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【摘要】黄宾虹是我国绘画历史上的一座望尘莫及的巨擘。黄老的“七墨五彩”理论，主要来源于“师古人之心，而不师古人之迹”的绘画理念。其所秉承的浪漫的文人精神、开放的造型意识、多元的文化修养、丰富的人生经历，以及后天对传统造型的钻研精进，方才成就了其一世英名。为此，笔者对黄宾虹山水画中的笔墨技法作浅要探讨分析。
【关键词】浑厚华滋；七墨五彩；山水画
黄宾虹，擅画山水，为山水画一代宗师。早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”，八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的正是他显著的特色。
一、浑厚华滋、分明融洽
黄宾虹在山水画方面有极深的造诣，其画风笔墨厚重，别具特色。他的山水画有着“黑、厚、密、重”的特点。黄宾虹言：“山水画峰，笔墨为大。”在笔墨技巧方面，其山水画笔墨厚重，分明融洽，多用积墨法。技法上，黄宾虹崇尚革新，提出“七墨五彩”理论，将山水的厚重感表现得淋淋尽致。
黄宾虹最为明显风格特点即为“浑厚华滋”。笔墨十重，浑厚华滋的绘画效果主要得于其对“积墨法”的熟练运用以及对于笔墨之道的深刻领悟。黄宾虹最擅渍墨法、宿墨法、积墨法，其中“积墨法”运用最为常见。所谓“积墨法”，即是在绘画过程中层层加墨。最初开始时墨色清淡，当墨迹稍微干之后，再进行多次积染、反复皴擦，最后在进行勾勒描画，通过这样的方法使作品具有厚重感。众所周知，积墨的使用是非常考验画者功力的。主要是因为画者对作品层层的皴染过程中，不能机械、呆板的进行堆叠，需要十分注意墨色先后的色度差别，避免画面出现灰暗呆滞的情况。对于积墨的运用，黄宾虹行笔有度，娴熟技法。整个作品的墨色鲜亮且具有神采，说是笔中有墨，墨中有笔不为过。在《太湖风景图轴》、《山溪泛舟》等作品中，现代笔墨形式塑造出的山水之气象宏伟、深厚雄浑之境界令人惊叹折服。
黄宾虹山水的独特风格与自身对笔墨的深刻理解是密不可分的，一直以来，黄宾虹都将“浑厚华滋”作为艺术的最高境界的追求。他认为作画在意不在貌，画者不应该将创作过程过于符号程式化，而是应该不断的追求作品的精神气质。在其创作过程中，其作品笔墨关系的协调性、笔墨自身的品格以及笔墨的力度等均有体现，并巧妙地实现画者内心世界与画面的之间的转换契合、起讫分明、笔笔送到，使整个山水画的画面浑厚而有力度，具有一种山川浑厚，草木华滋艺术风格。
二、笔墨虚实相应
在山水画的创作方面，黄宾虹最大的成就在用墨技巧，点画披离、墨渗渍化、渲染托晕，将整个山水画的画面处理的实中有虚，虚中有实。黄宾虹在笔墨技巧方面，崇尚经典。师造化、习古法，总结前人用笔用墨的规律，创造出“五种笔法，七种墨法”的独特山水画笔墨绘画技巧。
（一）五种笔法
所谓五种笔法即“平、留、圆、重、变”。“五法”在其作品之中均有体现。诸如《画法要旨》、《黄山画家源流考》等理论，都是黄宾虹在在实践中总结，又运用于实践的。黄宾虹主张用笔应有力度，用笔如作篆籀，遒劲有力、笔锋有藏有露，浑圆自然。另一方面，黄宾虹认为山水画的整体气韵同画者的用笔力气是息息相关的。从黄宾虹的《虹庐画谈》、《富春江图轴》等作品中，可见其墨染浓淡干湿得当、节奏得体、渲染晕托融洽，这些都与其用笔力度有着极大的关系。“平、留、圆、重、变”的运用使其作品气势磅礴，虬曲苍劲。
（二）七种墨法
黄宾虹在墨法方面造诣深厚。其独创的“七种墨法”，对后人的研究与创作有相当的参考价值。“七种墨法”其主要是指泼、破、渍、浓、淡、焦、宿。其作品中，“七法”均有体现。其中宿墨法、破墨法以及浓墨法在作品中常为出现的，黄宾虹认为浓墨渲染到极处，一层一层的加染浓墨，笔墨运用的恰当好处，其作品可以方能“亮墨”，与“白”相对，进而让则整个画面显得更加的“亮黑”，这就是后人常说的“黑白宾虹”。在黄宾虹的画作中，不难发现在点染浓墨之时，其若是采用浓重的宿墨，那么“亮墨”的效果则会更加明显。此外，黄宾虹还非常擅长以浓破淡，以淡破浓，进而更好地创作山间傍晚、雨前、雨后等物象。其的七种墨法也预示着我国的山水画创作结束了古典阶段，开始向向现代画的审美领域转变。
結语：
黄宾虹崇尚经典，师造化、习古法，对古人的画法理论进行精确化、系统化，创造“七墨”和“五彩”的理论，将千年来文人画传统向新境界推进，为中国山水画的发展开辟出了新的道路。
参考文献：
[1]邹金君. 论黄宾虹山水画的传统出新[J]. 大众文艺， 2013（10）：66-66.
[2]侯楚著. 黄宾虹山水画中的积墨法探析[J]. 青春岁月， 2013（10）：91-91.
【关键词】浑厚华滋；七墨五彩；山水画
黄宾虹，擅画山水，为山水画一代宗师。早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”，八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的正是他显著的特色。
一、浑厚华滋、分明融洽
黄宾虹在山水画方面有极深的造诣，其画风笔墨厚重，别具特色。他的山水画有着“黑、厚、密、重”的特点。黄宾虹言：“山水画峰，笔墨为大。”在笔墨技巧方面，其山水画笔墨厚重，分明融洽，多用积墨法。技法上，黄宾虹崇尚革新，提出“七墨五彩”理论，将山水的厚重感表现得淋淋尽致。
黄宾虹最为明显风格特点即为“浑厚华滋”。笔墨十重，浑厚华滋的绘画效果主要得于其对“积墨法”的熟练运用以及对于笔墨之道的深刻领悟。黄宾虹最擅渍墨法、宿墨法、积墨法，其中“积墨法”运用最为常见。所谓“积墨法”，即是在绘画过程中层层加墨。最初开始时墨色清淡，当墨迹稍微干之后，再进行多次积染、反复皴擦，最后在进行勾勒描画，通过这样的方法使作品具有厚重感。众所周知，积墨的使用是非常考验画者功力的。主要是因为画者对作品层层的皴染过程中，不能机械、呆板的进行堆叠，需要十分注意墨色先后的色度差别，避免画面出现灰暗呆滞的情况。对于积墨的运用，黄宾虹行笔有度，娴熟技法。整个作品的墨色鲜亮且具有神采，说是笔中有墨，墨中有笔不为过。在《太湖风景图轴》、《山溪泛舟》等作品中，现代笔墨形式塑造出的山水之气象宏伟、深厚雄浑之境界令人惊叹折服。
黄宾虹山水的独特风格与自身对笔墨的深刻理解是密不可分的，一直以来，黄宾虹都将“浑厚华滋”作为艺术的最高境界的追求。他认为作画在意不在貌，画者不应该将创作过程过于符号程式化，而是应该不断的追求作品的精神气质。在其创作过程中，其作品笔墨关系的协调性、笔墨自身的品格以及笔墨的力度等均有体现，并巧妙地实现画者内心世界与画面的之间的转换契合、起讫分明、笔笔送到，使整个山水画的画面浑厚而有力度，具有一种山川浑厚，草木华滋艺术风格。
二、笔墨虚实相应
在山水画的创作方面，黄宾虹最大的成就在用墨技巧，点画披离、墨渗渍化、渲染托晕，将整个山水画的画面处理的实中有虚，虚中有实。黄宾虹在笔墨技巧方面，崇尚经典。师造化、习古法，总结前人用笔用墨的规律，创造出“五种笔法，七种墨法”的独特山水画笔墨绘画技巧。
（一）五种笔法
所谓五种笔法即“平、留、圆、重、变”。“五法”在其作品之中均有体现。诸如《画法要旨》、《黄山画家源流考》等理论，都是黄宾虹在在实践中总结，又运用于实践的。黄宾虹主张用笔应有力度，用笔如作篆籀，遒劲有力、笔锋有藏有露，浑圆自然。另一方面，黄宾虹认为山水画的整体气韵同画者的用笔力气是息息相关的。从黄宾虹的《虹庐画谈》、《富春江图轴》等作品中，可见其墨染浓淡干湿得当、节奏得体、渲染晕托融洽，这些都与其用笔力度有着极大的关系。“平、留、圆、重、变”的运用使其作品气势磅礴，虬曲苍劲。
（二）七种墨法
黄宾虹在墨法方面造诣深厚。其独创的“七种墨法”，对后人的研究与创作有相当的参考价值。“七种墨法”其主要是指泼、破、渍、浓、淡、焦、宿。其作品中，“七法”均有体现。其中宿墨法、破墨法以及浓墨法在作品中常为出现的，黄宾虹认为浓墨渲染到极处，一层一层的加染浓墨，笔墨运用的恰当好处，其作品可以方能“亮墨”，与“白”相对，进而让则整个画面显得更加的“亮黑”，这就是后人常说的“黑白宾虹”。在黄宾虹的画作中，不难发现在点染浓墨之时，其若是采用浓重的宿墨，那么“亮墨”的效果则会更加明显。此外，黄宾虹还非常擅长以浓破淡，以淡破浓，进而更好地创作山间傍晚、雨前、雨后等物象。其的七种墨法也预示着我国的山水画创作结束了古典阶段，开始向向现代画的审美领域转变。
結语：
黄宾虹崇尚经典，师造化、习古法，对古人的画法理论进行精确化、系统化，创造“七墨”和“五彩”的理论，将千年来文人画传统向新境界推进，为中国山水画的发展开辟出了新的道路。
参考文献：
[1]邹金君. 论黄宾虹山水画的传统出新[J]. 大众文艺， 2013（10）：66-66.
[2]侯楚著. 黄宾虹山水画中的积墨法探析[J]. 青春岁月， 2013（10）：91-91.