杨炳延
　　笔名秉延，字三禾，斋号云庐。研究生学历。1948年生于河北新河。1965至1996在部队供职，之后，历任文化部人事司司长，国家图书馆党委书记、副馆长。现为中国美术馆副馆长，中国书法家协会理事，鉴定评估委员会副主任。
　　
　　读杨炳延的书法作品，总能让人感受到一股淡淡的蕙兰清香迎面而来。按理说，书法是视觉艺术，是用眼睛来欣赏的，但优秀的艺术作品，往往就容易让欣赏者产生艺术通感。读《兰亭序》，总有一种心旷神怡的气韵，读《祭侄稿》则有一种悲壮雄强的气势，这些艺术作品中透发出来的似兰、似梅、似菊的芬芳。这就是中国书法艺术的魅力。
　　杨炳延在书法上经过几十年的努力，走进了传统，走进了历代书法诸大家，特别是走进了欧阳询。我看他进入“知天命”之年以后的书作，在深入传统，深入欧阳询的同时，还广泛涉猎“二王”和黄庭坚等的行草书，思考着自觉地走出欧阳询，自然地融入自我性情。如果说，欧阳询的书法具有厚朴、劲凌、秀润、庄重、典雅之美的话，那么，杨炳延的书法，不仅继承了欧氏书风，而且具有了自我的秀逸与韵律之美。如果说，欧阳询的书法透发出来的是具有鲜鲜霜中菊的气息的话，那么，杨炳延的书法还多了些悠悠蕙兰香的气质。
　　杨炳延书法艺术的自然性情流露，较多地反映在他的自作韵语的书作之中。杨炳延在钟爱书法艺术的同时，写诗填词也是他的爱好。他的诗作，多是有感而发，性情所至。他对自己的诗作格律要求甚严，又不愿因格律的束缚，而削弱诗的意境。所以他总是谦虚地称自己的诗词是韵语。杨炳廷经常说：“书法艺术与诗词、绘画、篆刻、音乐、舞蹈、戏曲等姐妹艺术都是相融相通的。”他还经常谈到乃师欧阳中石先生不仅是一位书法家，而且精通逻辑学，同时还是一位京剧专家。这说明书法艺术的提高，有赖于全面的修养和综合素质的提高。我看杨炳延品评书法作品时较多地使用“乐感”一词，无论是章法的节奏，还是字法的节奏，或是笔法的节奏，他多喜欢从中读出“乐感”来。可见他在书法艺术上的综合修养之高，在书作中体现了“乐感”的产生与书写中情感的流露融为一体。
　　


　　题兰竹 杨炳延 110cm×48cm 2006年
　　
　　杨炳廷的书学思想是十分明确的，他坚持把“书学”与“人学”结合在一起，在“书学”中寻觅我们民族的优秀传统人文精神，在“书学”中探研我们民族的时代人文精神，在“书学”中融入自我的生命精神，从而使自我的生命精神得以不断地升华。他有一句书学格言：“书艺可以‘静心、传情、言志’，吾将上下而求索，激扬生命之精神”。从这句格言中我们可以清晰地看到杨炳延的书学基本思想：一、“静心”，作为修身的书法艺术；二、“传情”，作为传达情感的书法艺术；三、“言志”，作为实现自我生命理想的书法艺术。
　　杨炳延在具体的书法实践中始终贯穿着自己的书学基本思想。他以书法为日课，进行自觉的自我修炼，从而提高身心修养。他曾袒露心迹地说：“行政工作有时是很繁杂的，使人身心疲惫，每每此时，提笔练字，使人心绪平静下来，忘却了烦恼、忘却了疲惫，进入身心双畅之境；从而，不仅减轻了工作的压力，而且有利于理清工作的思路。”
　　我们知道，民族文化的传承与发展是由我们民族的每一位个体用整个生命过程去完成的。在文化的传承与发展中，始终遵循着生命的程序，即：一位文化接受者，在文化的接受过程中，不可能像电脑芯片中储存的信息那样，将他人储存信息的芯片放入自己的电脑中即可使用。而是要自身通过勤奋的学习，用自己的理解能力、接受能力去获得文化的。当然在获得文化的过程中，还有人的世界观、价值现在发挥着对所接受文化的取舍作用。这就是每一位个体获得文化的生命程序，也是我们民族文化传承的程序。而文化在传承与发展的过程中，那些在某个领域对古今中外文化的集大成，对当代或后世文化产生深远影响者，人们尊称之为家或大家。而他们的共同特点就是走在传统文化的正脉上，不断地继承与不断地创新。
　　杨炳延在对传统书法经典的继承和融入时代精神的创新上，始终坚持以“师古不复旧，创新不弃宗”为求学之本，映之于其书法作品中的即是那种传统文脉、书脉的纯正和书法气息的清新。他正走在传统文化的正脉上，实践着他的书学思想，向着他的书法艺术的理想彼岸前行。
　　（洪亮）