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听说过“濒危动物”，但你有听过“濒危花纹”吗？
壮族小伙黄清穗是一名平面设计师，研究生毕业后，他带半岁的儿子走遍西南乡村，挨家挨户地从纺织品、工艺品中提取民间纹样，其中很多都因主人年岁过大而即将消失。目前，黄清穗共挖掘出两万多种中国经典纹样，并亲手描绘整理成册，做成一本“纹样字典”。同时将经典纹样融入时尚，打造纹样IP，让传统纹样再次焕发生机。
在黄清穗看来，让传统纹样不消失的最好方法，就是让年轻人重新用它。
从儿子的背带上发现消失的纹样
无论是敦煌壁画，还是景泰蓝青花瓷;无论是宫廷的丝绸锦缎，还是百姓的包被嫁衣，纹样在中国传统文化中几乎无处不在，被称为“无字的史书和民族的图腾”。它不仅塑造了中国美学的DNA，还有历史学家认为，中国人的世界观都是由纹样来塑造的。
作为一个壮族人，黄清穗从小到大到处都能见到各种各样的壮族纹样，他为此着迷。寂静的山谷里传来潺潺流水声，壮族人日出而作日落而息的日子，在放牛娃晚归的歌声里显得爽朗悠然。乡间炊烟袅袅，磨石旋转着，家畜在门下觅食，孩童簇拥着说书人。织布机的木梭穿梭，壮家女子把这诗一样的生活织进了布里，织进了纹样里。
儿子出生后，黄清穗便经常用一条背带将小娃娃背在背上。那条看似普通的粗布背带上，刺绣着壮族传统的“牡丹花卉纹”，蕴藏着保佑小孩子健康成长的美好祈愿。
其实不止儿子的背带，在村子里，许多老人的家里，压箱底的襁褓、背带、被面……上面都有十分精致的纹样和图案。但年岁越久，使用的人却越少。
从小黄清穗就从老一辈人口中听到各种各样关于纹样的故事，这些也引起了他很大的兴趣，后来亲眼看到了解这些故事的老人相继离开人世，他忽然意识到如果什么都不做，这些蕴含了壮族的历史和美学的纹样及它们背后的故事就真的会消失在历史的长河中，因此他萌生了系统整理家乡纹样文化的想法。
2013年，黄清穗在就读平面设计专业的研究生后，参与了一些对壮族传统文化进行挖掘和传播的公益活动。这段志愿者经历使黄清穗接触到许多壮族传统纹样，也坚定了他的想法。他开始有意识地搜集和整理传统纹样，经常去乡间采风创作，挨家挨户地从纺织品、工艺品以及老人们的回忆中提取、收集民间纹样，遇到有特色的传统纹样就用相机记录下来。
在长时间收集、整理的过程中，他觉得自己记录下的不只是纹样，还有老祖宗们的生活方式。就拿背带来说，在西南少数民族地区常见的背孩子的背带都是由老人亲手缝制的，并且代代相传。为了保佑子孙延续，他们喜欢在背带上绣太阳纹，这既体现了少数民族的图腾崇拜，又表达出他们对新生命的祈福。
创办中国第一个纹样博物馆
经过五年深入少数民族地区的走访，黄清穗积累了大量纹样知识和素材，也为后来从事纹样留存工作攒足经验。通过这些基础工作，他越来越认识到一个纹样的形成涉及社会政治、人文历史、人口迁徙、生活习惯等方方面面，仅仅简单地通过照片和文字记录是远远不够的。
在对壮族纹样进行梳理的过程中，他更发现作为一个拥有数千年传承的文化大国，所有的民族和时代之间都有着千丝万缕的联系，孤立地研究某一个民族的图案是片面的，于是他决定对全中国各地的纹样做完整的梳理和归纳。但这一切仅依靠个人的力量利用业余时间来做是远远不够的，而是需要一个更专业的团队。
2018年，他和这一路上聚集的伙伴们组建了纹藏团队，7个人、一间40平方米的屋子，再加上几台二手电脑，纹藏的初始团队就这样组建起来了。西南纹样库是纹藏团队的第一件作品，此后的两年时间里，他们更是将“中国纹样数据库平台”一步步搭建起来。
目前，他们已经完成200多个纹样专题、2万余组纹样数据模型，覆盖了全国90%以上的地区。当那些蒙尘的、即将失传的纹样重新展现在现代人的眼前，一点一线都是深厚的文化被时间打磨后呈现出越发灿烂的模样。
在名为“纹藏”的中国纹样线上博物馆里，各种“濒危纹样”看得人眼花缭乱。缤纷多样的配色，极富想象力的图案样式，从魏晋而来，从唐宋而来;从新疆而来，从岭南而来;从风筝上来，从铜镜上来。跨越时间、空间和介质，从蒙尘的岁月里扬起了面庞，让对历史过往渐渐麻木的现代人惊讶地睁大了眼睛。
壮族、黎族、毛南族……少数民族的传统花纹总是热烈奔放，充满对生命和自然的热爱。唐代、明清、近代……无论时代如何变迁，总有最珍贵的文化沉淀到现在。从山间到梯田，从农舍到乡野小路，越是深藏在民间的纹样，就越是斑斓多彩充满生机。
将数字化后的纹样和文物或者工艺品原样作对比，他们用深入浅出的方式，将藏在图案里的故事娓娓道来。有着悠久历史的八角星纹，有人认为它象征人对太阳的崇拜，有人认为它是由八角莲花或者菊花演变而来。传统的龟背纹，因与龟背的纹路相似而得名。龟象征长寿，龟甲能卜算吉凶，因此龟背不但好看，意蕴也好。
除了搜集整理来的民间纹样，还有一些纹样本身就是历史的见证。2019年纹藏上线了“纹藏—欧文·琼斯瓷器纹样库”，这里的瓷器纹样都来自于19世纪建筑学家欧文·琼斯的著作《中国纹样》。
这本书中欧文·琼斯搜集了一百种左右的晚清瓷器以及珐琅器上的花纹。由于清末帝国主义入侵，导致当时许多精良器物流失海外。欧文·琼斯的记录为后世提供了窥探当时艺术的机会，而此次纹藏将《中国纹样》中的图案归纳整理出来，不仅是对流失的传统文化的保留，更是一种对历史的追溯。
纹藏作为一个开放的平台，不只是建立数据库。2020年纹藏发起并独立举办了第一届国际纹样设计大赛。纹藏一直以来做的都是最基础的纹样搜集、整理工作，但是黄清穗认为传统纹样要在与现代艺术的结合下才能焕发生机。因此，2019年12月25日，团队通过微信社群发布参赛消息，开启纹样设计作品征集，截至2020年5月16日，共征集到了来自十余个国家的2173件参赛作品。
纹样IP融入国潮
有网友评论道：这些纹样一点也不过时，丝巾、滑板、袜子、文身……各种各样的用途都非常合适。还有人说：“比起国外大牌的花纹或是百褶短裙上的格子，这些属于中国人自己的纹样，难道不更加值得我们追捧吗？”
黄清穗和伙伴们也一直觉得：“让传统物件不消失的最好方法，就是让年轻人使用它。用，才是美的最高境界。”由于近几年传统文化的复兴，还有“国潮”的兴起，有很多品牌和商家都抛来“绣球”，愿意将这些中国纹样带到普通人的生活之中。隨着纹藏的中国传统纹样数据库越来越丰富，也有越来越多的设计师利用这些传统纹样带来的灵感，进行二度创作，设计出很多原创IP作品。再延伸一步，也有越来越多的品牌商选择用这些IP来联名打造“纹创”商品。
2020年12月，纹藏团队去义乌参加文博会并发表演讲，正是这个演讲吸引了支付宝团队，双方一拍即合。今年1月，天猫与支付宝“五福”联合推出22款“福”主题产品，其中有4款产品的包装与图案均与纹藏合作。
见于衣袂，见于窗花，见于飞檐，见于青瓷……几千年来，借助绘画、剪纸、陶瓷、服装等载体，日月星辰纹、植物动物纹、几何抽象纹等中国传统纹样流传至今。而今天，纹样可以找到更多新的舞台，耀眼于“国潮”时代。
（编辑 张建 445718228@qq.com）
壮族小伙黄清穗是一名平面设计师，研究生毕业后，他带半岁的儿子走遍西南乡村，挨家挨户地从纺织品、工艺品中提取民间纹样，其中很多都因主人年岁过大而即将消失。目前，黄清穗共挖掘出两万多种中国经典纹样，并亲手描绘整理成册，做成一本“纹样字典”。同时将经典纹样融入时尚，打造纹样IP，让传统纹样再次焕发生机。
在黄清穗看来，让传统纹样不消失的最好方法，就是让年轻人重新用它。
从儿子的背带上发现消失的纹样
无论是敦煌壁画，还是景泰蓝青花瓷;无论是宫廷的丝绸锦缎，还是百姓的包被嫁衣，纹样在中国传统文化中几乎无处不在，被称为“无字的史书和民族的图腾”。它不仅塑造了中国美学的DNA，还有历史学家认为，中国人的世界观都是由纹样来塑造的。
作为一个壮族人，黄清穗从小到大到处都能见到各种各样的壮族纹样，他为此着迷。寂静的山谷里传来潺潺流水声，壮族人日出而作日落而息的日子，在放牛娃晚归的歌声里显得爽朗悠然。乡间炊烟袅袅，磨石旋转着，家畜在门下觅食，孩童簇拥着说书人。织布机的木梭穿梭，壮家女子把这诗一样的生活织进了布里，织进了纹样里。
儿子出生后，黄清穗便经常用一条背带将小娃娃背在背上。那条看似普通的粗布背带上，刺绣着壮族传统的“牡丹花卉纹”，蕴藏着保佑小孩子健康成长的美好祈愿。
其实不止儿子的背带，在村子里，许多老人的家里，压箱底的襁褓、背带、被面……上面都有十分精致的纹样和图案。但年岁越久，使用的人却越少。
从小黄清穗就从老一辈人口中听到各种各样关于纹样的故事，这些也引起了他很大的兴趣，后来亲眼看到了解这些故事的老人相继离开人世，他忽然意识到如果什么都不做，这些蕴含了壮族的历史和美学的纹样及它们背后的故事就真的会消失在历史的长河中，因此他萌生了系统整理家乡纹样文化的想法。
2013年，黄清穗在就读平面设计专业的研究生后，参与了一些对壮族传统文化进行挖掘和传播的公益活动。这段志愿者经历使黄清穗接触到许多壮族传统纹样，也坚定了他的想法。他开始有意识地搜集和整理传统纹样，经常去乡间采风创作，挨家挨户地从纺织品、工艺品以及老人们的回忆中提取、收集民间纹样，遇到有特色的传统纹样就用相机记录下来。
在长时间收集、整理的过程中，他觉得自己记录下的不只是纹样，还有老祖宗们的生活方式。就拿背带来说，在西南少数民族地区常见的背孩子的背带都是由老人亲手缝制的，并且代代相传。为了保佑子孙延续，他们喜欢在背带上绣太阳纹，这既体现了少数民族的图腾崇拜，又表达出他们对新生命的祈福。
创办中国第一个纹样博物馆
经过五年深入少数民族地区的走访，黄清穗积累了大量纹样知识和素材，也为后来从事纹样留存工作攒足经验。通过这些基础工作，他越来越认识到一个纹样的形成涉及社会政治、人文历史、人口迁徙、生活习惯等方方面面，仅仅简单地通过照片和文字记录是远远不够的。
在对壮族纹样进行梳理的过程中，他更发现作为一个拥有数千年传承的文化大国，所有的民族和时代之间都有着千丝万缕的联系，孤立地研究某一个民族的图案是片面的，于是他决定对全中国各地的纹样做完整的梳理和归纳。但这一切仅依靠个人的力量利用业余时间来做是远远不够的，而是需要一个更专业的团队。
2018年，他和这一路上聚集的伙伴们组建了纹藏团队，7个人、一间40平方米的屋子，再加上几台二手电脑，纹藏的初始团队就这样组建起来了。西南纹样库是纹藏团队的第一件作品，此后的两年时间里，他们更是将“中国纹样数据库平台”一步步搭建起来。
目前，他们已经完成200多个纹样专题、2万余组纹样数据模型，覆盖了全国90%以上的地区。当那些蒙尘的、即将失传的纹样重新展现在现代人的眼前，一点一线都是深厚的文化被时间打磨后呈现出越发灿烂的模样。
在名为“纹藏”的中国纹样线上博物馆里，各种“濒危纹样”看得人眼花缭乱。缤纷多样的配色，极富想象力的图案样式，从魏晋而来，从唐宋而来;从新疆而来，从岭南而来;从风筝上来，从铜镜上来。跨越时间、空间和介质，从蒙尘的岁月里扬起了面庞，让对历史过往渐渐麻木的现代人惊讶地睁大了眼睛。
壮族、黎族、毛南族……少数民族的传统花纹总是热烈奔放，充满对生命和自然的热爱。唐代、明清、近代……无论时代如何变迁，总有最珍贵的文化沉淀到现在。从山间到梯田，从农舍到乡野小路，越是深藏在民间的纹样，就越是斑斓多彩充满生机。
将数字化后的纹样和文物或者工艺品原样作对比，他们用深入浅出的方式，将藏在图案里的故事娓娓道来。有着悠久历史的八角星纹，有人认为它象征人对太阳的崇拜，有人认为它是由八角莲花或者菊花演变而来。传统的龟背纹，因与龟背的纹路相似而得名。龟象征长寿，龟甲能卜算吉凶，因此龟背不但好看，意蕴也好。
除了搜集整理来的民间纹样，还有一些纹样本身就是历史的见证。2019年纹藏上线了“纹藏—欧文·琼斯瓷器纹样库”，这里的瓷器纹样都来自于19世纪建筑学家欧文·琼斯的著作《中国纹样》。
这本书中欧文·琼斯搜集了一百种左右的晚清瓷器以及珐琅器上的花纹。由于清末帝国主义入侵，导致当时许多精良器物流失海外。欧文·琼斯的记录为后世提供了窥探当时艺术的机会，而此次纹藏将《中国纹样》中的图案归纳整理出来，不仅是对流失的传统文化的保留，更是一种对历史的追溯。
纹藏作为一个开放的平台，不只是建立数据库。2020年纹藏发起并独立举办了第一届国际纹样设计大赛。纹藏一直以来做的都是最基础的纹样搜集、整理工作，但是黄清穗认为传统纹样要在与现代艺术的结合下才能焕发生机。因此，2019年12月25日，团队通过微信社群发布参赛消息，开启纹样设计作品征集，截至2020年5月16日，共征集到了来自十余个国家的2173件参赛作品。
纹样IP融入国潮
有网友评论道：这些纹样一点也不过时，丝巾、滑板、袜子、文身……各种各样的用途都非常合适。还有人说：“比起国外大牌的花纹或是百褶短裙上的格子，这些属于中国人自己的纹样，难道不更加值得我们追捧吗？”
黄清穗和伙伴们也一直觉得：“让传统物件不消失的最好方法，就是让年轻人使用它。用，才是美的最高境界。”由于近几年传统文化的复兴，还有“国潮”的兴起，有很多品牌和商家都抛来“绣球”，愿意将这些中国纹样带到普通人的生活之中。隨着纹藏的中国传统纹样数据库越来越丰富，也有越来越多的设计师利用这些传统纹样带来的灵感，进行二度创作，设计出很多原创IP作品。再延伸一步，也有越来越多的品牌商选择用这些IP来联名打造“纹创”商品。
2020年12月，纹藏团队去义乌参加文博会并发表演讲，正是这个演讲吸引了支付宝团队，双方一拍即合。今年1月，天猫与支付宝“五福”联合推出22款“福”主题产品，其中有4款产品的包装与图案均与纹藏合作。
见于衣袂，见于窗花，见于飞檐，见于青瓷……几千年来，借助绘画、剪纸、陶瓷、服装等载体，日月星辰纹、植物动物纹、几何抽象纹等中国传统纹样流传至今。而今天，纹样可以找到更多新的舞台，耀眼于“国潮”时代。
（编辑 张建 445718228@qq.com）