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摘 要 陈曼生把自己对于生活的感悟和紫砂艺术的理解投入到壶器的陶刻中，在不同的铭文镌刻之中，让我们感受到紫砂艺术的无穷魅力和其中蕴含的丰富的人生哲理，紫砂陶刻在后来的发展之中，铭文和绘画齐头并进，绽放出更加璀璨的艺术光芒。从整体上来看这件紫砂陶刻作品“访友图”，苍劲有力的陶刻彰显出雄健苍茫的力量。山峰奇巧，延绵山脉若隐若现，宛如仙境，碧树华滋，秀润苍茫，画面沉郁深秀、气韵流动、张力恣肆。画面之中人物很少，但是却能够感受到访友的喜悦和志趣相投，山中茅屋错落，远于人烟，访友之行一览无余，一眼望去犹如身临其境，堪称紫砂陶刻之精品力作。
关键词 紫砂陶刻;访友图;艺术审美;人文意境
当我们回溯紫砂艺术的时候，可以清晰地发现，正是文人雅士的参与，使得这项民间传统技艺有了更高的艺术审美和更为丰富的文化内涵，从而又有着穿越历史的旺盛生命力。宜兴自古以来就是人文荟萃之地，浓郁的文化氛围和书画艺术的传承有序，为紫砂的发展提供了良好的环境和深厚的基础，我们非常熟悉的“供春壶”，就是在明代仕人吴颐山的大力宣传和推广之下风靡一时，直到今天依然具有重要的影响力，而文人和紫砂结合最为紧密的当属清代陈曼生设计创作的“曼生十八式”系列，作为当时著名的书画家、篆刻家，陈曼生把自己对于生活的感悟和紫砂艺术的理解全部地投入其中，在不同的铭文镌刻之中，让我们感受到紫砂艺术的无穷魅力和其中蕴含的丰富人生哲理，令人颇为感慨的是，陈曼生并没有将自己非常擅长的绘画融合其上，估计是希望后来的紫砂艺人也能够延续自己的思路，留出一片可以创新的空间。果然，紫砂陶刻在后来的发展之中，铭文和绘画齐头并进，绽放出更加璀璨的艺术光芒。
1 紫砂陶刻“访友图”的艺术审美
紫砂陶刻作品“访友图”（见图1）采用了四方千筒的形态设计，给人以非常厚重、端庄稳重的感觉，棱角分明，线条利索的造型风格，使得拥有大片的平整面供陶刻装饰，同时也具有比较丰富的实用价值，可以作为花瓶，也可以用来放置一些书轴画卷等等，陈列起来也具有极高的观赏性。从陶刻的内容来看，“访友图”从古代开始，就是非常具有代表性的中国传统画卷，作者从古人的绘画技巧和画面布局之中汲取到灵感，从近景、中景、远景的布局之中可以看到端倪。底部是杂草丛生的林地，几株大小不同的松树屹立，枝繁叶茂，有迎客的姿态在其中;中景则是几间草屋在河流的旁边，老友泛舟而来，旁边的怪石嶙峋，层次丰富;远景则又是连绵起伏的山岚，充满了空阔悠远的意境。在技法的运用方面，以坯为纸、以刀代笔，在写意之中充满了细腻，在磅礴大气之中焕发出生命的活力。从整体上来看这件紫砂陶刻作品“访友图”，苍劲有力的陶刻彰显出雄健苍茫的力量。山峰奇巧，延绵山脉若隐若现，宛如仙境，碧树华滋，秀润苍茫，画面沉郁深秀、气韵流动、张力恣肆。画面之中人物很少，但是却能够感受到访友的喜悦和志趣相投，山中茅屋错落，远于人煙，访友之行一览无余，一眼望去犹如身临其境，堪称紫砂陶刻之精品力作。
2 紫砂陶刻“访友图”的人文意境
“秋风谡谡水潺潺，曳杖闲行意坦然。应访石桥东畔去，友人茅屋竹林边。”这是一首评论“访友图”的古诗，其中的意思是在晚秋时节，秋风瑟瑟的时候，山中的戏水潺潺流淌，一切都是那么的恬淡自然、静谧安闲，手持竹仗漫步于山野之间，身历此境，使人望峰息心，神情一变而为安祥，泰然自若。他的目标是在石桥东边，因为在那儿有他的朋友，山间幽篁、草庐茅舍，正是友人的栖所。有这样一处幽谷林泉可以清谈，能不令人流连忘返吗？这首诗不仅仅是对于画面的点评，更是一种我们中国传统文化之中对于朋友之交的描述，呈现出浓浓的人文意境。“君子之交淡如水”，“高山流水遇知音”的故事至今流传，在许多的文人雅士之中，我们可以在他们的诗词间感受到对于朋友的那份情感，比如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，又有“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同”的千古佳句。在紫砂艺术之中，我们也经常可以看到关于访友的题材，特别是在陶刻装饰的画面设计方面，喝茶交友、禅茶一味的感悟深入人心。这件紫砂陶刻作品“访友图”正是在传承前人的基础之上有感而作，把我们对于古人那种交友的纯粹之感和悠闲的生活方式所深深地打动，于是充分地运用自己的美学基础和对于陶刻艺术的理解来阐释这件作品，希望大家能够感受到其中紫砂陶刻的艺术审美和悠远的意境，在生活之中寻觅属于自己的知心朋友，以及诗和远方。
3 结 语
紫砂艺术发展到今天，最令人欣喜的就是和书法、绘画、篆刻等等艺术形式的完美结合，把中国传统文化可以更近距离地融入到我们的普通生活之中，使得“艺术生活化，生活艺术化”的理念得到了很好的体现，让我们在喝茶品茗的过程之中，就可以感受到中国传统文化之美和内涵的博大精深，更重要的是特别贴合于我们的生活，无论是在茶座之上还是陈列观赏，都可以令人耳目一新，深深地打动着每一位热爱紫砂的人们。
参 考 文 献
[1]汤建林.浅谈紫砂陶刻的装饰艺术[J].佛山陶瓷，2013（11）：61-62.
关键词 紫砂陶刻;访友图;艺术审美;人文意境
当我们回溯紫砂艺术的时候，可以清晰地发现，正是文人雅士的参与，使得这项民间传统技艺有了更高的艺术审美和更为丰富的文化内涵，从而又有着穿越历史的旺盛生命力。宜兴自古以来就是人文荟萃之地，浓郁的文化氛围和书画艺术的传承有序，为紫砂的发展提供了良好的环境和深厚的基础，我们非常熟悉的“供春壶”，就是在明代仕人吴颐山的大力宣传和推广之下风靡一时，直到今天依然具有重要的影响力，而文人和紫砂结合最为紧密的当属清代陈曼生设计创作的“曼生十八式”系列，作为当时著名的书画家、篆刻家，陈曼生把自己对于生活的感悟和紫砂艺术的理解全部地投入其中，在不同的铭文镌刻之中，让我们感受到紫砂艺术的无穷魅力和其中蕴含的丰富人生哲理，令人颇为感慨的是，陈曼生并没有将自己非常擅长的绘画融合其上，估计是希望后来的紫砂艺人也能够延续自己的思路，留出一片可以创新的空间。果然，紫砂陶刻在后来的发展之中，铭文和绘画齐头并进，绽放出更加璀璨的艺术光芒。
1 紫砂陶刻“访友图”的艺术审美
紫砂陶刻作品“访友图”（见图1）采用了四方千筒的形态设计，给人以非常厚重、端庄稳重的感觉，棱角分明，线条利索的造型风格，使得拥有大片的平整面供陶刻装饰，同时也具有比较丰富的实用价值，可以作为花瓶，也可以用来放置一些书轴画卷等等，陈列起来也具有极高的观赏性。从陶刻的内容来看，“访友图”从古代开始，就是非常具有代表性的中国传统画卷，作者从古人的绘画技巧和画面布局之中汲取到灵感，从近景、中景、远景的布局之中可以看到端倪。底部是杂草丛生的林地，几株大小不同的松树屹立，枝繁叶茂，有迎客的姿态在其中;中景则是几间草屋在河流的旁边，老友泛舟而来，旁边的怪石嶙峋，层次丰富;远景则又是连绵起伏的山岚，充满了空阔悠远的意境。在技法的运用方面，以坯为纸、以刀代笔，在写意之中充满了细腻，在磅礴大气之中焕发出生命的活力。从整体上来看这件紫砂陶刻作品“访友图”，苍劲有力的陶刻彰显出雄健苍茫的力量。山峰奇巧，延绵山脉若隐若现，宛如仙境，碧树华滋，秀润苍茫，画面沉郁深秀、气韵流动、张力恣肆。画面之中人物很少，但是却能够感受到访友的喜悦和志趣相投，山中茅屋错落，远于人煙，访友之行一览无余，一眼望去犹如身临其境，堪称紫砂陶刻之精品力作。
2 紫砂陶刻“访友图”的人文意境
“秋风谡谡水潺潺，曳杖闲行意坦然。应访石桥东畔去，友人茅屋竹林边。”这是一首评论“访友图”的古诗，其中的意思是在晚秋时节，秋风瑟瑟的时候，山中的戏水潺潺流淌，一切都是那么的恬淡自然、静谧安闲，手持竹仗漫步于山野之间，身历此境，使人望峰息心，神情一变而为安祥，泰然自若。他的目标是在石桥东边，因为在那儿有他的朋友，山间幽篁、草庐茅舍，正是友人的栖所。有这样一处幽谷林泉可以清谈，能不令人流连忘返吗？这首诗不仅仅是对于画面的点评，更是一种我们中国传统文化之中对于朋友之交的描述，呈现出浓浓的人文意境。“君子之交淡如水”，“高山流水遇知音”的故事至今流传，在许多的文人雅士之中，我们可以在他们的诗词间感受到对于朋友的那份情感，比如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，又有“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同”的千古佳句。在紫砂艺术之中，我们也经常可以看到关于访友的题材，特别是在陶刻装饰的画面设计方面，喝茶交友、禅茶一味的感悟深入人心。这件紫砂陶刻作品“访友图”正是在传承前人的基础之上有感而作，把我们对于古人那种交友的纯粹之感和悠闲的生活方式所深深地打动，于是充分地运用自己的美学基础和对于陶刻艺术的理解来阐释这件作品，希望大家能够感受到其中紫砂陶刻的艺术审美和悠远的意境，在生活之中寻觅属于自己的知心朋友，以及诗和远方。
3 结 语
紫砂艺术发展到今天，最令人欣喜的就是和书法、绘画、篆刻等等艺术形式的完美结合，把中国传统文化可以更近距离地融入到我们的普通生活之中，使得“艺术生活化，生活艺术化”的理念得到了很好的体现，让我们在喝茶品茗的过程之中，就可以感受到中国传统文化之美和内涵的博大精深，更重要的是特别贴合于我们的生活，无论是在茶座之上还是陈列观赏，都可以令人耳目一新，深深地打动着每一位热爱紫砂的人们。
参 考 文 献
[1]汤建林.浅谈紫砂陶刻的装饰艺术[J].佛山陶瓷，2013（11）：61-62.