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中国山水画与西方风景画是最能代表中西方各自具体文化特征的美术门类。中国山水画在中国的绘画领域里可谓独领风骚，西方风景画在西方美术史上也表现得如鱼得水。两者都是以自然为蓝本进行的绘画艺术创造，但由于在文化思想上中西方的不同，特别是中国传统的“天人合一”玄素哲学与西方“天人二分”的思维意识对各自绘画的对象、方法和理念产生了决定性的影响，深层根源上中西方对绘画材料的认识和改造从一开始产生就有所差异，并沿着各自的脉络发展。在漫长的发展过程中形成了独特的风格和审美情趣以及完整而庞大的体系，发展源远流长、井然有序。将中国山水画史与西方风景画史进行比较，弄清它们共同的一般规律和各自不同的特点，对于我们理解人类艺术的多样性和各自文化的博大精深有莫大的意义。
一、中国山水画和西方风景画的起源比较
中国山水画在起源时间上一般认为是在魏晋时期（220-420年），但中国的先民们从新石器时代的彩陶装饰中的树木、花卉图案中就萌发了山水画的意识，是人类几千年农耕文明的开始，奴隶社会时期（公元前21世纪-前476年）青铜器的线刻纹样变化多端，奠定了中国山水画的抽象形式。秦汉（公元前221年-220年）墓室壁画的人物画背景已经开始有简单的风景描绘，特别是东汉画像石上的建筑、树木、山峦刻画，为山水画的独立发展埋下伏笔。魏晋南北朝时期玄学的兴起，从生命的角度体验天地的永恒和自由，追求天人合一的境界，这就为山水画的发展奠定了哲学基础。东晋画家顾恺之的代表作《洛神赋图》在祥云、山川、河水、林木等景物的描绘上，展现出自热之美和空间的真实。《女史箴图》中“世事盛衰”段描绘了崇山峻岭的自然场景，第一次明确把山水作为的美术表现的对象。张彦远在《历代名画记》中记载：“魏、晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植其状，则若伸臂布指。”可以说魏晋南北朝时期为山水画的发展做了充分的实践和理论准备。
西方风景画的起源时间是13世纪末至15世纪，最早的风景绘画产生于欧洲旧石器时代晚期，原始壁画中绘有代表一年四季的图案及衬托人的树及作为背景的风景。在古罗马帝国时期的基督教早期传播中，福音书中就有一些植物花卉图腾纹饰，在文艺复兴早期的绘画中，乔托、安吉利柯的宗教题材作品的画面背景就描绘了一些自然的风景，宗教人物开始出现在现实的空间中。尼德兰文艺复兴时期最具代表性的画家杨·凡·艾克画的《根特祭坛画》等成功的以写实的手法将大自然的风景带人了人物画当中，作为宗教人物背景存在。意大利威尼斯画派代表画家乔尔乔内代表作《暴风雨》和提香代表作《基督入棺》等将大面积的空间画成风景。欧洲文艺复兴时期人物画中大面积的风景创作是风景画走向独立的前奏。
中国山水画受到魏晋南北朝时期玄学哲理思想影响，在画论上作了充分的理论准备，在发展时间上也比西方早了一千多年，而且中国早期的山水创作的媒介材料非常丰富，有石、陶、帛、壁、绢等。而西方风景画主要受到文艺复兴时期人文主义思想的影响，追求自热的真实和光影、体积、空间之美，在技法上开始写实描绘，早期的风景创作的媒介材料比较单一，主要是墙壁、木板和画布。无论是中国的山水画还是西方的风景画在独立之前都不是对景写生，而是根据记忆和发挥描绘而成，大都是作为人物画的背景存在，同时中西方都有在墙壁上作画的习惯。
二、中国山水画和西方风景画早期发展比较
隋唐（581-907年）时期是早期中国山水发展时期。隋代展子虔画的《游春图》是现在能见到最早的独幅卷轴山水画作品，以青绿勾填山水，尚无皴法。中国封建社会在唐代进入了一个极度繁荣的时代。这个时期山水画开始发展，不同风格的山水画出现。以李思训、李昭道父子为代表的青绿山水，展现出盛唐江山的辉煌景象。以王维为代表的水墨山水开文人画先河，卧游山水的品格要求，淡若似水的精神追求，抒发心境的情感寄托，成为文人的偏好，影响中国画坛逾千年。以民间画工出身的吴道子为代表的线描，彰显了中国线描艺术的博大精深。在这个前所未有的繁荣的时代为山水画的发展创造了机遇，“使得这个时期的山水画出现了与以前魏晋时期清淡的审美趣味所不同的金碧辉煌的大气与延展开阔的审美倾向”。
“欧洲最早出现风景画在15世纪末，但不是油画而是水彩画，却影响到了整个欧洲的风景画。”而美术史家一般认为欧洲风景画独立于17世纪的荷兰。邵大箴先生指出：“独立的欧洲风景画出现在17世纪的荷兰”。文艺复兴时期北方德国的画家阿尔费希特·丢勒画《乡村风景》就是一幅以自然风光为主题，注重模仿自然的水彩风景画。文艺复兴运动点燃了画家、科学家们对自然的认识研究的理性之光，倡导人文主义，主张真实的模仿自然，为以后写实性绘画及风景画的独立发展奠定了基础。16世纪德国多瑙河画派兴起，阿尔布雷希特·阿尔特多弗尔是当时影响力最大的画家，他对风景画最感兴趣，佳作连连，纯粹的风景画在当时显得尤为新颖。17世纪荷兰共和国独立，这个被誉为“海上马车夫”的国家对海景、乡村风光给予了无比的热情。荷兰画派以其巨大的市场规模和当时在欧洲的中心地位极大地带动了写实风景画的发展。
中国山水画在早期发展中就与西方风景画截然不同，主要使用卷轴的形式，采取线描式的绘画技法，以散点透视为主。作为世界中心的大唐王朝，美术成就主要体现在人物的描画上，早期山水画大都使用人物画的技法，勾多皴少。但是，唐朝陵墓壁画中也出现了独立形式山水画，说明当时的审美趣味和情感寄托出现了一些微妙的变化，为以后山水的迅猛发展埋下了伏笔。特别是以王维为代表的文人绘画，强调以诗入画，追求恬淡清新的意境，和西方浓郁真实的自然风光形成鲜明的对比。西方风景画从荷兰共和国开始，框裱和装饰的功能日益加强，绘画摆脱了宫廷贵族和教会的依附，画家们的心灵得到了极大地解放和自由，绘画的服务对象发生了变化，风景画得到了普通市民的认可，市场大众化，“一种全新观看以及描绘的方法明显地在许多画作中可以看出，他们描绘的是平淡无奇的平坦水景以及几乎毫无特色的乡土风光”。 三、中国山水画和西方风景画成熟时期比较
五代、两宋和元代是中国山水画的成熟时期。五代（907-960年）山水画继承了唐代的传统，达到了中国传统绘画的新水平，这一时期出现了很多的山水画大家，荆浩和关仝在继承前人的基础上描绘了顶天立地、崇山峻岭的北方山水，技法高超，创造了山水笔墨兼备的艺术语言。董源和巨然寄情于江南风光和田园景趣，推动了水墨山水的发展。山水画至北宋（960-1127年）盛况前所未有，山水向多方面发展，表现形式与表现方法也更加多元化。北宋初年的李成与范宽成为后世百代标程的代表性人物。米芾父子的“米氏云山”展现了文官对艺术的理解和推崇。北宋中期郭熙所著《林泉高致》中“三远法”的提出，标志着北宋山水画进入了理论成熟时期。南宋（1127-1279年）的山水又有了新的发展，奔放自由的李唐、田园诗意的刘松年，还有“马一角，夏半边”之称的马远和夏珪。南宋的山水画在描绘自然的同时更多的加入了自己对国家对民族的主观情感，章法别致，意境深远。元代（1271-1368年）山水画最为风行，不少画家都曾致力于山水画创作，使山水画获得了进一步的提高。元初赵孟頫提出“书画同源”的观点将最具有中国水墨山水画引向了高潮。文人画家们进一步将书法、文学修养用在了绘画上，强调笔墨趣味，注重笔墨的演绎。影响大的山水画家黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇。
18世纪开始以意大利、法国、荷兰为代表的古典主义风景画技法日趋成熟，但同时又失去了创造力。18世纪法国的洛可可美术风格风行欧洲，具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性。19世纪英国最伟大的学院派风景画家约翰·康斯太勃尔和透纳，他们直面自然写生，描绘出波光粼粼和微妙的光线变化。英国画家们直接面对自然的写生方法对法国风景画革新和印象主义绘画的诞生影响很大。法国的柯罗是法国19世纪中期风景画大师，在法国枫丹白露森林坚持写生画了大量风景画，是法国从传统的风景画过渡到现实主义风景画巴比松画派的关键人物。法国巴比松画派是现实主义美术运动的主力军，以查里·法兰斯瓦·杜比尼等为代表，讲究对景写生，抓住当时对大自然的感受，这种理念直接影响到了后来印象主义。19世纪下半叶俄罗斯的风景画也体现出了民族特色和很高的技艺水平，“森林歌手”希什金的作品逼真地描绘出真实的树木，列维坦的作品诗意般地真实表现了俄罗斯的大自然。
随着中国造纸水平的成熟和纸张的普及，纸上水墨的表现力大大超过了其它媒介，水墨山水画无论从形式还是内容都达到了成熟时期。中国五代时期国家四分五裂、战乱纷纷，大小各种政权极不稳定，君臣猜忌，山水画成为明哲保身的寄情之物。宋代结束了军人治国的制度，采用文官统治的策略，江南经济发展，热闹非凡，但对外又软弱无能，在内又享乐成风，画院的兴起，文人士大夫们的儒雅之风和闲情雅致在山水画中表现得淋漓极致。到元代蒙古的铁蹄踏遍中原，亡国丧家之痛使山水成为时代的主流。18、19世纪的欧洲随着殖民的深入和科技的发展，经济飞速发展，为资本主义的发展积累了大量的物质财富。西方的功用主义哲学兴起，绘画的装饰功能日趋明显。以前理想化景色也逐渐转向于人追求无拘无束的自然生活，贵族式的古典风景和平民化的小景风景并存，风景油画和素描进入寻常百姓家，同时也出现了不同风格的创新尝试，各个国家也表现出不同的民族风格，显示出西方风景画的成熟。
四、中国山水画和西方风景画变革时期比较
明代、清代和民国是中国山水摹古和求变的时期，明代（1368-1644年）山水较为发达，但画家总体趋向摹古，有创造性的不多。“山水画派系多且错综复杂，山水画的变化可分为三个时期：1、明初到武宗嘉靖时，是浙派山水画得势的时期。创始人戴进。2、明代中叶至神宗万历时，是吴门派绘画得势的时期。吴门派以沈周、文征明为代表。3、明代晚期，是文人画获得最发达的时期。”董其昌提出的“南北宗”论，为复古的攀登者提供了攀向成功的索道。清代（1644-1912年）山水画深受董其昌影响，视仿古为正统。山水画以清初“四王”王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表，占据山水画坛主流。他们传统功力深厚，但过于程式化。难能可贵的是被后世誉为“四僧”的弘仁、髡残、八大山人、石涛，以及画风独具一格的龚贤等，他们的山水画外师造化，风格独创，对山水画的发展做出了一定的贡献。可悲的是他们还没来得急大倡其学，便被“四王”末习那萎靡沉闷之风所掩盖。清末战争频发，外敌入侵，封建社会面临崩溃，中华民族迎来了机遇与挑战并存的局面，西方文化系统的传人引起了国人的反思。在猛如大炮一般的油画冲击下，因循守旧、泥古不化的中国山水到了何去何从的时刻。民国（1912-1949年）开始有以借鉴西方绘画语言来革新山水画的，以李可染为代表。有以重新挖掘传统借古开今的，以黄宾虹为代表。山水画以改良的面貌展现给世人，将这最具中国特色的传统艺术继续着它历史的脚步。
19世纪西方的风景画受古典主义美术的影响，也是过于保守、习气重重。但随着科学的发展和自由思想的进步，以法国的印象主义美术为首的美术变革顺势而成。“19世纪60年代，一批法国青年画家对学院派绘画的虚伪和平庸产生了厌恶，他们寻求创立一种充满生活气息和更真实的艺术，就是这些人开创了印象主义画风。”他们打破了传统的室内作画方式，直接面对大自然作画，从中获得经验，以敏锐的观察力快速的捕捉大自然在一瞬间的状态等。将风景画的形式语言和色彩的表现力推向极致。后来风景画又经历了后印象主义、新印象主义等变革发展，梵高的风景画表现出强烈的情感，对后来风行艺坛的表现主义美术产生了重要影响。“现代绘画之父”保罗·塞尚以及采用点彩画法的修拉，他们强调理性和均衡、打散和构成，影响了20世纪的抽象主义美术，西方风景画向实验和抽象转变。德国的“桥社”和“青骑士社”成员刮起的表现主义狂潮，对西方现代风景画的突破与发展起到了推动作用。
明清是中国封建王朝没落的时期，统治者为了稳定社会、巩固政权，一方面采取了一系列积极的措施以缓和阶级矛盾，恢复农业生产，允许自由贸易，商品经济获得进一步发展，加强经济文化的对外交流；另一方面又采取高压和残酷的统治，搞“特务”政治和文字狱，促使文人士大夫阶层人人自危，很难有自己的想法和主张。统治者对士人学子严加打压，画家们的创造性思维大打折扣，摹古之风愈演愈烈，山水画发展缓慢，保守之风盛行，拘泥于传统，泥古不化。19世纪末20世纪初西方的风景画与中国明清山水画情形相反，进入了发展的演变时期。此时的欧洲社会政治、文化危机频频爆发，画家们宣泄着自己的压抑情绪，不满传统的拘束，寻求新的创作手法和灵感。欧洲艺术中心也由意大利转入法国，法国便成为了世界艺术流派不断更迭的艺术中心。风景画也在法国迅速普及和发展，成为欧洲发展的高峰。此时整个欧洲画坛流派纷呈，浪漫主义和印象派等画派像雨后春笋般的蓬勃涌现，使得欧洲绘画呈现出丰富多彩，风格各异的大好局面。
参考文献：
[1]何志明、潘运告编著，《唐五代画论》，湖南美术出版社，1997年版，184页。
[2]陈传席、顾平、杭春晓著，《中国画山文化》，天津人民美术出版社，2005年版，57页。
[3]李蓓蕾著，《中国山水画与欧洲风景画比较研究》，荣宝斋出版社，2006年版，57页。
[4]邵大箴著，《中国山水画与西方风景画的异同》，《文艺研究》，1999年第4期，61页。
[5]（英）修·昂纳、约翰·弗莱明著，《世界艺术史》，吴介祯等译，范迪安主编，海口：南方出版社，2002年版，605页。
[6]王伯敏著，《中国绘画史》（修订版），北京：文化艺术出版社，2009年版354、355页。
[7]（英）德·斯佩泽尔、福斯卡著，《欧洲绘画史》，路曦、万明、吴依才、邵小宁译，广西师范大学出版社，2002年版，263页。
项目编号：湖南省大学生研究性学习和创新性实验计划项目（201310534019）
[赵湘学 王京帅，湖南科技大学艺术学院]
一、中国山水画和西方风景画的起源比较
中国山水画在起源时间上一般认为是在魏晋时期（220-420年），但中国的先民们从新石器时代的彩陶装饰中的树木、花卉图案中就萌发了山水画的意识，是人类几千年农耕文明的开始，奴隶社会时期（公元前21世纪-前476年）青铜器的线刻纹样变化多端，奠定了中国山水画的抽象形式。秦汉（公元前221年-220年）墓室壁画的人物画背景已经开始有简单的风景描绘，特别是东汉画像石上的建筑、树木、山峦刻画，为山水画的独立发展埋下伏笔。魏晋南北朝时期玄学的兴起，从生命的角度体验天地的永恒和自由，追求天人合一的境界，这就为山水画的发展奠定了哲学基础。东晋画家顾恺之的代表作《洛神赋图》在祥云、山川、河水、林木等景物的描绘上，展现出自热之美和空间的真实。《女史箴图》中“世事盛衰”段描绘了崇山峻岭的自然场景，第一次明确把山水作为的美术表现的对象。张彦远在《历代名画记》中记载：“魏、晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植其状，则若伸臂布指。”可以说魏晋南北朝时期为山水画的发展做了充分的实践和理论准备。
西方风景画的起源时间是13世纪末至15世纪，最早的风景绘画产生于欧洲旧石器时代晚期，原始壁画中绘有代表一年四季的图案及衬托人的树及作为背景的风景。在古罗马帝国时期的基督教早期传播中，福音书中就有一些植物花卉图腾纹饰，在文艺复兴早期的绘画中，乔托、安吉利柯的宗教题材作品的画面背景就描绘了一些自然的风景，宗教人物开始出现在现实的空间中。尼德兰文艺复兴时期最具代表性的画家杨·凡·艾克画的《根特祭坛画》等成功的以写实的手法将大自然的风景带人了人物画当中，作为宗教人物背景存在。意大利威尼斯画派代表画家乔尔乔内代表作《暴风雨》和提香代表作《基督入棺》等将大面积的空间画成风景。欧洲文艺复兴时期人物画中大面积的风景创作是风景画走向独立的前奏。
中国山水画受到魏晋南北朝时期玄学哲理思想影响，在画论上作了充分的理论准备，在发展时间上也比西方早了一千多年，而且中国早期的山水创作的媒介材料非常丰富，有石、陶、帛、壁、绢等。而西方风景画主要受到文艺复兴时期人文主义思想的影响，追求自热的真实和光影、体积、空间之美，在技法上开始写实描绘，早期的风景创作的媒介材料比较单一，主要是墙壁、木板和画布。无论是中国的山水画还是西方的风景画在独立之前都不是对景写生，而是根据记忆和发挥描绘而成，大都是作为人物画的背景存在，同时中西方都有在墙壁上作画的习惯。
二、中国山水画和西方风景画早期发展比较
隋唐（581-907年）时期是早期中国山水发展时期。隋代展子虔画的《游春图》是现在能见到最早的独幅卷轴山水画作品，以青绿勾填山水，尚无皴法。中国封建社会在唐代进入了一个极度繁荣的时代。这个时期山水画开始发展，不同风格的山水画出现。以李思训、李昭道父子为代表的青绿山水，展现出盛唐江山的辉煌景象。以王维为代表的水墨山水开文人画先河，卧游山水的品格要求，淡若似水的精神追求，抒发心境的情感寄托，成为文人的偏好，影响中国画坛逾千年。以民间画工出身的吴道子为代表的线描，彰显了中国线描艺术的博大精深。在这个前所未有的繁荣的时代为山水画的发展创造了机遇，“使得这个时期的山水画出现了与以前魏晋时期清淡的审美趣味所不同的金碧辉煌的大气与延展开阔的审美倾向”。
“欧洲最早出现风景画在15世纪末，但不是油画而是水彩画，却影响到了整个欧洲的风景画。”而美术史家一般认为欧洲风景画独立于17世纪的荷兰。邵大箴先生指出：“独立的欧洲风景画出现在17世纪的荷兰”。文艺复兴时期北方德国的画家阿尔费希特·丢勒画《乡村风景》就是一幅以自然风光为主题，注重模仿自然的水彩风景画。文艺复兴运动点燃了画家、科学家们对自然的认识研究的理性之光，倡导人文主义，主张真实的模仿自然，为以后写实性绘画及风景画的独立发展奠定了基础。16世纪德国多瑙河画派兴起，阿尔布雷希特·阿尔特多弗尔是当时影响力最大的画家，他对风景画最感兴趣，佳作连连，纯粹的风景画在当时显得尤为新颖。17世纪荷兰共和国独立，这个被誉为“海上马车夫”的国家对海景、乡村风光给予了无比的热情。荷兰画派以其巨大的市场规模和当时在欧洲的中心地位极大地带动了写实风景画的发展。
中国山水画在早期发展中就与西方风景画截然不同，主要使用卷轴的形式，采取线描式的绘画技法，以散点透视为主。作为世界中心的大唐王朝，美术成就主要体现在人物的描画上，早期山水画大都使用人物画的技法，勾多皴少。但是，唐朝陵墓壁画中也出现了独立形式山水画，说明当时的审美趣味和情感寄托出现了一些微妙的变化，为以后山水的迅猛发展埋下了伏笔。特别是以王维为代表的文人绘画，强调以诗入画，追求恬淡清新的意境，和西方浓郁真实的自然风光形成鲜明的对比。西方风景画从荷兰共和国开始，框裱和装饰的功能日益加强，绘画摆脱了宫廷贵族和教会的依附，画家们的心灵得到了极大地解放和自由，绘画的服务对象发生了变化，风景画得到了普通市民的认可，市场大众化，“一种全新观看以及描绘的方法明显地在许多画作中可以看出，他们描绘的是平淡无奇的平坦水景以及几乎毫无特色的乡土风光”。 三、中国山水画和西方风景画成熟时期比较
五代、两宋和元代是中国山水画的成熟时期。五代（907-960年）山水画继承了唐代的传统，达到了中国传统绘画的新水平，这一时期出现了很多的山水画大家，荆浩和关仝在继承前人的基础上描绘了顶天立地、崇山峻岭的北方山水，技法高超，创造了山水笔墨兼备的艺术语言。董源和巨然寄情于江南风光和田园景趣，推动了水墨山水的发展。山水画至北宋（960-1127年）盛况前所未有，山水向多方面发展，表现形式与表现方法也更加多元化。北宋初年的李成与范宽成为后世百代标程的代表性人物。米芾父子的“米氏云山”展现了文官对艺术的理解和推崇。北宋中期郭熙所著《林泉高致》中“三远法”的提出，标志着北宋山水画进入了理论成熟时期。南宋（1127-1279年）的山水又有了新的发展，奔放自由的李唐、田园诗意的刘松年，还有“马一角，夏半边”之称的马远和夏珪。南宋的山水画在描绘自然的同时更多的加入了自己对国家对民族的主观情感，章法别致，意境深远。元代（1271-1368年）山水画最为风行，不少画家都曾致力于山水画创作，使山水画获得了进一步的提高。元初赵孟頫提出“书画同源”的观点将最具有中国水墨山水画引向了高潮。文人画家们进一步将书法、文学修养用在了绘画上，强调笔墨趣味，注重笔墨的演绎。影响大的山水画家黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇。
18世纪开始以意大利、法国、荷兰为代表的古典主义风景画技法日趋成熟，但同时又失去了创造力。18世纪法国的洛可可美术风格风行欧洲，具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性。19世纪英国最伟大的学院派风景画家约翰·康斯太勃尔和透纳，他们直面自然写生，描绘出波光粼粼和微妙的光线变化。英国画家们直接面对自然的写生方法对法国风景画革新和印象主义绘画的诞生影响很大。法国的柯罗是法国19世纪中期风景画大师，在法国枫丹白露森林坚持写生画了大量风景画，是法国从传统的风景画过渡到现实主义风景画巴比松画派的关键人物。法国巴比松画派是现实主义美术运动的主力军，以查里·法兰斯瓦·杜比尼等为代表，讲究对景写生，抓住当时对大自然的感受，这种理念直接影响到了后来印象主义。19世纪下半叶俄罗斯的风景画也体现出了民族特色和很高的技艺水平，“森林歌手”希什金的作品逼真地描绘出真实的树木，列维坦的作品诗意般地真实表现了俄罗斯的大自然。
随着中国造纸水平的成熟和纸张的普及，纸上水墨的表现力大大超过了其它媒介，水墨山水画无论从形式还是内容都达到了成熟时期。中国五代时期国家四分五裂、战乱纷纷，大小各种政权极不稳定，君臣猜忌，山水画成为明哲保身的寄情之物。宋代结束了军人治国的制度，采用文官统治的策略，江南经济发展，热闹非凡，但对外又软弱无能，在内又享乐成风，画院的兴起，文人士大夫们的儒雅之风和闲情雅致在山水画中表现得淋漓极致。到元代蒙古的铁蹄踏遍中原，亡国丧家之痛使山水成为时代的主流。18、19世纪的欧洲随着殖民的深入和科技的发展，经济飞速发展，为资本主义的发展积累了大量的物质财富。西方的功用主义哲学兴起，绘画的装饰功能日趋明显。以前理想化景色也逐渐转向于人追求无拘无束的自然生活，贵族式的古典风景和平民化的小景风景并存，风景油画和素描进入寻常百姓家，同时也出现了不同风格的创新尝试，各个国家也表现出不同的民族风格，显示出西方风景画的成熟。
四、中国山水画和西方风景画变革时期比较
明代、清代和民国是中国山水摹古和求变的时期，明代（1368-1644年）山水较为发达，但画家总体趋向摹古，有创造性的不多。“山水画派系多且错综复杂，山水画的变化可分为三个时期：1、明初到武宗嘉靖时，是浙派山水画得势的时期。创始人戴进。2、明代中叶至神宗万历时，是吴门派绘画得势的时期。吴门派以沈周、文征明为代表。3、明代晚期，是文人画获得最发达的时期。”董其昌提出的“南北宗”论，为复古的攀登者提供了攀向成功的索道。清代（1644-1912年）山水画深受董其昌影响，视仿古为正统。山水画以清初“四王”王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表，占据山水画坛主流。他们传统功力深厚，但过于程式化。难能可贵的是被后世誉为“四僧”的弘仁、髡残、八大山人、石涛，以及画风独具一格的龚贤等，他们的山水画外师造化，风格独创，对山水画的发展做出了一定的贡献。可悲的是他们还没来得急大倡其学，便被“四王”末习那萎靡沉闷之风所掩盖。清末战争频发，外敌入侵，封建社会面临崩溃，中华民族迎来了机遇与挑战并存的局面，西方文化系统的传人引起了国人的反思。在猛如大炮一般的油画冲击下，因循守旧、泥古不化的中国山水到了何去何从的时刻。民国（1912-1949年）开始有以借鉴西方绘画语言来革新山水画的，以李可染为代表。有以重新挖掘传统借古开今的，以黄宾虹为代表。山水画以改良的面貌展现给世人，将这最具中国特色的传统艺术继续着它历史的脚步。
19世纪西方的风景画受古典主义美术的影响，也是过于保守、习气重重。但随着科学的发展和自由思想的进步，以法国的印象主义美术为首的美术变革顺势而成。“19世纪60年代，一批法国青年画家对学院派绘画的虚伪和平庸产生了厌恶，他们寻求创立一种充满生活气息和更真实的艺术，就是这些人开创了印象主义画风。”他们打破了传统的室内作画方式，直接面对大自然作画，从中获得经验，以敏锐的观察力快速的捕捉大自然在一瞬间的状态等。将风景画的形式语言和色彩的表现力推向极致。后来风景画又经历了后印象主义、新印象主义等变革发展，梵高的风景画表现出强烈的情感，对后来风行艺坛的表现主义美术产生了重要影响。“现代绘画之父”保罗·塞尚以及采用点彩画法的修拉，他们强调理性和均衡、打散和构成，影响了20世纪的抽象主义美术，西方风景画向实验和抽象转变。德国的“桥社”和“青骑士社”成员刮起的表现主义狂潮，对西方现代风景画的突破与发展起到了推动作用。
明清是中国封建王朝没落的时期，统治者为了稳定社会、巩固政权，一方面采取了一系列积极的措施以缓和阶级矛盾，恢复农业生产，允许自由贸易，商品经济获得进一步发展，加强经济文化的对外交流；另一方面又采取高压和残酷的统治，搞“特务”政治和文字狱，促使文人士大夫阶层人人自危，很难有自己的想法和主张。统治者对士人学子严加打压，画家们的创造性思维大打折扣，摹古之风愈演愈烈，山水画发展缓慢，保守之风盛行，拘泥于传统，泥古不化。19世纪末20世纪初西方的风景画与中国明清山水画情形相反，进入了发展的演变时期。此时的欧洲社会政治、文化危机频频爆发，画家们宣泄着自己的压抑情绪，不满传统的拘束，寻求新的创作手法和灵感。欧洲艺术中心也由意大利转入法国，法国便成为了世界艺术流派不断更迭的艺术中心。风景画也在法国迅速普及和发展，成为欧洲发展的高峰。此时整个欧洲画坛流派纷呈，浪漫主义和印象派等画派像雨后春笋般的蓬勃涌现，使得欧洲绘画呈现出丰富多彩，风格各异的大好局面。
参考文献：
[1]何志明、潘运告编著，《唐五代画论》，湖南美术出版社，1997年版，184页。
[2]陈传席、顾平、杭春晓著，《中国画山文化》，天津人民美术出版社，2005年版，57页。
[3]李蓓蕾著，《中国山水画与欧洲风景画比较研究》，荣宝斋出版社，2006年版，57页。
[4]邵大箴著，《中国山水画与西方风景画的异同》，《文艺研究》，1999年第4期，61页。
[5]（英）修·昂纳、约翰·弗莱明著，《世界艺术史》，吴介祯等译，范迪安主编，海口：南方出版社，2002年版，605页。
[6]王伯敏著，《中国绘画史》（修订版），北京：文化艺术出版社，2009年版354、355页。
[7]（英）德·斯佩泽尔、福斯卡著，《欧洲绘画史》，路曦、万明、吴依才、邵小宁译，广西师范大学出版社，2002年版，263页。
项目编号：湖南省大学生研究性学习和创新性实验计划项目（201310534019）
[赵湘学 王京帅，湖南科技大学艺术学院]