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【摘要】阳太阳是我国著名美术家，是广西现代美术和美术教育的奠基人，“漓江画派”的创始人。阳太阳的山水画具有鲜明独特的艺术风格与创作特点，他所取得的成就和影响与他明确的学术主张是分不开的。笔者认为，阳太阳的学术主张表现在三个方面：一是中西融合；二是坚持写生，师法自然；三是挖掘地域特色，表现地域文化。这三个学术主张始终贯穿于阳太阳的绘画艺术之中，相辅相成。
【关键词】阳太阳；学术主张；山水画
阳太阳是我国著名美术家，是广西现代美术和美术教育的奠基人，“漓江画派”的创始人。在他漫长的艺术历程中，虽经历了太多的人生挫折，但并没有影响他对绘画艺术的崇高向往和追求，反而坚定了他的艺术精神，始终投身于艺术教育事业和绘画创作之中，创作了大量的国画、油画和水彩画等绘画作品，绘画成就蜚声国内外。
阳太阳的山水画造诣非常之高，并取得杰出的成就，在中国美术史上有特殊的历史地位和价值。阳太阳的山水画扎根于中国传统文化，注重笔墨，重视内在精神，但他不因循守旧，敢于突破传统绘画图式，弘扬传统笔墨的同时，强调中西绘画语言的融合，拓展了表现山水画的手法。阳太阳的山水画具有鲜明的独特艺术风格与创作特点，他所取得的成就和影响，与他明确的学术主张是分不开的。本文主要从以下三个方面进行分析：一是中西融合；二是坚持写生，师法自然；三是挖掘地域特色，表现地域文化。
阳太阳在诗、书、画等领域都取得很高的成就，其骨子里的中国传统文化根深蒂固。但在艺术创作之路上，他反对艺术墨守成规，因循守旧，泥古不化，在始终坚持继承和发扬本民族传统文化的精髓的同时，主张中西绘画技法融合在一起，强调探索绘画民族化，融通民族文化精神，强调创新与拓展本民族绘画空间。我们不仅在阳太阳的油画、水彩画方面能窥视到画家的这一思想，而且在画家的众多山水画作品中也同样感受到他的这一艺术主张。正如他自己所说的：“作为一个油画家，我希望你们认真学习西方传统，做好功夫，但作为一个中国画家，如果不能融通民族文化精神，不能画出本民族的气魄，那将是最大的失误。画出中国气魄的油画，是我多年的夙愿……。”①“绘画的各门科，都应该作为一个艺术整体去研究、渗透和吸收，切不可存有画种之间的门户之见。”②这两番话正体现了阳太阳主张中西绘画相融合的这一思想。
陽太阳这一主张，是在他艺术求索历程及其心路历程中逐步形成的。阳太阳年幼时先学习国画书法以及诗词，青年时期致力研究西方绘画艺术，探索新路子，最后回归到中国画的奥府里来。这一艺术探索历程，将近一个世纪，阳太阳始终坚持立足于本民族传统文化，积极探索艺术民族化，寻求与创造表现绘画的新语言，将中西绘画技法融合在一起。他认为，中西绘画语言的融合，目的不是去模仿、照搬西方艺术形式，而是去吸收西画中的优秀成分，并将其消化变成能为本民族所接受且所喜闻乐见的艺术形式。
阳太阳的艺术实践证明了他这一学术主张，我们首先从他的水彩画来分析。阳太阳从五六十年代开始研究水彩画，并将中国传统水墨画的笔墨技法与水彩画的技法结合在一起，重视章法，讲究气韵，重视营造意境，创造出有水墨意味的别具一格的中国水彩画。如代表作品《漓江木排》以及中国美术馆收藏的经典代表作《雨》，风格鲜明，技法娴熟，体现了中西融合的特征。从作品图式上看，外来的水彩画技法与我国传统的水墨写意技法得到极好的融合，展现强烈的现代意识与浓郁的生活气息，重视意境的营造，体现了本民族绘画的文化灵魂，蕴含着画家的精神境界和浓厚的中国文化情结。同样，在阳太阳绝大多数山水画作品中，自由率真地以传统笔墨表现大自然内在精神美，特别是他长期以漓江为创作题材，长期地深入漓江地区，领悟自然规律，并将水彩画的技法运用于山水画创作中，丰富了山水画的表现方法。阳太阳始终坚守传统写意画的精髓，其作品画面呈现出的笔墨趣味、文化修养、审美意识、意境营造等具有浓厚的中国文化情结和内在精神。融会中西对其山水画表现形式的创新以及鲜明艺术风格的形成，产生了积极的影响。
阳太阳崇尚生活，热爱生活，并长期深入名山大川，感悟自然与人生，留下了无数的优秀作品，包括水彩画、油画和中国画，逐步形成了他的一个重要的学术主张，即坚持写生，师法自然。
阳太阳这一学术主张，是在他不断的艺术探索和实践中认识到写生的重要性而提出的。师造化，古时已有之，古时山水画家虽然没有直接对景写生创作，但游览心识默记，已达到胸中有丘壑。到清初石涛提出，画山川，必须熟悉山川，故而有了“搜尽奇峰打草稿”这一绘画思想。黄宾虹则认为山水画家创作山水画必然是“登山临水”“坐忘苦不足”“山水我所有”，这些都告诉后人要画好山川，就先去接触自然，作全面观察体验，拜自然山川为师，去理解自然规律，去发现自然山川之美，领会自然山川之神韵，才能胸有山川，才能更好去描绘创造胸中山川。现代人常说艺术源于生活而又高于生活，其实是一样的道理。阳太阳深识这一点，所以他常常深入生活，感悟自然，注重写生。而写生便是他向大自然山川学习的一个重要途径。
纵观他的艺术年谱，我们不难发现，写生贯穿于他这漫长的艺术道路中。从青少年时代到现在，阳太阳足迹踏遍祖国大江南北。外出远游至内蒙古、辽宁、甘肃、宁夏、青海、新疆、山东、湖北、湖南湘西一带，至安徽黄山、江西庐山、浙江杭州、雁荡山、江苏苏州，又至云南，入四川重庆、成都、东山、峨眉山，溯长江、三峡，又至珠江流域、海南岛等地方考察写生。广西境内桂北一带至龙胜、兴安、柳州三江，桂西南至大新、靖西、隆林、德保、田东、西林，桂东南又至贵港、桂平、玉林，桂中桂南到北海、武鸣、大明山等地写生，并长期地深入桂林漓江一带山水考察、写生。孜孜以求，不顾劳累，为的是寻求存于大自然山川的真、善、美，探求真理。如他所言：“如果艺术脱离了生活，抹杀了人性，逃避了对于真理的探求，它不仅会流入颓唐而且会变为有害的东西。”③阳太阳长期外出写生，对祖国自然山川有深刻的感受。他说：“江山无尽，水流不息，无山无水不神。山尖翠，有形态、有色彩，有奇气；水浮动，有灵气，有绿意，有幻想。大自然太深奥、太神秘。”④“大自然是艺术的源泉。”⑤正因如此，在创作上碰到了困难，就外出写生，到自然山川中去感受、体悟，向大自然请教。 通过写生，才能获得取之不尽用之不竭的创作源泉，同时得到深刻的感受，提高表现技巧，完善自己的绘画语言。他说：“只有熟悉山川，热爱山川，深入山川，才能妙造山川。”⑥“像这样丰富的素材实在应该好好去研究，做一番深切的观察工夫。”⑦因而他强调“艺术家下乡去看看”。⑧通过下乡考察，行万里路，写生创作，亲力亲为，才能收取更广泛的创作素材，才能理解大自然的内在美，才能使造化为我所有，以及更好地将画家自身的精神境界与人生感悟融入其中，方得胸中有丘壑。这正是唐代张璪的“外师造化，中得心源”的思想精髓。阳太阳这样说：“天地就是我，我就是天地。我主宰了天地，我主宰了大自然。”⑨如果一个人对大自然对生活没有深爱与崇尚之情，没有深刻的感受，能发出如此感慨吗？这足以体现了阳太阳认为写生的重要性，并向后人告诫，画家应当注重写生，坚持写生，师法自然。
阳太阳身体力行，游览中华大地无数名山大川，坚持长期写生，以自己的艺术实践经验证明写生的必要性和重要性，是一条正确的路子。
八桂大地，无山不美，无水不秀。从秀丽的漓江到神奇的红水河，从温秀的桂南田园到雄壮的桂西大山……有着丰富的独具特色的自然景观和人文景观，绚丽多彩的民族风情等地方特色文化，尤其是桂林漓江山水一带，风景最为秀美，突显地域特色，素有“甲天下”的美誉。广西得天独厚的地域特色和灿烂的地域文化，赋予特定地域的审美意识和审美特征，为广西美术创作提供了丰富的素材源泉。
基于此，早在20世纪60年代初期，阳太阳立足于广西本土，提出了创立“漓江画派”的学术主张，主张广西美术创作应该挖掘广西本土地域特色，表现地域文化，才能创造出有独特审美品格的广西绘画艺术个性。
阳太阳提出这个学术主张，主要是以桂林漓江山水为立足点和突破点。从自然地理环境来看这一点，桂林漓江山水是广西山水秀美的品牌，充满生机，充满魅力，具有鲜明的地域特色，是人的身心都向往的地方。一方水土养一方人，身为广西人，身为画家，应该好好利用这个地理优势，画出有地方特色的作品。阳太阳说：“我们身在天下第一山水的桂林，生活在天然画廊的漓江畔，漓江的两岸聚居的十多个少数民族所创造的丰富悠久的民族民间文化是我们的乳汁。我们比之外地畫家有得天独厚的条件，应该创作出独特的艺术。”⑩阳太阳这番话告诫了广西画家们，广西美术创作要挖掘地域特色，创造出独特绘画个性，才能立足于全国美术之林。阳太阳自身也富有探索精神，长期不断地深入生活，外出感受。几十次畅游漓江，沿漓江山水一带考察、写生、创作，乐此不疲。在不断地艺术探索与实践中，创造出了特色符合地域的艺术面貌和新的笔墨语言。同时，将自身的人生感悟和精神境界融入漓江山水中，达到了我即自然和自然即我，漓江与我融为一体的“天人合一”境界，创作出许多颇具地方特色的美术作品。以他的山水画为例，如二十世纪六七十年代的代表作《碧连山道》《碧莲峰下》《漓江烟雨》《漓江春晓》《花桥春晓图》《月牙仙境》《杨堤新貌》《桂林山水最宜人》《碧莲峰里住人家》《阳朔白沙即景》等，80年代的《一江春水》《烟雨漓江图》《漓江梦境》《漓江清远》《春晓》《杨堤春早》《漓江岚韵》《云起图》《晓》《山高水长》《清气横溢》《漓江云壑图》《漓江卧云图》等代表山水画，90年代后至今的精品有《家山远眺》《烟雨漓江》《青罗碧玉图》《春雨图》《幽谷黎明》《漓水悠悠》《漓江清晓》《家住古桥漓水边》《晨韵图》《渔村烟雨》《漓江清韵》《雨霁》《漓江》《漓江神韵》等山水画作品，从时间与题材来看，阳太阳长期不断地画桂林山水，画自己所熟悉的家山家水景色，充分体现了漓江地域特色，具有强烈的南国风韵，山水画个性突出，并富有浓郁的生活气息和强烈的时代感，开拓了山水画的新路，在中国山水画坛上独树一帜。
阳太阳/漓江清远
阳太阳的山水画根植于中国传统文化，在继承与发扬传统绘画精髓的过程中，紧抓“坚持写生”这一重要主张，并长期以漓江山水一带特定地域为创作基调，挖掘地域特色，勇于探索创新，重视内涵，巧妙地将西画技法与传统写意画的笔墨技法有机地融合在一起，创造了山水画新笔墨语言，使画面浑厚华滋苍润，富有清新诗意和浓郁的生活气息。其次，阳太阳在不断的探索和实践中，注重遵循自然规律，注重文化艺术修养，使自然山川之美和自身内在精神相统一，达到“物我两忘”的境界，传达山川自然之神韵的同时，更营造一种超乎山川自然的境界，突显意境超然之美，为其山水画作品赋予生命力与时代感，开拓了山水画的新领域，极大地推动了中国山水画的发展。无论是他明确的学术主张还是绘画上的成就，都影响了一代又一代画家，为中国美术事业的发展做出了不容忽视的贡献。
注释：
①郭北屏：《宽广的胸怀，民族的魂魄》，《阳太阳艺术文集》，南宁：广西美术出版社，1992年，第203页。
②刘绍昆：《艺海耕耘七十载》，《阳太阳艺术文集》，南宁：广西美术出版社，1992年，第202页。
③阳太阳：《太阳随笔》，《阳太阳艺术文集》，南宁：广西美术出版社，1992年，第290页。
④刘寿保：《风格，品格，人格》，《阳太阳艺术文集》，南宁：广西美术出版社，1992年，第230页。
⑤刘寿保：《风格，品格，人格》，《阳太阳艺术文集》，南宁：广西美术出版社，1992年，第231页。
⑥同上。
⑦阳太阳：《下乡去看看》，《阳太阳艺术文集》，南宁：广西美术出版社，1992年，第292页。
⑧同上。
⑨刘寿保：《风格，品格，人格》，《阳太阳艺术文集》，南宁：广西美术出版社，1992年，第230页。
⑩蒋振立：《著作追先哲，精神让后生》，《阳太阳艺术文集》，南宁：广西美术出版社，1992年，第199页。
【关键词】阳太阳；学术主张；山水画
阳太阳是我国著名美术家，是广西现代美术和美术教育的奠基人，“漓江画派”的创始人。在他漫长的艺术历程中，虽经历了太多的人生挫折，但并没有影响他对绘画艺术的崇高向往和追求，反而坚定了他的艺术精神，始终投身于艺术教育事业和绘画创作之中，创作了大量的国画、油画和水彩画等绘画作品，绘画成就蜚声国内外。
阳太阳的山水画造诣非常之高，并取得杰出的成就，在中国美术史上有特殊的历史地位和价值。阳太阳的山水画扎根于中国传统文化，注重笔墨，重视内在精神，但他不因循守旧，敢于突破传统绘画图式，弘扬传统笔墨的同时，强调中西绘画语言的融合，拓展了表现山水画的手法。阳太阳的山水画具有鲜明的独特艺术风格与创作特点，他所取得的成就和影响，与他明确的学术主张是分不开的。本文主要从以下三个方面进行分析：一是中西融合；二是坚持写生，师法自然；三是挖掘地域特色，表现地域文化。
一、中西融合
阳太阳在诗、书、画等领域都取得很高的成就，其骨子里的中国传统文化根深蒂固。但在艺术创作之路上，他反对艺术墨守成规，因循守旧，泥古不化，在始终坚持继承和发扬本民族传统文化的精髓的同时，主张中西绘画技法融合在一起，强调探索绘画民族化，融通民族文化精神，强调创新与拓展本民族绘画空间。我们不仅在阳太阳的油画、水彩画方面能窥视到画家的这一思想，而且在画家的众多山水画作品中也同样感受到他的这一艺术主张。正如他自己所说的：“作为一个油画家，我希望你们认真学习西方传统，做好功夫，但作为一个中国画家，如果不能融通民族文化精神，不能画出本民族的气魄，那将是最大的失误。画出中国气魄的油画，是我多年的夙愿……。”①“绘画的各门科，都应该作为一个艺术整体去研究、渗透和吸收，切不可存有画种之间的门户之见。”②这两番话正体现了阳太阳主张中西绘画相融合的这一思想。
陽太阳这一主张，是在他艺术求索历程及其心路历程中逐步形成的。阳太阳年幼时先学习国画书法以及诗词，青年时期致力研究西方绘画艺术，探索新路子，最后回归到中国画的奥府里来。这一艺术探索历程，将近一个世纪，阳太阳始终坚持立足于本民族传统文化，积极探索艺术民族化，寻求与创造表现绘画的新语言，将中西绘画技法融合在一起。他认为，中西绘画语言的融合，目的不是去模仿、照搬西方艺术形式，而是去吸收西画中的优秀成分，并将其消化变成能为本民族所接受且所喜闻乐见的艺术形式。
阳太阳的艺术实践证明了他这一学术主张，我们首先从他的水彩画来分析。阳太阳从五六十年代开始研究水彩画，并将中国传统水墨画的笔墨技法与水彩画的技法结合在一起，重视章法，讲究气韵，重视营造意境，创造出有水墨意味的别具一格的中国水彩画。如代表作品《漓江木排》以及中国美术馆收藏的经典代表作《雨》，风格鲜明，技法娴熟，体现了中西融合的特征。从作品图式上看，外来的水彩画技法与我国传统的水墨写意技法得到极好的融合，展现强烈的现代意识与浓郁的生活气息，重视意境的营造，体现了本民族绘画的文化灵魂，蕴含着画家的精神境界和浓厚的中国文化情结。同样，在阳太阳绝大多数山水画作品中，自由率真地以传统笔墨表现大自然内在精神美，特别是他长期以漓江为创作题材，长期地深入漓江地区，领悟自然规律，并将水彩画的技法运用于山水画创作中，丰富了山水画的表现方法。阳太阳始终坚守传统写意画的精髓，其作品画面呈现出的笔墨趣味、文化修养、审美意识、意境营造等具有浓厚的中国文化情结和内在精神。融会中西对其山水画表现形式的创新以及鲜明艺术风格的形成，产生了积极的影响。
二、坚持写生，师法自然
阳太阳崇尚生活，热爱生活，并长期深入名山大川，感悟自然与人生，留下了无数的优秀作品，包括水彩画、油画和中国画，逐步形成了他的一个重要的学术主张，即坚持写生，师法自然。
阳太阳这一学术主张，是在他不断的艺术探索和实践中认识到写生的重要性而提出的。师造化，古时已有之，古时山水画家虽然没有直接对景写生创作，但游览心识默记，已达到胸中有丘壑。到清初石涛提出，画山川，必须熟悉山川，故而有了“搜尽奇峰打草稿”这一绘画思想。黄宾虹则认为山水画家创作山水画必然是“登山临水”“坐忘苦不足”“山水我所有”，这些都告诉后人要画好山川，就先去接触自然，作全面观察体验，拜自然山川为师，去理解自然规律，去发现自然山川之美，领会自然山川之神韵，才能胸有山川，才能更好去描绘创造胸中山川。现代人常说艺术源于生活而又高于生活，其实是一样的道理。阳太阳深识这一点，所以他常常深入生活，感悟自然，注重写生。而写生便是他向大自然山川学习的一个重要途径。
纵观他的艺术年谱，我们不难发现，写生贯穿于他这漫长的艺术道路中。从青少年时代到现在，阳太阳足迹踏遍祖国大江南北。外出远游至内蒙古、辽宁、甘肃、宁夏、青海、新疆、山东、湖北、湖南湘西一带，至安徽黄山、江西庐山、浙江杭州、雁荡山、江苏苏州，又至云南，入四川重庆、成都、东山、峨眉山，溯长江、三峡，又至珠江流域、海南岛等地方考察写生。广西境内桂北一带至龙胜、兴安、柳州三江，桂西南至大新、靖西、隆林、德保、田东、西林，桂东南又至贵港、桂平、玉林，桂中桂南到北海、武鸣、大明山等地写生，并长期地深入桂林漓江一带山水考察、写生。孜孜以求，不顾劳累，为的是寻求存于大自然山川的真、善、美，探求真理。如他所言：“如果艺术脱离了生活，抹杀了人性，逃避了对于真理的探求，它不仅会流入颓唐而且会变为有害的东西。”③阳太阳长期外出写生，对祖国自然山川有深刻的感受。他说：“江山无尽，水流不息，无山无水不神。山尖翠，有形态、有色彩，有奇气；水浮动，有灵气，有绿意，有幻想。大自然太深奥、太神秘。”④“大自然是艺术的源泉。”⑤正因如此，在创作上碰到了困难，就外出写生，到自然山川中去感受、体悟，向大自然请教。 通过写生，才能获得取之不尽用之不竭的创作源泉，同时得到深刻的感受，提高表现技巧，完善自己的绘画语言。他说：“只有熟悉山川，热爱山川，深入山川，才能妙造山川。”⑥“像这样丰富的素材实在应该好好去研究，做一番深切的观察工夫。”⑦因而他强调“艺术家下乡去看看”。⑧通过下乡考察，行万里路，写生创作，亲力亲为，才能收取更广泛的创作素材，才能理解大自然的内在美，才能使造化为我所有，以及更好地将画家自身的精神境界与人生感悟融入其中，方得胸中有丘壑。这正是唐代张璪的“外师造化，中得心源”的思想精髓。阳太阳这样说：“天地就是我，我就是天地。我主宰了天地，我主宰了大自然。”⑨如果一个人对大自然对生活没有深爱与崇尚之情，没有深刻的感受，能发出如此感慨吗？这足以体现了阳太阳认为写生的重要性，并向后人告诫，画家应当注重写生，坚持写生，师法自然。
阳太阳身体力行，游览中华大地无数名山大川，坚持长期写生，以自己的艺术实践经验证明写生的必要性和重要性，是一条正确的路子。
三、挖掘地域特色，表现地域文化
八桂大地，无山不美，无水不秀。从秀丽的漓江到神奇的红水河，从温秀的桂南田园到雄壮的桂西大山……有着丰富的独具特色的自然景观和人文景观，绚丽多彩的民族风情等地方特色文化，尤其是桂林漓江山水一带，风景最为秀美，突显地域特色，素有“甲天下”的美誉。广西得天独厚的地域特色和灿烂的地域文化，赋予特定地域的审美意识和审美特征，为广西美术创作提供了丰富的素材源泉。
基于此，早在20世纪60年代初期，阳太阳立足于广西本土，提出了创立“漓江画派”的学术主张，主张广西美术创作应该挖掘广西本土地域特色，表现地域文化，才能创造出有独特审美品格的广西绘画艺术个性。
阳太阳提出这个学术主张，主要是以桂林漓江山水为立足点和突破点。从自然地理环境来看这一点，桂林漓江山水是广西山水秀美的品牌，充满生机，充满魅力，具有鲜明的地域特色，是人的身心都向往的地方。一方水土养一方人，身为广西人，身为画家，应该好好利用这个地理优势，画出有地方特色的作品。阳太阳说：“我们身在天下第一山水的桂林，生活在天然画廊的漓江畔，漓江的两岸聚居的十多个少数民族所创造的丰富悠久的民族民间文化是我们的乳汁。我们比之外地畫家有得天独厚的条件，应该创作出独特的艺术。”⑩阳太阳这番话告诫了广西画家们，广西美术创作要挖掘地域特色，创造出独特绘画个性，才能立足于全国美术之林。阳太阳自身也富有探索精神，长期不断地深入生活，外出感受。几十次畅游漓江，沿漓江山水一带考察、写生、创作，乐此不疲。在不断地艺术探索与实践中，创造出了特色符合地域的艺术面貌和新的笔墨语言。同时，将自身的人生感悟和精神境界融入漓江山水中，达到了我即自然和自然即我，漓江与我融为一体的“天人合一”境界，创作出许多颇具地方特色的美术作品。以他的山水画为例，如二十世纪六七十年代的代表作《碧连山道》《碧莲峰下》《漓江烟雨》《漓江春晓》《花桥春晓图》《月牙仙境》《杨堤新貌》《桂林山水最宜人》《碧莲峰里住人家》《阳朔白沙即景》等，80年代的《一江春水》《烟雨漓江图》《漓江梦境》《漓江清远》《春晓》《杨堤春早》《漓江岚韵》《云起图》《晓》《山高水长》《清气横溢》《漓江云壑图》《漓江卧云图》等代表山水画，90年代后至今的精品有《家山远眺》《烟雨漓江》《青罗碧玉图》《春雨图》《幽谷黎明》《漓水悠悠》《漓江清晓》《家住古桥漓水边》《晨韵图》《渔村烟雨》《漓江清韵》《雨霁》《漓江》《漓江神韵》等山水画作品，从时间与题材来看，阳太阳长期不断地画桂林山水，画自己所熟悉的家山家水景色，充分体现了漓江地域特色，具有强烈的南国风韵，山水画个性突出，并富有浓郁的生活气息和强烈的时代感，开拓了山水画的新路，在中国山水画坛上独树一帜。
结语
阳太阳的山水画根植于中国传统文化，在继承与发扬传统绘画精髓的过程中，紧抓“坚持写生”这一重要主张，并长期以漓江山水一带特定地域为创作基调，挖掘地域特色，勇于探索创新，重视内涵，巧妙地将西画技法与传统写意画的笔墨技法有机地融合在一起，创造了山水画新笔墨语言，使画面浑厚华滋苍润，富有清新诗意和浓郁的生活气息。其次，阳太阳在不断的探索和实践中，注重遵循自然规律，注重文化艺术修养，使自然山川之美和自身内在精神相统一，达到“物我两忘”的境界，传达山川自然之神韵的同时，更营造一种超乎山川自然的境界，突显意境超然之美，为其山水画作品赋予生命力与时代感，开拓了山水画的新领域，极大地推动了中国山水画的发展。无论是他明确的学术主张还是绘画上的成就，都影响了一代又一代画家，为中国美术事业的发展做出了不容忽视的贡献。
注释：
①郭北屏：《宽广的胸怀，民族的魂魄》，《阳太阳艺术文集》，南宁：广西美术出版社，1992年，第203页。
②刘绍昆：《艺海耕耘七十载》，《阳太阳艺术文集》，南宁：广西美术出版社，1992年，第202页。
③阳太阳：《太阳随笔》，《阳太阳艺术文集》，南宁：广西美术出版社，1992年，第290页。
④刘寿保：《风格，品格，人格》，《阳太阳艺术文集》，南宁：广西美术出版社，1992年，第230页。
⑤刘寿保：《风格，品格，人格》，《阳太阳艺术文集》，南宁：广西美术出版社，1992年，第231页。
⑥同上。
⑦阳太阳：《下乡去看看》，《阳太阳艺术文集》，南宁：广西美术出版社，1992年，第292页。
⑧同上。
⑨刘寿保：《风格，品格，人格》，《阳太阳艺术文集》，南宁：广西美术出版社，1992年，第230页。
⑩蒋振立：《著作追先哲，精神让后生》，《阳太阳艺术文集》，南宁：广西美术出版社，1992年，第199页。