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摘要：
我们生存的环境充盈着成千上万种色彩，而摄影所定格的画面虽然只是一瞬间、一部分，但却是我们眼中世界的真实反映，因此在摄影中，色彩的准确表达就显得十分重要了。色如何在摄影工艺中运用好色彩，是值得每一个摄影师思考与反复实践的内容。
关键词：摄影工艺；色彩；运用；色彩运用；视觉冲击力
一、色彩运用于摄影工艺的意义
对于摄影艺术而言，如何选取合适的角度、配以怎样的景致、怎样调节器材以达到较好光线往往是摄影师所重点关注的。随着数码时代到来，色彩学结合摄影的运用也逐步为人们所关注，如何让色彩配合好的角度、使整体画面和谐统一对于作品的成败起着关键的作用。
（一）好的色彩运用使画面具有视觉冲击力
视觉冲击力主要体现在整体色调与对比程度两个方面。首先整体色调的设定要符合摄影主题及情境，同时考虑摄影者传递信息的需要。整体色调大体上可分为冷色调和暖色调两大类，冷色调适合传递寒冷、严肃、镇定、洁净的信息，相反暖色调则适合传递温馨、柔和、欢愉甚至喜庆的感觉，选定冷暖色调能使画面给人以第一印象；其次是对比度的考虑，通过不同色相的颜色之间的配置，可以使画面产生强烈的对比效果和冲击力，这种对比度的运用适合于想要达成烘托的目的，用色相偏暗、明度较低或纯度不高的来烘托色相偏亮、明度较高、纯度较大的颜色，可以更加突出其特点。例如照片的主体色块运用了红色和黑色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，黑色的鞋子在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而作者的水印则也成为了点缀，让整个画面不会失重（但是必须很注意的是每个色块的比例必须调控好，否则会让整个画面很散乱）。只有好的色彩运用，才能使摄影画面具有视觉冲击力，给人以深刻的印象。
（二）好的色彩运用使摄影作品具有动态美
众所周知，摄影作品是静态的，是瞬间影像的凝固。但是如果很好地把握色彩的使用技巧，最明显的体现是明度和饱和度的运用，可以使画面具有层次感，拉近或延伸画面距离，突出摄影的亮点和关键主体，更能给予人不同的情感体验和联想。这样一幅原本静态的画面就具有了动态美感。例如体育运动是1/4000秒发挥实力的绝佳舞台，特别是体现速度的运动，1/4000秒可完美定格瞬间，把背后的天空展现得如此美妙，这是一张令人难以置信的剪影。
（三）好的色彩运用可以准确传达摄影者想要表达的信息
摄影者是通过镜头营造画面、通过画面传递信息的职业，当他完成一幅摄影作品的前期构思、摄影以及后期制作的工作后，希望人们关注和领会到的就是作品的本质，因此好的色彩运用即是极佳的传播途径，通过对不同色相、明度、纯度的理解，人们可以准确感知摄影者想要表达的信息。例如人像创作难以找寻情感，不代表人像摄影没有，纪实、人文类的主题，就是在拍摄这些东西。这类作品要拍得好，是当中必须有个故事，而摄影者利用自身的感动，将故事巨细靡遗地拍摄进照片之中。情感就一直在你我身边发生，只是我们一直没察觉，因此当小百有机会接触到婚礼记录，会觉得就现阶段来说，拍婚礼记录比拍人像外拍创作，有趣许多。
二、色彩在摄影工艺中运用的注意问题
（一）风景摄影
在自然风光中色相较为多样，这时候摄影者就可以在明度和饱和度上做文章。根据摄影作品需要传递感情的具体不同，应该认识到高明度高饱和的画面一般给人强烈的视觉冲击，在作品中一般也是在阳光下的风景反映，而低明度低饱和则适宜营造朦胧、宁静淡雅的氛围。光圈 F6.3 曝光时间 1/160s 焦距 80mm 感光度 10以逆光为例。逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。
拍摄逆光景物时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此，摄影者在拍摄逆光景物时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。
（二）人像摄影
人像摄影应重点把握突出主体，通过明暗深浅对比恰如其分地反映主题是关键。因此不适于使用过多的色相，避免产生杂乱无章、难以抓住重点的情况。同样在主体的色彩搭配上也应注意和谐感和视觉舒适感，不易过杂或对比度过于强烈。要拍出浅景深，大光圈是一项重要元素，这次摄影师用上了f/1.8的大光圈，可以令人像的背景变得模糊，成功把主体突出。逆光拍摄可以令对比降低，产生柔和的感觉，是一个很适合拍摄人像的入门技巧，初学者可以多加利用，会令你的相片变得不一样。
（三）广告摄影
广告摄影应用广泛，作为商业广告摄影师，一定要详细了解所拍摄的产品具有怎样的特点，以及广告的卖点是什么。然后选择适当的主题色和背景色，同样应注意对比，使背景色起到衬托的作用。对陪衬物的用光大多数情况下直接就用对主体塑造的布光来附带表现，但有时也专为陪衬物设一盏灯。对陪衬物的用光不能破坏主体的光影效果，光本身不能太突兀。例图就是在塑造香水主体布光完整的前提下，针对陪衬物—丝绸打了一盏蓝色灯片的闪光灯，使主体表现得更为妩媚动人。
三、结语
色彩学作为一门有趣又丰富的学科，在摄影领域得到了广泛而深入的运用。好的色彩运用可以为摄影作品加分不少，同样也是摄影者能力的强有力体现，从这一意义来讲，认真学习和把握色彩运用要义具有十分重要的作用。
【参考文献】
[1]杨昊.对摄影中空间转向意义的解读[J].艺术与设计(理论),2010(03)
[2]魏争驰,章瑞智.浅析数字时代的摄影图像后期设计[J].艺术与设计(理论),2010(02)
[3]陈建中.由“类型学摄影”到“景观摄影”[J].中国摄影家,2010(04)
我们生存的环境充盈着成千上万种色彩，而摄影所定格的画面虽然只是一瞬间、一部分，但却是我们眼中世界的真实反映，因此在摄影中，色彩的准确表达就显得十分重要了。色如何在摄影工艺中运用好色彩，是值得每一个摄影师思考与反复实践的内容。
关键词：摄影工艺；色彩；运用；色彩运用；视觉冲击力
一、色彩运用于摄影工艺的意义
对于摄影艺术而言，如何选取合适的角度、配以怎样的景致、怎样调节器材以达到较好光线往往是摄影师所重点关注的。随着数码时代到来，色彩学结合摄影的运用也逐步为人们所关注，如何让色彩配合好的角度、使整体画面和谐统一对于作品的成败起着关键的作用。
（一）好的色彩运用使画面具有视觉冲击力
视觉冲击力主要体现在整体色调与对比程度两个方面。首先整体色调的设定要符合摄影主题及情境，同时考虑摄影者传递信息的需要。整体色调大体上可分为冷色调和暖色调两大类，冷色调适合传递寒冷、严肃、镇定、洁净的信息，相反暖色调则适合传递温馨、柔和、欢愉甚至喜庆的感觉，选定冷暖色调能使画面给人以第一印象；其次是对比度的考虑，通过不同色相的颜色之间的配置，可以使画面产生强烈的对比效果和冲击力，这种对比度的运用适合于想要达成烘托的目的，用色相偏暗、明度较低或纯度不高的来烘托色相偏亮、明度较高、纯度较大的颜色，可以更加突出其特点。例如照片的主体色块运用了红色和黑色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，黑色的鞋子在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而作者的水印则也成为了点缀，让整个画面不会失重（但是必须很注意的是每个色块的比例必须调控好，否则会让整个画面很散乱）。只有好的色彩运用，才能使摄影画面具有视觉冲击力，给人以深刻的印象。
（二）好的色彩运用使摄影作品具有动态美
众所周知，摄影作品是静态的，是瞬间影像的凝固。但是如果很好地把握色彩的使用技巧，最明显的体现是明度和饱和度的运用，可以使画面具有层次感，拉近或延伸画面距离，突出摄影的亮点和关键主体，更能给予人不同的情感体验和联想。这样一幅原本静态的画面就具有了动态美感。例如体育运动是1/4000秒发挥实力的绝佳舞台，特别是体现速度的运动，1/4000秒可完美定格瞬间，把背后的天空展现得如此美妙，这是一张令人难以置信的剪影。
（三）好的色彩运用可以准确传达摄影者想要表达的信息
摄影者是通过镜头营造画面、通过画面传递信息的职业，当他完成一幅摄影作品的前期构思、摄影以及后期制作的工作后，希望人们关注和领会到的就是作品的本质，因此好的色彩运用即是极佳的传播途径，通过对不同色相、明度、纯度的理解，人们可以准确感知摄影者想要表达的信息。例如人像创作难以找寻情感，不代表人像摄影没有，纪实、人文类的主题，就是在拍摄这些东西。这类作品要拍得好，是当中必须有个故事，而摄影者利用自身的感动，将故事巨细靡遗地拍摄进照片之中。情感就一直在你我身边发生，只是我们一直没察觉，因此当小百有机会接触到婚礼记录，会觉得就现阶段来说，拍婚礼记录比拍人像外拍创作，有趣许多。
二、色彩在摄影工艺中运用的注意问题
（一）风景摄影
在自然风光中色相较为多样，这时候摄影者就可以在明度和饱和度上做文章。根据摄影作品需要传递感情的具体不同，应该认识到高明度高饱和的画面一般给人强烈的视觉冲击，在作品中一般也是在阳光下的风景反映，而低明度低饱和则适宜营造朦胧、宁静淡雅的氛围。光圈 F6.3 曝光时间 1/160s 焦距 80mm 感光度 10以逆光为例。逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。
拍摄逆光景物时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此，摄影者在拍摄逆光景物时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。
（二）人像摄影
人像摄影应重点把握突出主体，通过明暗深浅对比恰如其分地反映主题是关键。因此不适于使用过多的色相，避免产生杂乱无章、难以抓住重点的情况。同样在主体的色彩搭配上也应注意和谐感和视觉舒适感，不易过杂或对比度过于强烈。要拍出浅景深，大光圈是一项重要元素，这次摄影师用上了f/1.8的大光圈，可以令人像的背景变得模糊，成功把主体突出。逆光拍摄可以令对比降低，产生柔和的感觉，是一个很适合拍摄人像的入门技巧，初学者可以多加利用，会令你的相片变得不一样。
（三）广告摄影
广告摄影应用广泛，作为商业广告摄影师，一定要详细了解所拍摄的产品具有怎样的特点，以及广告的卖点是什么。然后选择适当的主题色和背景色，同样应注意对比，使背景色起到衬托的作用。对陪衬物的用光大多数情况下直接就用对主体塑造的布光来附带表现，但有时也专为陪衬物设一盏灯。对陪衬物的用光不能破坏主体的光影效果，光本身不能太突兀。例图就是在塑造香水主体布光完整的前提下，针对陪衬物—丝绸打了一盏蓝色灯片的闪光灯，使主体表现得更为妩媚动人。
三、结语
色彩学作为一门有趣又丰富的学科，在摄影领域得到了广泛而深入的运用。好的色彩运用可以为摄影作品加分不少，同样也是摄影者能力的强有力体现，从这一意义来讲，认真学习和把握色彩运用要义具有十分重要的作用。
【参考文献】
[1]杨昊.对摄影中空间转向意义的解读[J].艺术与设计(理论),2010(03)
[2]魏争驰,章瑞智.浅析数字时代的摄影图像后期设计[J].艺术与设计(理论),2010(02)
[3]陈建中.由“类型学摄影”到“景观摄影”[J].中国摄影家,2010(04)