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摘 要：随着生活水平以及见识度的不断提升，人们对后现代性装饰艺术产生了更多的兴趣。设计思想与设计观念具有无限发展的空间，如设计风格可以乖巧、新奇、怪异，以及与使用功能进一步完美结合等等。设计领域的这种无穷尽的设计理念不断吸引着设计者去探索。
关键词：装饰艺术;设计;观念;后现代性
在西方后现代艺术潮流中，没有哪个国家能逃脱，甚至东方各国多少都受到其影响。后现代观念不断改变着人们的审美意识甚至影响人们的生活状态。后现代社会比现代社会更具有独到的特征，按照后现代哲学家们的探讨，其特征如下：
第一，后现代社会属于后工业社会，是信息和科学技术持续膨胀的时代。知识成为这一时期竞争的重要手段。第二，知识在科学技术的影响下被商业化，同时成为了国家力量的象征。第三，后现代主义逐渐将生活拉向多维角度，也就是碎片化、边缘化的生活方式大量涌现。第四，快餐式文化逐渐增多，人们逐渐进入平民文化时代。第五，后现代生活方式的特征是游戏式的生活。
后现代设计运动正是在20世纪70年代西方这样的社会背景下产生的，最早出现在建筑领域，后来扩展到绘画、雕刻、综合艺术以及艺术设计等领域。依据目前查到的资料，后现代主义并没有一个明确、严格的定义，其中有的观点之间还有矛盾之处。总之后现代思潮是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，是在对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。这一时期不仅产生了后现代建筑、绘画和雕刻，也出现了综合性艺术形式，包括各种新样式。装饰艺术也同样不可避免地随潮流而动，带有后现代性特征。本文所指的装饰艺术包含两层意思：一是具有独立欣赏价值的装饰艺术品，如装饰摆件、装饰挂件之类;二是具有一定使用功能的装饰品，如首饰、家具以及灯具之类。
虽然不能说装饰艺术也具有典型的后现代特征，但是新装饰艺术具有后现代性是毫无疑问的。这种具有后现代性的装饰艺术被称作“新装饰主义”。新装饰主义艺术明显特征具有以下四点：
第一，后现代主义装饰对现代主义装饰采取批判的态度，而且在装饰上也出现了欧洲古典主义的影子，这是现代主义不屑一顾的。新装饰主义又不是简单的复古，而是采取折中的手法，把传统文化脉络与现代设计结合起来。如菲利普·斯塔克设计的椅子系列之一 （图1），在2011年的科隆家具展上一经亮相，便博得无数赞美。流线型的设计让它看起来更像是一件艺术品，独特的背椅设计、空心的椅座和椅腿给人一种流畅且浑然一体的感觉。椅背和扶手像藤条一样交织在一起，会让人有一种放松的感觉释放。椅子本身采用轻量级的聚乙烯，所以看起来很轻盈。黑、白、灰、黄、橙、绿六种颜色可以自由选择，满足了不同用户对颜色不同的追求。
第二，材料上更加多元化、环保化。木材和金属等材料再次得到青睐，并出现多种材料的联姻，这也是新装饰主义最突出的特征。在呈现精简线条的同时，又提升奢华感，通过不同材质的混用，表现出人性化的方式，这一点在更大的范围内已经被广泛使用。诸如桌椅的设计中，运用原木原型略作加工作为桌椅的腿或支撑点，也有的将金属材质与木材相结合，或木材与石材、玻璃结合等，都获得了令人瞩目的成就。
比如意大利后现代主义设计之父亚历山德罗·门迪尼设计的座椅（图2），就是一把持续流行的经典作品。其运用多种材料组合，并考虑环保性、装饰性等因素，成为后现代装饰设计领域独占鳌头的佳作。
第三，新装饰主义不再呈现无比庞大、厚重的气质，而是向轻盈、小巧玲珑的方向发展，讲究时尚感，高贵而不浮华。“设计的材料不再是传统意义上的审美元素，已成为现代视觉传达信息的载体，体现出信息化时代的基本特征，有着鲜明的时代性。”[1]以灯具为例，现代灯饰除了一般的照明功能外，更强调装饰作用，一件灯饰本身就已经是一件装饰品、艺术品。后现代灯具源于传统，在欧洲传统设计艺术上进行改变，并融合多方面的流行样式，以独特的外形吸引观众。灯的造型扭曲盘旋，在灯光的映辉下，宛如灵蛇舞动，无论从设计上还是外观上都能够满足人们对后现代主义审美趣味的追求。
第四，新装饰主义艺术讲究与自然契合，进一步将自然形态转化为艺术形态。“装饰作品在功能上主要从属于某种客观对象，适应客观环境，与工艺制作相结合，受工艺材料和制作条件的制约。装饰艺术是一种理想化的艺术表现，它不以‘如实’地描绘自然为最终目的，而是运用形式美的规律和法则、夸张变形的艺术手法，对自然界予以美的再创造，使其不论在形象、色彩还是构成形式等方面，由自然形态升华到艺术形态，使它可以在整个视觉艺术领域获得更加广阔的新天地。”[2]追求装饰艺术与自然契合趋向由来已久，在当代同样得到设计者的亲睐，比如荷兰著名灯具设计师托德·布歇尔设计的Artecnica Midsummer Light，即仲夏夜之灯，运用独特的蒂维克纸质，俗称“撕不烂”之纸，具有很强的韧性及防水性。以计算机随机切割如剪纸般的图案，不同颜色的剪纸层层覆盖，花团锦簇中，洒落着点点光影，其浪漫的设计风格风靡欧洲。而这款仲夏夜花草纸灯正是设计师根据在森林中漫步时看到了光线从花草树叶间倾泻而出的场景获得的灵感来创作的（图3）。
通过上述分析表明，装饰艺术具有后现代性是显而易见的。虽然中国社会目前状况与西方世界相比，有一定的差距，但是从文化世界性角度看，中国的装饰艺术同样摆脱不了西方的影响。尤其是近年来的艺术发展状况，可以明显看出后现代性的装饰已经浸染到国内设计领域，许多装饰艺术设计者在不自觉地接受着新装饰主义的新思想、新观念。与后现代绘画、雕刻不同，后现代性装饰艺术在国人接受程度方面要比接受后现代其他艺术类型更有优越性，因为设计艺术与日常生活密切相关，特别是我们正处在世界一体化的进程中，国外的后现代性装饰艺术是很容易被国人接纳的。
由于后现代性装饰艺术更强调人造物要贴近人的感情，丰富人的视野，并能从多角度满足生活和多样性的需求，所以更具有吸引力，更加受人欢迎。国内越来越多的新生代群体随着生活水平以及見识度的不断提升，对后现代性装饰艺术产生更大的兴趣。设计思想与设计观念具有无限发展的空间，如设计风格的乖巧、新奇、怪异，以及与使用功能进一步完美结合等等，设计领域的这种无穷尽的设计理念不断吸引着设计者去探索。尤其是如80后、90后群体正跃跃欲试，他们在受到更加多元化的文化冲击后，对各种新鲜事物的好奇心以及接受欲望变得更加强烈，追求新潮、个性、品位、异样等更加迅猛，相信在不久的将来，国内一定会掀起后现代性装饰艺术设计的热潮，与世界后现代艺术发展并驾齐驱。
参考文献：
[1]辛敬林.装饰设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2007：111.
[2]孟梅林，盛容.装饰艺术[M].合肥：合肥工业大学出版社，2004：2-3.
作者单位：
鲁迅美术学院
关键词：装饰艺术;设计;观念;后现代性
在西方后现代艺术潮流中，没有哪个国家能逃脱，甚至东方各国多少都受到其影响。后现代观念不断改变着人们的审美意识甚至影响人们的生活状态。后现代社会比现代社会更具有独到的特征，按照后现代哲学家们的探讨，其特征如下：
第一，后现代社会属于后工业社会，是信息和科学技术持续膨胀的时代。知识成为这一时期竞争的重要手段。第二，知识在科学技术的影响下被商业化，同时成为了国家力量的象征。第三，后现代主义逐渐将生活拉向多维角度，也就是碎片化、边缘化的生活方式大量涌现。第四，快餐式文化逐渐增多，人们逐渐进入平民文化时代。第五，后现代生活方式的特征是游戏式的生活。
后现代设计运动正是在20世纪70年代西方这样的社会背景下产生的，最早出现在建筑领域，后来扩展到绘画、雕刻、综合艺术以及艺术设计等领域。依据目前查到的资料，后现代主义并没有一个明确、严格的定义，其中有的观点之间还有矛盾之处。总之后现代思潮是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，是在对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。这一时期不仅产生了后现代建筑、绘画和雕刻，也出现了综合性艺术形式，包括各种新样式。装饰艺术也同样不可避免地随潮流而动，带有后现代性特征。本文所指的装饰艺术包含两层意思：一是具有独立欣赏价值的装饰艺术品，如装饰摆件、装饰挂件之类;二是具有一定使用功能的装饰品，如首饰、家具以及灯具之类。
虽然不能说装饰艺术也具有典型的后现代特征，但是新装饰艺术具有后现代性是毫无疑问的。这种具有后现代性的装饰艺术被称作“新装饰主义”。新装饰主义艺术明显特征具有以下四点：
第一，后现代主义装饰对现代主义装饰采取批判的态度，而且在装饰上也出现了欧洲古典主义的影子，这是现代主义不屑一顾的。新装饰主义又不是简单的复古，而是采取折中的手法，把传统文化脉络与现代设计结合起来。如菲利普·斯塔克设计的椅子系列之一 （图1），在2011年的科隆家具展上一经亮相，便博得无数赞美。流线型的设计让它看起来更像是一件艺术品，独特的背椅设计、空心的椅座和椅腿给人一种流畅且浑然一体的感觉。椅背和扶手像藤条一样交织在一起，会让人有一种放松的感觉释放。椅子本身采用轻量级的聚乙烯，所以看起来很轻盈。黑、白、灰、黄、橙、绿六种颜色可以自由选择，满足了不同用户对颜色不同的追求。
第二，材料上更加多元化、环保化。木材和金属等材料再次得到青睐，并出现多种材料的联姻，这也是新装饰主义最突出的特征。在呈现精简线条的同时，又提升奢华感，通过不同材质的混用，表现出人性化的方式，这一点在更大的范围内已经被广泛使用。诸如桌椅的设计中，运用原木原型略作加工作为桌椅的腿或支撑点，也有的将金属材质与木材相结合，或木材与石材、玻璃结合等，都获得了令人瞩目的成就。
比如意大利后现代主义设计之父亚历山德罗·门迪尼设计的座椅（图2），就是一把持续流行的经典作品。其运用多种材料组合，并考虑环保性、装饰性等因素，成为后现代装饰设计领域独占鳌头的佳作。
第三，新装饰主义不再呈现无比庞大、厚重的气质，而是向轻盈、小巧玲珑的方向发展，讲究时尚感，高贵而不浮华。“设计的材料不再是传统意义上的审美元素，已成为现代视觉传达信息的载体，体现出信息化时代的基本特征，有着鲜明的时代性。”[1]以灯具为例，现代灯饰除了一般的照明功能外，更强调装饰作用，一件灯饰本身就已经是一件装饰品、艺术品。后现代灯具源于传统，在欧洲传统设计艺术上进行改变，并融合多方面的流行样式，以独特的外形吸引观众。灯的造型扭曲盘旋，在灯光的映辉下，宛如灵蛇舞动，无论从设计上还是外观上都能够满足人们对后现代主义审美趣味的追求。
第四，新装饰主义艺术讲究与自然契合，进一步将自然形态转化为艺术形态。“装饰作品在功能上主要从属于某种客观对象，适应客观环境，与工艺制作相结合，受工艺材料和制作条件的制约。装饰艺术是一种理想化的艺术表现，它不以‘如实’地描绘自然为最终目的，而是运用形式美的规律和法则、夸张变形的艺术手法，对自然界予以美的再创造，使其不论在形象、色彩还是构成形式等方面，由自然形态升华到艺术形态，使它可以在整个视觉艺术领域获得更加广阔的新天地。”[2]追求装饰艺术与自然契合趋向由来已久，在当代同样得到设计者的亲睐，比如荷兰著名灯具设计师托德·布歇尔设计的Artecnica Midsummer Light，即仲夏夜之灯，运用独特的蒂维克纸质，俗称“撕不烂”之纸，具有很强的韧性及防水性。以计算机随机切割如剪纸般的图案，不同颜色的剪纸层层覆盖，花团锦簇中，洒落着点点光影，其浪漫的设计风格风靡欧洲。而这款仲夏夜花草纸灯正是设计师根据在森林中漫步时看到了光线从花草树叶间倾泻而出的场景获得的灵感来创作的（图3）。
通过上述分析表明，装饰艺术具有后现代性是显而易见的。虽然中国社会目前状况与西方世界相比，有一定的差距，但是从文化世界性角度看，中国的装饰艺术同样摆脱不了西方的影响。尤其是近年来的艺术发展状况，可以明显看出后现代性的装饰已经浸染到国内设计领域，许多装饰艺术设计者在不自觉地接受着新装饰主义的新思想、新观念。与后现代绘画、雕刻不同，后现代性装饰艺术在国人接受程度方面要比接受后现代其他艺术类型更有优越性，因为设计艺术与日常生活密切相关，特别是我们正处在世界一体化的进程中，国外的后现代性装饰艺术是很容易被国人接纳的。
由于后现代性装饰艺术更强调人造物要贴近人的感情，丰富人的视野，并能从多角度满足生活和多样性的需求，所以更具有吸引力，更加受人欢迎。国内越来越多的新生代群体随着生活水平以及見识度的不断提升，对后现代性装饰艺术产生更大的兴趣。设计思想与设计观念具有无限发展的空间，如设计风格的乖巧、新奇、怪异，以及与使用功能进一步完美结合等等，设计领域的这种无穷尽的设计理念不断吸引着设计者去探索。尤其是如80后、90后群体正跃跃欲试，他们在受到更加多元化的文化冲击后，对各种新鲜事物的好奇心以及接受欲望变得更加强烈，追求新潮、个性、品位、异样等更加迅猛，相信在不久的将来，国内一定会掀起后现代性装饰艺术设计的热潮，与世界后现代艺术发展并驾齐驱。
参考文献：
[1]辛敬林.装饰设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2007：111.
[2]孟梅林，盛容.装饰艺术[M].合肥：合肥工业大学出版社，2004：2-3.
作者单位：
鲁迅美术学院