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摘要：当今社会，人们以追求个性为时尚，对服装设計美感的要求更是越来越高。而图案作为服装设计的表现媒介，是现代服装的主要构成要素，在服装设计中占有举足轻重的地位。中华文化博大精深，中国传统服饰图案的发展悠远而绵长。现代服装设计中传统图案的应用，既是对中国传统文化的继承和发扬，也是对当代服饰文化的开拓和创新。本文针对现代服装设计中对中国传统服饰图案的应用，做出浅略的探究。
关键词：现代服装设计；中国传统；服饰图案
一、中国传统图案与服装设计
（一）中国传统图案的发展概况
我国运用图案来装饰自己生活的历史可以追溯到新石器时代。这个时期的文化精髓代表——彩陶，就是非常典型的运用纹样进行装饰的作品。它的图案来源于当时人们的渔猎生活，反映了他们的生活场景，例如水波、漩涡、同心圆等都是水的形态描绘。另外还有一些斜叶纹等则反映了当时的农耕生活。
到了商周时期，青铜器的铸造极其鼎盛，对于图案的应用也达到了超前的高度。其图案主要以云纹和雷纹为主，配之以蛇、鸟、羊等动物纹样，还有经典的龙凤纹样和怪兽纹样等。说到龙凤纹样就不得不提及，中国被誉为“龙的传人”，龙凤纹样作为我国古代传统文化的形象代表深植人心。在数千年的历史长河中经久不衰，并被时光赋予了深刻的文化内涵，也形成了其独特的表现手法。如“龙凤呈祥”这样的经典纹样在服装设计中的应用，反映了中国古代人们的图腾崇拜意识和宗教信仰理念。
封建社会的图案开始随着社会的不断变革而变得丰富多样。战国时期的花卉样式、动物形象等变得更加精致和严谨，色调也变得更加华美起来；汉代的丝织品图案还是以云雷纹样和动物图案为主，还有部分人物或花卉的样式，但风格较之前要更加粗犷；唐朝以后，唐草纹一直广为流传；明代的图案更加注重结构的紧凑、简洁，多运用意象手法，描绘出“五谷丰登”、“连年有余”等对生活的美好憧憬。
（二）中国传统服饰与传统图案
中国一直享有“衣冠王国”的美誉，可见其在人类服饰的历史画卷中所占的崇高地位。唐朝时期的丝绸之路更是把中国服饰推出了国门，在西方人的眼中，中国是一个拥有着古老而又独特的传统文化的国家。尽管近代受到了一些西服东进的思想影响，但中国传统图案的运用发展，仍然经久不衰。
中国传统服饰采用的装饰图案蕴含着浓浓的中国味，多运用牡丹花卉、龙凤形象、汉字等纹样，加之以精妙绝伦的刺绣手法，点缀于服装款式的各个部位，展示着中国传统匠人们的传承精神，彰显着中华民族的文化特色。
当今社会，人人以追求个性为时尚，对服装设计美感的要求更是愈演愈烈。因此个性美就成了服装设计师进行设计创作的参考标准。如何把中国传统服饰图案，这一独特元素更好的融入到现代服装设计中，俨然成了当代服装设计师们积极思考的问题。近些年，复古风格的复燃揭示了“时尚就是一个轮回”的真理。
二、传统图案在现代服装设计中的应用
（一）中外服装设计师对中国传统图案的应用
龙纹是中国传统图案的代表之一，不仅在国内的很多服装设计中频频上镜，而且在国际时装大师的作品中也有迹可寻。相较于中国传统服饰的宽松自然，国内一些设计师大多保持着传统服饰的特色，而西方服装设计更加注重对人体曲线美的表现。如在戛纳电影节上穿着的那件金色刺绣礼服，就是设计师在保留古典礼服威严、端庄特性的同时，选取金龙、祥云的纹样，配以丝绸质感的面料进行设计，从穿着的功能性出发，充分体现穿着者高贵、典雅的气质。这种款式在出席盛大文艺活动时非常吸睛，并且容易突显穿着者的与众不同；又如Gucci2016春夏高级定制服装发布会中，金色龙鳞纹样的黑色裙子，把我国古代龙的形象进行了重组，不见其形，但闻其义。这种“破坏性”的重建，往往能够带给人们极强的视觉冲击力。因此，在现代服装设计中运用中国传统图案时，要深度挖掘图案的不同表现手法，已期达到对中国传统服饰文化的创新和提升。
（二）提升服装设计师对传统图案的创新意识
传统服饰图案呈現出的是一种二维平面的装饰效果，因此，服装设计师应该注重把滚、镶、嵌、绣等传统工艺充分利用到现代服装设计中，不仅能够使服装款式变的灵活多彩，还可以呈现出细节的精致美。刺绣作为中国传统服饰缝制过程中，必不可少的图案表现手法，以精湛的针法、绣法把图案绘制在服装上，体现了中国古代服饰制作的高超技艺水平。
设计师在把传统图案引入现代服装时，必须对传统图案的样式、材质等进行开拓创新，打破过去的旧有形式，提高设计的丰富性和多样性。而他们自身的专业素养和丰富的实践经验决定了他们创造能力的高低。服装设计师们想要在这片时尚与传统相碰撞的洪流中，立于不败之地，必须紧跟时代的步伐，敢于不断地超越自我。如果不能时刻保持创新意识，使融合了传统图案的服饰在现代时装中脱颖而出，那么在这个优胜劣汰的时期，设计作品很难为大众所肯定。所以，设计师必须时刻保持警惕性，抓住每一个可以学习的机会，不断加强对传统服饰图案研究的同时，提升自己的审美和创新能力。设计出独具特色的复古风、民族风服饰，尽可能的展现出中国传统图案在现代服装设计中的优势。
（三）传统服饰图案应用对中国服装设计发展的意义
当今世界各地的设计师都在向外汲取各民族的传统图案，并把一些经典的纹样与时装设计相融合，这就为中国传统服饰图案走上国际时装舞台奠定了坚实的基础，同时也为国际顶尖服装品牌带来了更多的设计灵感。从最初的皮尔卡丹，到现在的YSL、Armani 等，中国传统图案一次又一次的成为国际时装大师的灵感源泉。2005年D&G春夏新款，2006 年roberto cavalli的秋冬新款，都采用了中国传统旗袍的款式和图案，立领、高开叉等中国传统服装款式的嵌入，也让其服装风格变得更加轻松和休闲。国内设计师在借鉴这些顶级大师思维模式的同时，把现代生活理念与中国传统服饰图案相结合，让中华传统服饰图案焕发出别样的生机。通过他们多样的设计和表现手法，把服装的复古和现代风格融为一体，使高级时装呈现出中国风式庄严、沉静的气质，在色彩缤纷的时装秀中引人驻足，也为中国传统服饰图案的发展提供了契机。
三、结语
社会的进步，时代的发展，服装时尚概念的不断更新，服装流行趋势变得越来越多样化。唯有创新是支撑服装设计生生不息的坚实力量。在此环境下，服装设计师们必须审时度势，刻苦研修，发挥其开拓进取的精神，把传统图案积极的融入到自己的设计中，形成带有中国特色的服装风格，为现代服装设计的发展带来弥足珍贵的新篇章。
【参考文献】
[1]梁小玲.图案在服装设计中的运用[J].艺术科技，2012（3）.
[2]马镝雯，冯伟.涂鸦图案在服装设计中的个性体现》，《艺术科技》，2013（1）.
[3]齐德金，姬燚远.中国传统图案在当代服装设计中的应用[J].天津美术学院学报，2012（4）.
关键词：现代服装设计；中国传统；服饰图案
一、中国传统图案与服装设计
（一）中国传统图案的发展概况
我国运用图案来装饰自己生活的历史可以追溯到新石器时代。这个时期的文化精髓代表——彩陶，就是非常典型的运用纹样进行装饰的作品。它的图案来源于当时人们的渔猎生活，反映了他们的生活场景，例如水波、漩涡、同心圆等都是水的形态描绘。另外还有一些斜叶纹等则反映了当时的农耕生活。
到了商周时期，青铜器的铸造极其鼎盛，对于图案的应用也达到了超前的高度。其图案主要以云纹和雷纹为主，配之以蛇、鸟、羊等动物纹样，还有经典的龙凤纹样和怪兽纹样等。说到龙凤纹样就不得不提及，中国被誉为“龙的传人”，龙凤纹样作为我国古代传统文化的形象代表深植人心。在数千年的历史长河中经久不衰，并被时光赋予了深刻的文化内涵，也形成了其独特的表现手法。如“龙凤呈祥”这样的经典纹样在服装设计中的应用，反映了中国古代人们的图腾崇拜意识和宗教信仰理念。
封建社会的图案开始随着社会的不断变革而变得丰富多样。战国时期的花卉样式、动物形象等变得更加精致和严谨，色调也变得更加华美起来；汉代的丝织品图案还是以云雷纹样和动物图案为主，还有部分人物或花卉的样式，但风格较之前要更加粗犷；唐朝以后，唐草纹一直广为流传；明代的图案更加注重结构的紧凑、简洁，多运用意象手法，描绘出“五谷丰登”、“连年有余”等对生活的美好憧憬。
（二）中国传统服饰与传统图案
中国一直享有“衣冠王国”的美誉，可见其在人类服饰的历史画卷中所占的崇高地位。唐朝时期的丝绸之路更是把中国服饰推出了国门，在西方人的眼中，中国是一个拥有着古老而又独特的传统文化的国家。尽管近代受到了一些西服东进的思想影响，但中国传统图案的运用发展，仍然经久不衰。
中国传统服饰采用的装饰图案蕴含着浓浓的中国味，多运用牡丹花卉、龙凤形象、汉字等纹样，加之以精妙绝伦的刺绣手法，点缀于服装款式的各个部位，展示着中国传统匠人们的传承精神，彰显着中华民族的文化特色。
当今社会，人人以追求个性为时尚，对服装设计美感的要求更是愈演愈烈。因此个性美就成了服装设计师进行设计创作的参考标准。如何把中国传统服饰图案，这一独特元素更好的融入到现代服装设计中，俨然成了当代服装设计师们积极思考的问题。近些年，复古风格的复燃揭示了“时尚就是一个轮回”的真理。
二、传统图案在现代服装设计中的应用
（一）中外服装设计师对中国传统图案的应用
龙纹是中国传统图案的代表之一，不仅在国内的很多服装设计中频频上镜，而且在国际时装大师的作品中也有迹可寻。相较于中国传统服饰的宽松自然，国内一些设计师大多保持着传统服饰的特色，而西方服装设计更加注重对人体曲线美的表现。如在戛纳电影节上穿着的那件金色刺绣礼服，就是设计师在保留古典礼服威严、端庄特性的同时，选取金龙、祥云的纹样，配以丝绸质感的面料进行设计，从穿着的功能性出发，充分体现穿着者高贵、典雅的气质。这种款式在出席盛大文艺活动时非常吸睛，并且容易突显穿着者的与众不同；又如Gucci2016春夏高级定制服装发布会中，金色龙鳞纹样的黑色裙子，把我国古代龙的形象进行了重组，不见其形，但闻其义。这种“破坏性”的重建，往往能够带给人们极强的视觉冲击力。因此，在现代服装设计中运用中国传统图案时，要深度挖掘图案的不同表现手法，已期达到对中国传统服饰文化的创新和提升。
（二）提升服装设计师对传统图案的创新意识
传统服饰图案呈現出的是一种二维平面的装饰效果，因此，服装设计师应该注重把滚、镶、嵌、绣等传统工艺充分利用到现代服装设计中，不仅能够使服装款式变的灵活多彩，还可以呈现出细节的精致美。刺绣作为中国传统服饰缝制过程中，必不可少的图案表现手法，以精湛的针法、绣法把图案绘制在服装上，体现了中国古代服饰制作的高超技艺水平。
设计师在把传统图案引入现代服装时，必须对传统图案的样式、材质等进行开拓创新，打破过去的旧有形式，提高设计的丰富性和多样性。而他们自身的专业素养和丰富的实践经验决定了他们创造能力的高低。服装设计师们想要在这片时尚与传统相碰撞的洪流中，立于不败之地，必须紧跟时代的步伐，敢于不断地超越自我。如果不能时刻保持创新意识，使融合了传统图案的服饰在现代时装中脱颖而出，那么在这个优胜劣汰的时期，设计作品很难为大众所肯定。所以，设计师必须时刻保持警惕性，抓住每一个可以学习的机会，不断加强对传统服饰图案研究的同时，提升自己的审美和创新能力。设计出独具特色的复古风、民族风服饰，尽可能的展现出中国传统图案在现代服装设计中的优势。
（三）传统服饰图案应用对中国服装设计发展的意义
当今世界各地的设计师都在向外汲取各民族的传统图案，并把一些经典的纹样与时装设计相融合，这就为中国传统服饰图案走上国际时装舞台奠定了坚实的基础，同时也为国际顶尖服装品牌带来了更多的设计灵感。从最初的皮尔卡丹，到现在的YSL、Armani 等，中国传统图案一次又一次的成为国际时装大师的灵感源泉。2005年D&G春夏新款，2006 年roberto cavalli的秋冬新款，都采用了中国传统旗袍的款式和图案，立领、高开叉等中国传统服装款式的嵌入，也让其服装风格变得更加轻松和休闲。国内设计师在借鉴这些顶级大师思维模式的同时，把现代生活理念与中国传统服饰图案相结合，让中华传统服饰图案焕发出别样的生机。通过他们多样的设计和表现手法，把服装的复古和现代风格融为一体，使高级时装呈现出中国风式庄严、沉静的气质，在色彩缤纷的时装秀中引人驻足，也为中国传统服饰图案的发展提供了契机。
三、结语
社会的进步，时代的发展，服装时尚概念的不断更新，服装流行趋势变得越来越多样化。唯有创新是支撑服装设计生生不息的坚实力量。在此环境下，服装设计师们必须审时度势，刻苦研修，发挥其开拓进取的精神，把传统图案积极的融入到自己的设计中，形成带有中国特色的服装风格，为现代服装设计的发展带来弥足珍贵的新篇章。
【参考文献】
[1]梁小玲.图案在服装设计中的运用[J].艺术科技，2012（3）.
[2]马镝雯，冯伟.涂鸦图案在服装设计中的个性体现》，《艺术科技》，2013（1）.
[3]齐德金，姬燚远.中国传统图案在当代服装设计中的应用[J].天津美术学院学报，2012（4）.