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什么是大IP？跟艺术有什么关系？
随着近年一些流行电视剧剧风靡网络，IP一词成为公众关注的热词，IP，英文为“intellectual property”，其原意为“知识（财产）所有权”或者“智慧（财产）所有权”。现在我们所说的大IP，更广泛意义上来讲是那些被广大受众所熟知的、可开发潜力巨大的文学和艺术作品。大家熟悉的流行电视剧《琅琊榜》、《芈月传》、《花千骨》原先都是网络上的小说，但这些小说一旦被影视制作人看中，并拍成制作精良的电视剧后，便会被公众所认知，由此延伸出其他的产品，如同名手游、手机主题应用等，甚至带动起特色旅游线路的发展。商业转化的过程产生了数亿的附加值。所以，知识产权不仅是对原创者的保护，它更是可以商业转化的“香饽饽”。而艺术家同样可以把作品复制、衍生，甚至出售获得相应收入。
艺术创作从来都主张独创性和珍贵性，大量地复制自己的原创作品岂不是稀释了自己作品的含金量？
上世纪80年代，美国作者托夫勒曾出版一本书，名为《第三次浪潮》，该书将人类社会划分为三个阶段：第一次浪潮为农业阶段，从约1万年前开始；第二阶段为工业阶段，从17世纪末开始；第三阶段为信息化（或者服务业）阶段，从20世纪50年代后期开始。
在农业社会，艺术家依附于上流社会，高雅的艺术品几乎被上流社会所垄断；随着工业时代的到来，原先森严的等级秩序已被打破，人们对于艺术品的需求大幅提升，到了上世纪50年代左右，世界艺术的中心逐渐由欧洲的巴黎转移到美国的纽约，这时候，美国的本土艺术家迅速崛起，其中，有一位杰出的艺术家注定被载入史册，他就是安迪·沃霍尔，他给人们带来了一个新的艺术概念——艺术品复制，他希望自己的作品能被大量复制，为公众所熟悉。他曾琢磨着，为什么可口可乐不能成为艺术品？由此，他便创作了第一件作品可口可乐，紧接着，有着番茄、牛肉、蛤蜊等多种口味的浓汤罐头也进入了他的绘画领域。在他画面上呈现出来的图案简洁明朗，硕大的logo宣告着它的商品身份。将可口可乐、罐头甚至美元、明星等商业对象置于画布中央，在当时是巨大的创意。他通过当时兴起的丝网版画大量复制作品传播，完全打破了高雅与通俗的界限。并带动了波普艺术的潮流。
齐白石也是这样的成功者之一，他生活的年代里，作品大量地被刊登、出版，甚至以前我们风靡全国的齐白石画虾搪瓷脸盆，那积累了“群众基础”可是十分深厚的。所以说，艺术品是可以被大众消费和接收的。试问，如果一位艺术家的作品只被少数几个藏家收藏，他的作品能拍出亿元天价吗？安迪·沃霍尔在复制了自己大量的作品，广为大家所接受后，他把自己的原作拿出拍卖，不仅不影响他的价格，反而远远高于最初的市场价。
安迪·沃霍尔和齐白石的成功得益于工业社会带来的社会变革，艺术家通过大量的宣传途径推广自己的作品，从而获得大一批簇拥者，用我们今天的话说，那就叫粉丝经济，大IP。所以，从罐头脸盆到如今的互联网，变得只是宣传途径和载体。当代艺术要实现产业化，就是一个核心IP的打造过程，当然这核心IP需要满足大众需求，也有学术内涵，有市场推广的衍生延展。这一部分，存在着巨大的潜力和市场。
按这个道理，我们应该怎么做？
从一件艺术品到艺术产业的转化，这就涉及到版权问题，从法律上讲，艺术家一件作品自诞生起，在五十年内，其版权归艺术家所有，之后就会成为“公版”。但在这五十年内，版权还可以被授权、出售。当艺术机构从艺术家手中获得版权后，在商业利益的驱动下，就会使尽浑身解数去推广这一位艺术家的作品及其衍生品。我们可以从影视产业的模式来作参考，影视产业大致可以分成四大板块：作品创作、工业复制、发行和电影院建设，前期的剧本撰写、拍摄、宣传等等的投入最后通过大众的电影票获得了回报，行业各方在这个过程中各分一块属于自己的“蛋糕”。
影视产业的这种模式，如何借鉴到我们艺术产业上来？
艺术品同样可以参照上述的模式来操作。首先，艺术家完成了自己的作品创作，这一部分是属于艺术家个人的独特创造；然后艺术家可以通过授权进行工业复制、制作艺术衍生品，到了一步，艺术品已经不再是一件孤品，而是变成了可以用工业社会的价值体系来衡量的工业品了；再往后，这件艺术品的版权可以通过文交所实现流通、交易，从而实现了艺术与金融的对接；最后这些艺术衍生品走进千家万户，实现艺术消费。我们假设，一件艺术品完成创作后，艺术家授予机构版权，发行1万版的复制品，并协议艺术家从复制品的收入中获取10%的收入，那么这1万张复制品以每张1000元来发售的话，总收入就可达1000万，而其中的10%，也即100万，就是艺术家理应获得的版权收入。
由此说来，艺术未来能像影视产业那样，发展成成规模的产业吗？
从上述的例子可以看出，我们艺术领域目前在版权的商业转化上依旧是一块洼地，未来是一块增长潜力巨大的市场。但要实现产业化，需要艺术家和艺术从业人员的思维发生革命性的转变，我们不要仅仅把目光锁定在眼前的作品出售上，更应该加强版权意识，另外，国家层面也需完善好相关的法律法规，这样，相信在不远的将来，艺术同样能实现产业化发展。
（编辑/雷焕昂）
随着近年一些流行电视剧剧风靡网络，IP一词成为公众关注的热词，IP，英文为“intellectual property”，其原意为“知识（财产）所有权”或者“智慧（财产）所有权”。现在我们所说的大IP，更广泛意义上来讲是那些被广大受众所熟知的、可开发潜力巨大的文学和艺术作品。大家熟悉的流行电视剧《琅琊榜》、《芈月传》、《花千骨》原先都是网络上的小说，但这些小说一旦被影视制作人看中，并拍成制作精良的电视剧后，便会被公众所认知，由此延伸出其他的产品，如同名手游、手机主题应用等，甚至带动起特色旅游线路的发展。商业转化的过程产生了数亿的附加值。所以，知识产权不仅是对原创者的保护，它更是可以商业转化的“香饽饽”。而艺术家同样可以把作品复制、衍生，甚至出售获得相应收入。
艺术创作从来都主张独创性和珍贵性，大量地复制自己的原创作品岂不是稀释了自己作品的含金量？
上世纪80年代，美国作者托夫勒曾出版一本书，名为《第三次浪潮》，该书将人类社会划分为三个阶段：第一次浪潮为农业阶段，从约1万年前开始；第二阶段为工业阶段，从17世纪末开始；第三阶段为信息化（或者服务业）阶段，从20世纪50年代后期开始。
在农业社会，艺术家依附于上流社会，高雅的艺术品几乎被上流社会所垄断；随着工业时代的到来，原先森严的等级秩序已被打破，人们对于艺术品的需求大幅提升，到了上世纪50年代左右，世界艺术的中心逐渐由欧洲的巴黎转移到美国的纽约，这时候，美国的本土艺术家迅速崛起，其中，有一位杰出的艺术家注定被载入史册，他就是安迪·沃霍尔，他给人们带来了一个新的艺术概念——艺术品复制，他希望自己的作品能被大量复制，为公众所熟悉。他曾琢磨着，为什么可口可乐不能成为艺术品？由此，他便创作了第一件作品可口可乐，紧接着，有着番茄、牛肉、蛤蜊等多种口味的浓汤罐头也进入了他的绘画领域。在他画面上呈现出来的图案简洁明朗，硕大的logo宣告着它的商品身份。将可口可乐、罐头甚至美元、明星等商业对象置于画布中央，在当时是巨大的创意。他通过当时兴起的丝网版画大量复制作品传播，完全打破了高雅与通俗的界限。并带动了波普艺术的潮流。
齐白石也是这样的成功者之一，他生活的年代里，作品大量地被刊登、出版，甚至以前我们风靡全国的齐白石画虾搪瓷脸盆，那积累了“群众基础”可是十分深厚的。所以说，艺术品是可以被大众消费和接收的。试问，如果一位艺术家的作品只被少数几个藏家收藏，他的作品能拍出亿元天价吗？安迪·沃霍尔在复制了自己大量的作品，广为大家所接受后，他把自己的原作拿出拍卖，不仅不影响他的价格，反而远远高于最初的市场价。
安迪·沃霍尔和齐白石的成功得益于工业社会带来的社会变革，艺术家通过大量的宣传途径推广自己的作品，从而获得大一批簇拥者，用我们今天的话说，那就叫粉丝经济，大IP。所以，从罐头脸盆到如今的互联网，变得只是宣传途径和载体。当代艺术要实现产业化，就是一个核心IP的打造过程，当然这核心IP需要满足大众需求，也有学术内涵，有市场推广的衍生延展。这一部分，存在着巨大的潜力和市场。
按这个道理，我们应该怎么做？
从一件艺术品到艺术产业的转化，这就涉及到版权问题，从法律上讲，艺术家一件作品自诞生起，在五十年内，其版权归艺术家所有，之后就会成为“公版”。但在这五十年内，版权还可以被授权、出售。当艺术机构从艺术家手中获得版权后，在商业利益的驱动下，就会使尽浑身解数去推广这一位艺术家的作品及其衍生品。我们可以从影视产业的模式来作参考，影视产业大致可以分成四大板块：作品创作、工业复制、发行和电影院建设，前期的剧本撰写、拍摄、宣传等等的投入最后通过大众的电影票获得了回报，行业各方在这个过程中各分一块属于自己的“蛋糕”。
影视产业的这种模式，如何借鉴到我们艺术产业上来？
艺术品同样可以参照上述的模式来操作。首先，艺术家完成了自己的作品创作，这一部分是属于艺术家个人的独特创造；然后艺术家可以通过授权进行工业复制、制作艺术衍生品，到了一步，艺术品已经不再是一件孤品，而是变成了可以用工业社会的价值体系来衡量的工业品了；再往后，这件艺术品的版权可以通过文交所实现流通、交易，从而实现了艺术与金融的对接；最后这些艺术衍生品走进千家万户，实现艺术消费。我们假设，一件艺术品完成创作后，艺术家授予机构版权，发行1万版的复制品，并协议艺术家从复制品的收入中获取10%的收入，那么这1万张复制品以每张1000元来发售的话，总收入就可达1000万，而其中的10%，也即100万，就是艺术家理应获得的版权收入。
由此说来，艺术未来能像影视产业那样，发展成成规模的产业吗？
从上述的例子可以看出，我们艺术领域目前在版权的商业转化上依旧是一块洼地，未来是一块增长潜力巨大的市场。但要实现产业化，需要艺术家和艺术从业人员的思维发生革命性的转变，我们不要仅仅把目光锁定在眼前的作品出售上，更应该加强版权意识，另外，国家层面也需完善好相关的法律法规，这样，相信在不远的将来，艺术同样能实现产业化发展。
（编辑/雷焕昂）