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网络搜索赵俊凯的消息,资料少之又少,在仅有的信息里,看到的也只是他只言片语的、关于作品就事论事的采访。
翻开赵俊凯的简介,我们才见识到所谓低调的成功,毕业后就进入海润的他,历任文学部责编、编剧、制片人、导演。编剧过的作品有《三少爷的剑》、《不说爱你》、《金剑雕翎》;制作的作品包括《重案六组》、《一米阳光》、《诺尔曼•白求恩》等;导演的作品有《一双绣花鞋》、《羊城暗哨》、《震撼世界的七日》等。而且,他更是以编剧、导演、制片的多重身份参与了《亮剑》、《沧海》、《战士》的创作。
甚少宣传和接受媒体采访,赵俊凯坦言,“等哪一天做到天下人尽皆知,在某个行当登峰造极之后,你可能就永远活在那种走下坡路的低迷心态中。人往往是这样,成功了你也就浮躁了。做永远比说重要。”
每个男人心中都有一场属于自己的战争
《亮剑》名扬天下以后,赵俊凯的作品里,又多了《沧海》与《战士》,同为军旅题材,都是战火硝烟,都有爱国精神与英雄主义,为何一部接一部?赵俊凯说,这是男性情结的一种体现,“我常说,每个男人心中都有一场属于自己的战争。我是一个标准的草根英雄主义者,我的作品里都有这个影子。”
《亮剑》走红以后,大批跟风的作品不断涌现。而这样轰动的效果,也是身为导演和制片的赵俊凯所不曾料到的,“当时觉得应该会有影响,但没想到会火成这样。《亮剑》真正的反响是在播出三个月以后才体现出来的,也因此,我们从2005年炮声隆隆打到2010年,跟《亮剑》本身的影响力有很大关系,《亮剑》确实是占了先机。”
成功,一定是天时地利与人和,回想起投拍《亮剑》的过程,赵俊凯称,那也是一个机缘巧合的过程。“海岩的都市言情剧是我们公司的一个主打品种,因为各种原因,我们跟海岩的合作发生了些分歧。就在同时,我们的另外一个主打品种警匪剧也受到政策的影响,没有办法黄金上档。所以,必须再找新的立足点。当时就发现战争题材有可能成为另外一个主打的商业片种,也只是这么揣测。”
真正付诸到行动,并非一件轻而易举的事情。《亮剑》所面临的实际操作困难,曾让赵俊凯却步过,“投拍《亮剑》的时候,我们的版权期限是五年,已经酝酿四年了,期间有几次想拍,由于种种原因都被搁浅。主要是市场的考虑,还有就是投资成本过大,第三是从小说来看,它具有浓重的一气呵成的男人气质,是章回体的东西,跟当时播出的军旅题材相比,它确实有许多敏感的地方,比如涉及到文革,还有李云龙身上的毛刺太多,满口脏话,是一个有缺点很狡诈但又鲜活的农民将领,跟之前革命军旅题材中的那些人物相比,他确实特立独行。”
《亮剑》提供了一套成功模式,在同时,也为赵俊凯设置了一些障碍,这些障碍,无关其他,“之后再做,自己就会给自己设置许多障碍。所以确实很难超越,怎么样跨越,在跨越的基础上怎么能有个新意,也是个很难的课题。”
军旅题材,分为三种类型。第一,人物传奇,比如《亮剑》。第二,史诗传奇,具有史诗气质的大事件,像《沧海》。第三就是事件传奇,讲述那些不为人知的某个神秘事件或者某类特定群体,比较典型的是《战士》。可以说,赵俊凯把军旅题材做到了极致。而对他而言,最难驾驭的是史诗题材,“因为在历史上有这么一段真人真事,在做之前,这个圈子已经画好了,它就是一个主流历史题材,《沧海》说的就是海军从无到有,从小到大,从弱到强的六十年发展历程,决策的过程,人员的功过,重大事件的记载,必须相对全面而且真实。但其实越全就越说不明白,做东西是越简单越单纯,越单纯越好看,这样的话,想表达的东西也就更清楚一些。”
赵俊凯下一部即将与观众见面的作品也是军旅题材,现在已经进入后期制作阶段,“接下来做的也是一个事件传奇,讲的是人民空军在草创之初建航校所发生的一些鲜为人知的往事。”赵俊凯誓要将军旅题材进行到底。
自己拍戏很少超支
“要有最基础的艺术追求。”这是当导演的赵俊凯坚持的观念。
“一定要懂得规划和管理。”这是身为制片人的赵俊凯所信奉的原则。
“编剧是一件太私人的事情,别人帮不上忙。”这是作为编剧的赵俊凯所发出的慨叹。
在一部片子里,集导演、编剧和制片于一身,会不会无暇分身?赵俊凯答得很诚恳,“即使是做了导演,也没有觉得自己所做的事情单一了,我不会因为我做了导演就不去考虑制片的问题,这是一种思维习惯。我的工作习惯是这样,我先会考虑题材,看看题材大概需要多大规模,市场预期是个什么程度,这个确定以后就确定了一个基础投资额,然后从剧本出发,看哪些是可以实现,哪些是需要改变的,在这个基础之上,再来圈定在有限的空间里来实现导演的构想,然后把导演的构想传达给主创的每一个部门,在这个框架内很好地完成作品。可以这么说,我自己拍戏,很少超支。”
跨行,总会出现新的问题,但懂得未雨绸缪,降低风险指数,是赵俊凯的应对之策,“首先,要有意识的贮备一些人脉资源,包括知识机构,它会有利于你解决一些问题。第二,就艺术这个大的门类来讲,都是相通的,不是完全的由厂工到现场制片到制片主任再到导演的过程,没有这么困难。就我本人来讲,我确实是从编剧开始做的制片,从制片跳回来做的导演,来回跨越,我觉得也没有太吃力。”
赵俊凯具体分析,“导演是这样,你想拍一个题材,要有自己的审美取向,要有自己的精神诉求。所以,负责任地讲,一个导演是不可能十全的,他只对某一个方面感兴趣,而且做了大量的知识贮备,做得要特别精到和完美。我特别反感的就是一些港台导演,他什么题材都能拍,导演就是摄影,拍来拍去故事都差不多,这就丧失了一个导演最基础的艺术追求。但是做制片的话就不一样,我只要判断,第一,题材怎么样,第二,这个项目的市场预期如何,第三,大体的资金预算能不能控制得住,第四,基础的艺术构成到不到位。从控制来讲,会更简单一点。只要找一些合适人运用合适的资金来做一个合适的产品,出来的就是一个合适的回报。”
当然,成就感也是不一样的,对于赵俊凯而言,当导演最为过瘾,“单纯从艺术追求来讲,确实如此,比如《战士》这部片子,你对于战士、战争和军人的理解,通过这部片子传达给你的观众,有的人在感悟这种东西,你就会有一种精神层面的欢快。制片的成就感是,我认定了这个项目,我推举了一个不看好的人,我保荐了一个有效率的团队,完成了一个特别好的工作,这是种管理方面的成功。”
青春片将走俏未来市场
孔子说:“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨”,电视剧亦然,它与大众生活向来存在着一种微妙的互动关系。随着中国社会的发展,中国电视剧市场潜在的机遇非常巨大。
赵俊凯断言,在未来几年,青春题材的电视剧将独领风骚,“而且打头炮的肯定是《红楼梦》,从美学上来讲,就是特别透亮的清澈的有亲和力的演员会占据主流,而不是有功底、有个性、长得奇形怪状的演员。”
得出这样的推断,他有着完整的理性分析:“观众有一个审美疲劳的问题。炮声枪声不断已经打了五六年了,观众也有点厌烦了,但确实苦于在现在的环境之下找不到一个更好的商业片种。而军旅种题材越做越严谨,越做关注度越高;要求越高,就越难达到;越难达到,就越构虚来达到,这样就假了,并且形成了一种恶性循环。如果一旦有一股强大的势力和一种新的片种出现的话,就很容易对它有一个摧毁性的打击。我觉得最容易对它形成摧毁性打击的是,无论是从美学气质还是片种类型上都截然不同的青春片。”赵俊凯如是说。
《红楼梦》不同以往的操作方法,已经预示了今后几年的电视剧走向:“我陆陆续续看了一些《红楼梦》的片花,比如:它摒弃掉了现在价位居高不下的明星大腕,完全选用一些新面孔。他们选的这些新人有一个基础的条件就是,他们身上有一种接近本色的温润,这种温润会形成一种强大的气场去感染观众,会成为一种新生的力量,这种力量会使人很舒服。尤其是在越来越浮躁的年代,它会特别的形成一种强大的气场去让观众接受,继而形成一种导向。”
问赵俊凯,未来会不会也尝试这样的题材,他表示了否定,“我感兴趣的是男性题材,我能做好的也还是男性题材。像都市题材我也只仅限于拍警匪戏,偶像剧我能去欣赏,但是驾驭不了。这是一个最简单的例子,我要拍战争片的话,我的知识贮备能从各个方面来完善它,比如,我知道,一个团长向营长下命令,一个营长向连长下命令,连长向一个普通士兵下命令是怎样的口吻,打仗的时候攻坚战、阵地战还有丛林作战的方式原则是不一样的,排兵布阵的方式也不一样,很多人驾驭不了,也是这个原因。”
但这也并不代表赵俊凯就与青春片彻底绝缘,“我去做制片是可以的。我相信我有足够的鉴赏能力,能判断优劣好坏,哪些会成为新的潮流,哪些会引领时尚。但是作为导演来讲,确实不太擅长,它是个很复杂的动态过程,并不是只找几个漂亮面孔在镜头前晃一晃就可以了。”
电视剧拍够以后,赵俊凯今后的发展目标是转战电影市场:“可能未来五到十年内会涉及电影,现在也在做这方面的一些贮备,也在全方位地摸索电影市场的规律以及拍摄的技巧。但具体什么时候拍,还是看机缘。如果是电影,肯定也是男人戏。具体还没有想好,但是可能还是回归到我比较喜欢的当代都市边缘人群,这里面可能有一部分人是属于灰色人群,甚至犯罪人群。”
入行很晚,29岁才上研究生,毕业于北京电影学院编剧专业的赵俊凯,说自己是一个很能折腾的人,“我喜欢冒险,以前做过高中语文老师,考过厨师、律师,还有会计师,兴趣爱好比较广泛。当时学这些,并不知道会有什么作用,但是今天看来,它是一个非常重要的工具。如果没有那段经历,可能会有知识缺陷。”
按照拉尔夫林顿的说法,一个人占有的是地位,而扮演的是角色。社会赋予赵俊凯的每一个角色,他都扮演得如此之好。我们也有理由相信,未来的赵俊凯,会是一个优秀的电影导演,“高群书曾说,一个能把电视剧拍好的电影导演是最牛的,我在为此贮备资源。”
翻开赵俊凯的简介,我们才见识到所谓低调的成功,毕业后就进入海润的他,历任文学部责编、编剧、制片人、导演。编剧过的作品有《三少爷的剑》、《不说爱你》、《金剑雕翎》;制作的作品包括《重案六组》、《一米阳光》、《诺尔曼•白求恩》等;导演的作品有《一双绣花鞋》、《羊城暗哨》、《震撼世界的七日》等。而且,他更是以编剧、导演、制片的多重身份参与了《亮剑》、《沧海》、《战士》的创作。
甚少宣传和接受媒体采访,赵俊凯坦言,“等哪一天做到天下人尽皆知,在某个行当登峰造极之后,你可能就永远活在那种走下坡路的低迷心态中。人往往是这样,成功了你也就浮躁了。做永远比说重要。”
每个男人心中都有一场属于自己的战争
《亮剑》名扬天下以后,赵俊凯的作品里,又多了《沧海》与《战士》,同为军旅题材,都是战火硝烟,都有爱国精神与英雄主义,为何一部接一部?赵俊凯说,这是男性情结的一种体现,“我常说,每个男人心中都有一场属于自己的战争。我是一个标准的草根英雄主义者,我的作品里都有这个影子。”
《亮剑》走红以后,大批跟风的作品不断涌现。而这样轰动的效果,也是身为导演和制片的赵俊凯所不曾料到的,“当时觉得应该会有影响,但没想到会火成这样。《亮剑》真正的反响是在播出三个月以后才体现出来的,也因此,我们从2005年炮声隆隆打到2010年,跟《亮剑》本身的影响力有很大关系,《亮剑》确实是占了先机。”
成功,一定是天时地利与人和,回想起投拍《亮剑》的过程,赵俊凯称,那也是一个机缘巧合的过程。“海岩的都市言情剧是我们公司的一个主打品种,因为各种原因,我们跟海岩的合作发生了些分歧。就在同时,我们的另外一个主打品种警匪剧也受到政策的影响,没有办法黄金上档。所以,必须再找新的立足点。当时就发现战争题材有可能成为另外一个主打的商业片种,也只是这么揣测。”
真正付诸到行动,并非一件轻而易举的事情。《亮剑》所面临的实际操作困难,曾让赵俊凯却步过,“投拍《亮剑》的时候,我们的版权期限是五年,已经酝酿四年了,期间有几次想拍,由于种种原因都被搁浅。主要是市场的考虑,还有就是投资成本过大,第三是从小说来看,它具有浓重的一气呵成的男人气质,是章回体的东西,跟当时播出的军旅题材相比,它确实有许多敏感的地方,比如涉及到文革,还有李云龙身上的毛刺太多,满口脏话,是一个有缺点很狡诈但又鲜活的农民将领,跟之前革命军旅题材中的那些人物相比,他确实特立独行。”
《亮剑》提供了一套成功模式,在同时,也为赵俊凯设置了一些障碍,这些障碍,无关其他,“之后再做,自己就会给自己设置许多障碍。所以确实很难超越,怎么样跨越,在跨越的基础上怎么能有个新意,也是个很难的课题。”
军旅题材,分为三种类型。第一,人物传奇,比如《亮剑》。第二,史诗传奇,具有史诗气质的大事件,像《沧海》。第三就是事件传奇,讲述那些不为人知的某个神秘事件或者某类特定群体,比较典型的是《战士》。可以说,赵俊凯把军旅题材做到了极致。而对他而言,最难驾驭的是史诗题材,“因为在历史上有这么一段真人真事,在做之前,这个圈子已经画好了,它就是一个主流历史题材,《沧海》说的就是海军从无到有,从小到大,从弱到强的六十年发展历程,决策的过程,人员的功过,重大事件的记载,必须相对全面而且真实。但其实越全就越说不明白,做东西是越简单越单纯,越单纯越好看,这样的话,想表达的东西也就更清楚一些。”
赵俊凯下一部即将与观众见面的作品也是军旅题材,现在已经进入后期制作阶段,“接下来做的也是一个事件传奇,讲的是人民空军在草创之初建航校所发生的一些鲜为人知的往事。”赵俊凯誓要将军旅题材进行到底。
自己拍戏很少超支
“要有最基础的艺术追求。”这是当导演的赵俊凯坚持的观念。
“一定要懂得规划和管理。”这是身为制片人的赵俊凯所信奉的原则。
“编剧是一件太私人的事情,别人帮不上忙。”这是作为编剧的赵俊凯所发出的慨叹。
在一部片子里,集导演、编剧和制片于一身,会不会无暇分身?赵俊凯答得很诚恳,“即使是做了导演,也没有觉得自己所做的事情单一了,我不会因为我做了导演就不去考虑制片的问题,这是一种思维习惯。我的工作习惯是这样,我先会考虑题材,看看题材大概需要多大规模,市场预期是个什么程度,这个确定以后就确定了一个基础投资额,然后从剧本出发,看哪些是可以实现,哪些是需要改变的,在这个基础之上,再来圈定在有限的空间里来实现导演的构想,然后把导演的构想传达给主创的每一个部门,在这个框架内很好地完成作品。可以这么说,我自己拍戏,很少超支。”
跨行,总会出现新的问题,但懂得未雨绸缪,降低风险指数,是赵俊凯的应对之策,“首先,要有意识的贮备一些人脉资源,包括知识机构,它会有利于你解决一些问题。第二,就艺术这个大的门类来讲,都是相通的,不是完全的由厂工到现场制片到制片主任再到导演的过程,没有这么困难。就我本人来讲,我确实是从编剧开始做的制片,从制片跳回来做的导演,来回跨越,我觉得也没有太吃力。”
赵俊凯具体分析,“导演是这样,你想拍一个题材,要有自己的审美取向,要有自己的精神诉求。所以,负责任地讲,一个导演是不可能十全的,他只对某一个方面感兴趣,而且做了大量的知识贮备,做得要特别精到和完美。我特别反感的就是一些港台导演,他什么题材都能拍,导演就是摄影,拍来拍去故事都差不多,这就丧失了一个导演最基础的艺术追求。但是做制片的话就不一样,我只要判断,第一,题材怎么样,第二,这个项目的市场预期如何,第三,大体的资金预算能不能控制得住,第四,基础的艺术构成到不到位。从控制来讲,会更简单一点。只要找一些合适人运用合适的资金来做一个合适的产品,出来的就是一个合适的回报。”
当然,成就感也是不一样的,对于赵俊凯而言,当导演最为过瘾,“单纯从艺术追求来讲,确实如此,比如《战士》这部片子,你对于战士、战争和军人的理解,通过这部片子传达给你的观众,有的人在感悟这种东西,你就会有一种精神层面的欢快。制片的成就感是,我认定了这个项目,我推举了一个不看好的人,我保荐了一个有效率的团队,完成了一个特别好的工作,这是种管理方面的成功。”
青春片将走俏未来市场
孔子说:“诗可以兴,可以观,可以群,可以怨”,电视剧亦然,它与大众生活向来存在着一种微妙的互动关系。随着中国社会的发展,中国电视剧市场潜在的机遇非常巨大。
赵俊凯断言,在未来几年,青春题材的电视剧将独领风骚,“而且打头炮的肯定是《红楼梦》,从美学上来讲,就是特别透亮的清澈的有亲和力的演员会占据主流,而不是有功底、有个性、长得奇形怪状的演员。”
得出这样的推断,他有着完整的理性分析:“观众有一个审美疲劳的问题。炮声枪声不断已经打了五六年了,观众也有点厌烦了,但确实苦于在现在的环境之下找不到一个更好的商业片种。而军旅种题材越做越严谨,越做关注度越高;要求越高,就越难达到;越难达到,就越构虚来达到,这样就假了,并且形成了一种恶性循环。如果一旦有一股强大的势力和一种新的片种出现的话,就很容易对它有一个摧毁性的打击。我觉得最容易对它形成摧毁性打击的是,无论是从美学气质还是片种类型上都截然不同的青春片。”赵俊凯如是说。
《红楼梦》不同以往的操作方法,已经预示了今后几年的电视剧走向:“我陆陆续续看了一些《红楼梦》的片花,比如:它摒弃掉了现在价位居高不下的明星大腕,完全选用一些新面孔。他们选的这些新人有一个基础的条件就是,他们身上有一种接近本色的温润,这种温润会形成一种强大的气场去感染观众,会成为一种新生的力量,这种力量会使人很舒服。尤其是在越来越浮躁的年代,它会特别的形成一种强大的气场去让观众接受,继而形成一种导向。”
问赵俊凯,未来会不会也尝试这样的题材,他表示了否定,“我感兴趣的是男性题材,我能做好的也还是男性题材。像都市题材我也只仅限于拍警匪戏,偶像剧我能去欣赏,但是驾驭不了。这是一个最简单的例子,我要拍战争片的话,我的知识贮备能从各个方面来完善它,比如,我知道,一个团长向营长下命令,一个营长向连长下命令,连长向一个普通士兵下命令是怎样的口吻,打仗的时候攻坚战、阵地战还有丛林作战的方式原则是不一样的,排兵布阵的方式也不一样,很多人驾驭不了,也是这个原因。”
但这也并不代表赵俊凯就与青春片彻底绝缘,“我去做制片是可以的。我相信我有足够的鉴赏能力,能判断优劣好坏,哪些会成为新的潮流,哪些会引领时尚。但是作为导演来讲,确实不太擅长,它是个很复杂的动态过程,并不是只找几个漂亮面孔在镜头前晃一晃就可以了。”
电视剧拍够以后,赵俊凯今后的发展目标是转战电影市场:“可能未来五到十年内会涉及电影,现在也在做这方面的一些贮备,也在全方位地摸索电影市场的规律以及拍摄的技巧。但具体什么时候拍,还是看机缘。如果是电影,肯定也是男人戏。具体还没有想好,但是可能还是回归到我比较喜欢的当代都市边缘人群,这里面可能有一部分人是属于灰色人群,甚至犯罪人群。”
入行很晚,29岁才上研究生,毕业于北京电影学院编剧专业的赵俊凯,说自己是一个很能折腾的人,“我喜欢冒险,以前做过高中语文老师,考过厨师、律师,还有会计师,兴趣爱好比较广泛。当时学这些,并不知道会有什么作用,但是今天看来,它是一个非常重要的工具。如果没有那段经历,可能会有知识缺陷。”
按照拉尔夫林顿的说法,一个人占有的是地位,而扮演的是角色。社会赋予赵俊凯的每一个角色,他都扮演得如此之好。我们也有理由相信,未来的赵俊凯,会是一个优秀的电影导演,“高群书曾说,一个能把电视剧拍好的电影导演是最牛的,我在为此贮备资源。”