兵舞”节奏，要求学生运用双手单音演奏形式配合匈牙利音阶表现匈牙利民族音乐元素，在节奏把握过程中还要做到松弛有度。比如说在上方节奏的演奏过程中，附点音时值必须做足，在三十二音符位置则要刻意拉紧，表现出一种热烈的舞曲形式氛围。为了表现《悲歌》中极具宗教色彩的悲伤情绪，则必须运用到弱音踏板进行音量弱化，达到美化音色的效果。
图1 《悲歌》谱例
比如说在《悲歌》的后段中，李斯特运用到了大量和弦，如图1谱例中，教师在教学过程中应该为学生示范右手部分和弦在加入了具有沉重感节奏内容后音乐的变化，它要求学生能够控制好上声部力度，配合左手弹出大量切分音以体现出曲目节奏中的律动感。客观讲，《悲歌》的教学难点就在于对上述谱例段落中对音量的控制方面，教师应该引领学生合理拆分声部各个部分，并结合每个声部进行组合弹奏，并突出《悲歌》曲目的整体主旋律[3]。
三、总结
综上所述，在高职院校钢琴教学实践中更应该注重对学生的钢琴技巧能力培养，再融入一定的情感元素内容，体现教学革新综合内涵。本文中借鉴李斯特经典的宗教钢琴作品《旅行岁月》第三集，分不同曲目探讨了该部作品的演奏教学过程，希望以此来讲其作品中的演奏技巧与情感内涵紧密联系起来，完美诠释再现作品内涵，提高高职院校钢琴教学水平、学生的钢琴技巧水平与情感感知水平。
参考文献
[1]王琳.李斯特钢琴套曲《旅行岁月-瑞士》中借景抒情的音诗[J].艺术评鉴，2017（9）：4-6.
[2]方芳.李斯特钢琴套曲《旅行岁月》第三集研究[D].武汉：华中师范大学，2008.
[3]王倩.李斯特“水”题材钢琴作品研究——以《旅行岁月》三首钢琴曲为例[D].成都：四川师范大学，2014.
【关键词】钢琴技巧教学;李斯特;宗教作品;高职院校;情感融合
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
客观讲，高职院校的钢琴专业教学水平相对偏低，其教学过程仅仅是单纯的专业知识传递过程，对学生的钢琴技巧性培养相对疏忽，教学内容与形式均不够丰富。为了解决这一问题，现如今许多高职院校钢琴专业中也引入了李斯特宗教作品内容，希望通过李斯特天才的创作与非比寻常的钢琴演奏技巧来实现高职院校的钢琴专业教学实践改革，提升钢琴技巧教学质量。
一、李斯特的宗教钢琴作品简析
李斯特是一名信奉天主教的虔诚天主教徒，所以在他一生中的钢琴创作中，不但拥有华丽的炫技，更有浓重的宗教属性。在他的作品中，人们可以品味感受到他对于圣经中“福音”的深度运用，像他最为经典的宗教钢琴作品《旅行岁月》中就始终散发着浓郁的宗教气息，比如说在第一首《祈祷》中运用到了大量的宗教词句和形式来表现音乐，而在《艾斯特庄园的喷泉》系列组曲中则运用到了圣经的引言，在第六首《葬礼进行曲》中还着重解读了宗教中“死亡解脱”的思想表现内涵。所以说整部作品中都表达了李斯特对天主教的虔诚，的的确确是一场融合了神圣宗教教义的精神之旅。
二、高职院校钢琴教学实践原则与《旅行岁月》的演奏实践技术要点分析
高职院校的钢琴教学实践应该遵循启发式原则，采用启发式教学方法流程激发学生想象，为学生提供一个相对自由开放的学习空间，提升学生的钢琴演奏技巧，通过李斯特作品传授学生钢琴高水平技巧。再一点就是要加强学生对于钢琴音乐作品的感知能力，基于理论知识内容与钢琴实践演示，将学生真正带入到钢琴作品中，让学生在规范、理性的钢琴演奏基础技巧学习过程中也深入感性的感悟作品本身内蕴，鼓励学生在钢琴演奏过程中多倾听、多思考、多体会、多练习，保证钢琴学习过程更加轻松。所以下文也围绕高职生的钢琴演奏技巧训练把握与情感感知能力提升这两点，再结合李斯特的宗教作品《旅行岁月》第三集选段，深度研究了高职院校钢琴专业的教学实践过程[1]。
（一）《旅行岁月》第三集《祈祷》的钢琴教学实践技术要点分析
《祈祷》是李斯特《旅行岁月》第三集中的第一首，作为整部作品的引子出现。教师首先要教会如何结合曲子稳定的节奏控制自身演奏力度，并要求他们做到触键尽量轻柔，表现出一种清晨柔美景色的音乐意蕴。比如说在低声部旋律部分，教师就要求学生能够合理演绎类似于回荡钟声的音乐感觉，突出主题句中的演奏宣叙性，演奏出一种纯净的、类似于祷告一样的的情绪氛围。在钢琴演奏技巧把握方面，学生就必须做到在演奏过程把握好提前抬指，并善于运用抚摸触键形式来表达柔美音色。
在进入曲子演奏中段后，教师则为学生演示了如何采用和弦作为基础动机逐步模仿并增加音乐情绪，希望将音乐逐渐推向高潮。在教学示范中，教师会运用到大量的ff力度和弦，表达一种演奏情绪高潮，体现响亮钟声中天主教信徒们坚定的信念。而在再现段部分，整个演奏情绪则逐渐平复，在经历了一系列的情感波动后，演奏节奏逐渐缓慢平稳，例如在最后的结束句中教师就以单音形式演绎了钟声在黄昏中渐渐消失的过程。在单音演奏过程中，要严格要求学生提前抬指，配合慢触键的形式表现相对轻柔的音色。
在《祈祷》整首曲目的演奏过程中，它的技术难点就主要集中于对音色的把握上，还要求学生能够呈现出一种纯净意境，为此教师在教学中需要为学生划分好段落，结合不同的段落情感来把握其中的演奏技巧，再分析情感表现。
（二）《艾斯特庄园的绿柏》的钢琴教学实践技术要点分析
在针对《艾斯特庄园的绿柏》曲目的教学中，教师的示范教学依然以弱起开始，强调左手固定八度演奏的连贯性，然后慢慢进行渐弱调整，特别强调左手和声以塑造出一种艾斯特庄园中一种古老的气息与意境，展示绿柏树的高耸入云。在主题教学中，教师主要采用到了“单音+分解和弦”的伴奏性织体，围绕清晰旋律线描绘出一种微风吹拂树叶的安逸意境。在曲目演奏中段位置，则要展示隐藏于织体音中的内在旋律，表现出创作者李斯特在追求崇尚天主教礼教过程中孤寂的情感，就好像自己站在冬天的寒风中感受着凛凛寒意。
中段过后，钢琴演奏则逐渐增加力度，希望将情绪推向高潮，此时要通过大量的和弦演奏、颤音气氛烘托以及快速分解和弦等等内容来演奏呼啸而过的冬风，充分体现出那种存在于李斯特内心的凄凉情绪。在演奏过程中，要求学生能够将该首曲目中高潮部分的音樂织体完全分解开来并以和弦演奏形式清晰演绎出来，伴随着旋律的上下行调整音量的起伏变化过程，并在高潮段落过后回复平静旋律，利用多个八度连奏使得音乐旋律逐渐从悲凉的阴沉转向愉悦的明亮，最后整个旋律消逝于黄昏余光之中[2]。
总体来讲，《艾斯特庄园的绿柏》在表现情绪上不同于《祈祷》，蕴含了大量的忧郁情绪，需要在演奏过程中有所减缓，并利用长琶音演奏形式表达曲目末段中明亮的部分。整首曲目还要求学生单独练习，并逐渐摸索找到其中的低音点与高音点，利用连续不断的和弦连奏表现一种斑驳的阳光感，以描绘出一幅黄昏绿柏树林的唯美画面。
（三）《悲歌》的钢琴教学实践技术要点分析
《悲歌》是《旅行岁月》第三集中最具有匈牙利民族特征的曲目之一，运用到了匈牙利的“士兵舞”节奏，要求学生运用双手单音演奏形式配合匈牙利音阶表现匈牙利民族音乐元素，在节奏把握过程中还要做到松弛有度。比如说在上方节奏的演奏过程中，附点音时值必须做足，在三十二音符位置则要刻意拉紧，表现出一种热烈的舞曲形式氛围。为了表现《悲歌》中极具宗教色彩的悲伤情绪，则必须运用到弱音踏板进行音量弱化，达到美化音色的效果。
图1 《悲歌》谱例
比如说在《悲歌》的后段中，李斯特运用到了大量和弦，如图1谱例中，教师在教学过程中应该为学生示范右手部分和弦在加入了具有沉重感节奏内容后音乐的变化，它要求学生能够控制好上声部力度，配合左手弹出大量切分音以体现出曲目节奏中的律动感。客观讲，《悲歌》的教学难点就在于对上述谱例段落中对音量的控制方面，教师应该引领学生合理拆分声部各个部分，并结合每个声部进行组合弹奏，并突出《悲歌》曲目的整体主旋律[3]。
三、总结
综上所述，在高职院校钢琴教学实践中更应该注重对学生的钢琴技巧能力培养，再融入一定的情感元素内容，体现教学革新综合内涵。本文中借鉴李斯特经典的宗教钢琴作品《旅行岁月》第三集，分不同曲目探讨了该部作品的演奏教学过程，希望以此来讲其作品中的演奏技巧与情感内涵紧密联系起来，完美诠释再现作品内涵，提高高职院校钢琴教学水平、学生的钢琴技巧水平与情感感知水平。
参考文献
[1]王琳.李斯特钢琴套曲《旅行岁月-瑞士》中借景抒情的音诗[J].艺术评鉴，2017（9）：4-6.
[2]方芳.李斯特钢琴套曲《旅行岁月》第三集研究[D].武汉：华中师范大学，2008.
[3]王倩.李斯特“水”题材钢琴作品研究——以《旅行岁月》三首钢琴曲为例[D].成都：四川师范大学，2014.