这把椅子因为用了二片翻飞的木片组合而成，所以叫做“蝴蝶椅”。但它更像观音展开佛手，温柔地承托着我们的身躯。这是日本大师柳宗理于1954年设计的作品。半个世纪了，其禅意余韵未消，甚至更浓。
　　
　　柳宗理　极经典一
　　蝴蝶椅　1954年
　　设计于1954年的蝴蝶椅，出现在战后日本经济重建的时代背景中。柳宗理在拜访大师Charles andRay Eame夫妇的工作室，对其“压模夹板”的技术印象深刻。因为这种材质价廉易取得，同时又充满变化性。他与日本山形县的“天童木工”合作，于1954年正式推出这款椅凳。1957年，此椅在米兰设计大赛获得金牌奖，并陆续获得纽约现代艺术博物馆与巴黎卢浮宫的永久馆藏。
　　这张来自日本设计大师柳宗理的“蝴蝶椅”，是你能够用最“平易近人”的价钱，所买到的被列为“世界十大名椅”之一的作品了。
　　
　　民艺　纯朴美感
　　
　　根据有人报料：制造这张椅子的所谓“压模夹板”(Plywood)材质，成本低廉而且并不那么耐用。它其实是把一片片仅仅1mm的薄木片，在高温下以高压结合，再压模成型、修饰。
　　然而，真正具艺术价值的东西，其关键并不在于材质的高贵或技术的高低，而在于“美学”!这张椅子设计于54年前，怎么现在看起来还是这么美?它的压模曲线呈现一个神奇的三度空间，二块被折弯的木片靠拢在一起，再锁上几根螺丝与一根金属横杠，一个稳定的结构就这样完成了。这不只是一张小椅凳，它同时也是材料学、力学与美学的结合。
　　要了解这张椅子，我们也同时要了解它诞生的时代与设计师柳宗理的出身背景。已93岁高龄的柳宗理，是学西洋绘画出身。但他同时也是日本“民艺家”柳宗悦之子，从小就浸淫于朴实的民间工艺作品之中。因此他从来不设计那些叫人高不可攀的作品。他于上世纪40年代见识到“压模夹板”的可能性之后，一直希望利用这种廉价材料，创作出让当时残破而贫穷的日本家庭也买得起的家具。不过，当时的日本并未有能做出这种压模夹板的工厂。直到他遇到另一位正在研究压模夹板奥秘的木工大师干三郎，才终于让其诞生出现曙光。
　　这张椅子后来由专门帮皇室制作家具的日本传统木艺工匠组成的“天童木工”制作。
　　
　　手捏　真实感受
　　
　　也就是这种“民艺精神”，柳宗理把美学设计与民间工艺结合，创造出充满纯朴美感又实用的作品。他在市场上非常畅销的铸铁锅具，是与日本有400年历史的“南部铁器”合作；不锈钢锅具则由日本新潟县的打铁匠手工制作，每月仅能生产2000个。还有他遍访日本各大名窑，与“中井窑”、“出西窑”合作，烧制出拥有独特风味的陶瓷餐具器皿。
　　因为拥有这种独特的“民艺精神”，柳宗理非常坚持以“手”进行设计。他常常不画设计图，直接手工开始制作实物大小的石膏模型，然后用手拿捏、抚握。他的名言是：“是手要使用的东西，所以当然要用手来设计。”
　　柳宗理虽已93岁高龄，仍继续领导其“柳工作室”进行创作。他是日本的设计国宝。
　　
　　
　　责任编辑　袁红