张秀进，女，生于北京，现为中国美术家协会会员，北京美术家协会会员，北京文联九洲书画艺术研究会秘书长，北京华夏名流书画院常务副院长，中央教育台书画艺术委员会委员，国务院国宾礼特供艺术家。师从著名画家王文芳、马德春、王明明、王西林。其作品在国内外多次获得好评，被推荐为2007年度亚洲新闻人物以及被中华慈善总会授予“中华慈善艺术家称号”。
　　张秀进，人如其名，是当代画坛中的一枝“艺术之秀”。从知青到教师，从恢复高考后首届大学生到旅游局的领导再到画家，在漫长的人生路上辗转磨砺，在不同角色的转换中，始终矢志不渝的是她的绘画情怀。张秀进的画作从不拘于一种形式，无论是花鸟、山水，都透着一股严谨的态势，以宣扬真善美为原则，抒发着厚重的人文情怀。她以写意精神创作的工笔画作清新雅洁，秀而不媚，给人一种轻松愉悦的意境之美；而她的小写意往往带着浓厚的个人情感，大气而又婉约，笔墨语言伸缩自如，把主观情感的抒发和客观事物的描写达到笔随心意的交融，给人带来雅歌般的感动。
　　冬季的北京，阳光显得温暖。在二环路旁的一处寓所里见到了张秀进，走进她的画室，一进门就看见了作家舒已的墨迹“真正的诚实像儿童一样天真，似可成为一名好作家。”在张秀进心里，这句话同样是成为一名好画家的座右铭。伴着书香墨韵，走进张秀进的思绪回到了从前，使人感受到她不平凡的艺术之路。
　　张秀进是土生土长的北京人，出生于书香门第，家庭的熏陶和天生对艺术的挚爱使她对绘画有着浓厚的兴趣，从小到大就一直接受绘画训练。初始的绘画导师是当代著名画家马德春先生。1969年，文革来临，17岁的张秀进作为知青来到了黑龙江生产建设兵团，这里就是著名的北大荒。带着一腔淳朴，张秀进把自己最美好的青春献给了这片土地。8年的知青生活，张秀进参加过生产劳动当过教师，苦也罢、累也罢，但从未放弃过的是自己对绘画的挚爱。每天工作之余，张秀进就沉醉在自己的写生世界里。在北大荒，她以敏感艺术的眼光领略了自然界博大精深之美，真实体会了“天苍苍、野茫茫”的感觉，悉心聆听了来自宇宙的“天籁之音”。一望无际的白桦林、白山黑水的一草一木、嫩江岸边对舞的白鹤和热情激昂的劳动者都成了张秀进画笔下的最好素材。美好的回忆，经常萦绕在张秀进的脑海里，那段生活的积淀，除去绘画技法还收获了宝贵的人生经验。
　　知青返城、恢复高考、考取大学、分配工作、走向领导岗位，从1976年开始，张秀进在掌声和羡慕中一路走来，然而在她心底始终不能割舍的是自己的绘画之梦。1991年，张秀进毅然辞掉工作，拿起画笔专心从事绘画创作，拜在书画大家王西林门下。她深深地感悟着恩师对唯美的追求精神和抒情细腻的画风精髓，这对张秀进的绘画风格影响深远。
　　为了接触更大的绘画环境，2000年，张秀进考入北京画院王文芳高研班。王文芳教授师承于李可染，在教学上主导中西结合式，提出形式美、意境美、构图美的“三美”绘画理念。张秀进也时常被老师设色冷峻但充满热情又旷古高远的山水精神所感动。王文芳教授的绘画理念也让张秀进学会了在小画面里追求一种大山大水的气势。
　　对艺术上的“不知足”，正是这段时期张秀进的真实写照。2003年她又进入中国艺术研究院学习，这里是提高艺术修养的殿堂，文学、哲学、戏曲……在文化领域学习中张秀进增强了对美术的艺术鉴赏力和审美观点。2005年，张秀进考入中国美术家协会首届创作高研班。当时班主任是梅启林教师，导师有刘大为、龙瑞、冯远、王天胜、杜滋龄等。在名师指导下的学习成绩，张秀进用毕业汇报展的作品说明了一切。其中参展作品《苍山空翠》展示给人一种悠然自得的怀古情怀，营造出轻松愉悦之感。展览期间原全国人大副委员长许嘉璐久久地站在画前注视，还赞扬到：“这幅画能使人心境悠远啊！”展览结束后，这幅画被国家博物馆收藏。
　　2007年十月的金秋，也是张秀进在艺术上硕果累累的季节，在中央美院美术馆里人头攒动，盛况空前。整整3层楼挂满了一幅幅工笔画、习作画、主题画等一百多幅张秀进的精品。无论是从行式内容还是技法意境上都得到了专家的赞扬，人们甚至不相信如此大气淋淋漓、清新典雅的个人画展竟是一位女画家的画作。对于这次个展，张秀进的心里充满了激动，是对前一阶段成绩的总结，也给自己、给社会一个满意的答卷。
　　“不俗即仙骨”，如今，内心坚定的信仰和对唯美的追求，使得张秀进本人变得越来越高雅自如，她以敬畏之心，对世间万物都充满着爱意，在她眼里，一尘一沙都是鲜活的生命力。张秀进正是以这种热爱生命、热爱大自然，努力为别人带来快乐祥和的心境为自己的艺术积蓄力量。
　　（编辑 刘小苏）