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摘要：本文对江文也《第四钢琴奏鸣曲》第一乐章曲式结构进行研究，通过对其整体结构的宏观研究以及乐章内部结构及民族因素分析，以便更好地理解此作品。此曲完成于1949年，其作品体现了浓厚中国传统音乐元素，由中国传统的五声音阶构成，有强烈的民族精神，此奏鸣曲与传统的奏鸣曲最大的不同在于第一乐章没有运用奏鸣曲式，而是用了三段的七段曲式，这也体现着江文也创作的创新性，时代性。
关键词：江文也 《第四钢琴奏鸣曲》 曲式结构 五声音阶
江文也（1910.6-1983.10），作曲家、声乐家、教师。出身台湾淡水三芝，是首位享誉国际乐坛的东方作曲家。江文也留学日本，在我国近现代音乐史上，是一位特殊的作曲家和音乐教育家。他台湾出生，中国大陆成长，日本成名。在他曲折的人生中，共创作了一百多部作品，他的创作涉及了钢琴曲、协奏曲、室内乐、管弦乐、歌舞剧等。而钢琴音乐是江文也音乐创作的重要组成部分。在他的钢琴曲创作中，他运用了大量中国传统的音乐素材，以中国的民间音乐为主，有民歌、民族器乐、歌舞音乐、戏曲音乐以及其他具有中国传统五声音阶特点的因素。本文以江文也的《第四钢琴奏鸣曲——狂欢日》第一乐章为例，作品与传统奏鸣曲不同，此奏鸣曲只有三个乐章，不仅这三个乐章在内容上的联系不大，虽然称
之为奏鸣曲，但是却不拥有正规的乐章结构，且无一个乐章使用奏鸣曲式。
一、《第四钢琴奏鸣曲--狂欢日》第一乐章为三段的七段曲式：
图示如下：
曲式结构分析：
A与A1是一个复乐段，
A段（1-8）是一个两句类的、重复材料的、方整性的，多调性的，收拢性乐段。“八十六”的节奏型和中国五声音阶相结合，透出浓厚的中国民族特征。其主题材料是通过陕北民歌《兰花花》音调发展而来。并采用颤音的写作手法，模仿笛子的声音，使得乐曲显示出一副活跃的画面。从横向来看其音乐在一个水平面波动，在五声音阶上发展。a1句是a句的变化重复，第四小节是第一小节的高八度重复，采取其中主干音与节奏型发展。结束在分解主和弦上。
连接（9-11）采用三小节过渡。
A1（12-19）是A段高八度变化八度重复，力度加强，其伴奏部分采用强位八分休止，使得旋律紧张度加强，推动发展。其左手伴奏为二八节奏的跳音进行，使的音乐很具活力，呈现出一副欢快的场面。在五声音阶上自由发展，旋律进行极具民族特色。
连接（20-21）运用连续的“四十六”的节奏音，二度环绕式进行方式来进行过渡。
B （22-38）在调性上由D商转到#D羽调式，引入部分采用纯四度的中国化合声叠置，像是锣鼓的敲击声，力度由f到mp到p。
C句主旋律在左手，其右手采用连续的和弦分解，音区较高，在听觉上给人清脆的感觉。C1句旋律对C句进行装饰变奏，其左手伴奏为琶音进行，音响效果柔和、动听。d句转到D羽调式，作曲者采用稍慢的速度，用p进入，表现出较安静的场面。到39小节进行强奏，并在左手高八度的重奏，使音乐更加浑厚，更有气势。
A2（47-59）是A段的主题高八度变化再现。
连接（60-64）由节奏的拉宽，从四十六到三连音到八分音节奏的逐渐拉宽，由弱到强，在情绪上尤为激动。
B2（65-68）是B段的缩减再现，左右手的旋律同时进行，双调性进行，右手旋律建立在A商调式，左手旋律为D商调式。旋律短小而优美动听。极具歌唱性，情绪舒缓婉转。
A3（69-75）是A段的原样再现。
连接（76-77）为转为#G商调做准备
B3（78-95）是B段的变化再现，在调性上转为#G商调式，在最后四小节转回D羽调式，发生色彩上的变化。
A4（102-113）是A段的变化再现，与A段相比，左手伴奏更具连贯性。
尾声（114-125）用模仿复调进行发展，用113小节的后俩拍作为动机进行发展，在其后左右手高低八度的环绕进行，使得小二度的上行和四度音程的音响效果，给人以出人意料感，高涨的情绪结束第一乐章。
二、创作特点
曲式结构特点：笔者在分析时将第一乐章划分为三段--七段曲式，其段落分明，结束干脆。段与段之间，句与句之间衔接尤为自然。虽然不与传统奏鸣曲的第一乐章采用奏鸣曲式，而采用三段式变体结构，笔者认为是作曲家有意追求民族性的钢琴奏鸣曲，由俩个主题的不断交替重复，运用传统的音乐元素和西方的创作技法相结合之下，所表现了一幅欢快热闹的场景。在速度遵循了传统奏鸣曲第一乐章的布局为快板，其表现生动的活泼的一面。而调性上不断在商调式上转变和交替，营造色彩上的丰富转变。不仅旋律的五声性横向进行，和声的纵向方面也采用五声性的音响效果，其中的创作技巧经过作曲家巧妙构思和极力表现民族的特性和西洋创作技法相结合。和声特点：此作品民族性还体现在和声语言的运用，因我国民族性的旋律都建立在五声调式上，以四度、五度关系叠置，而西方和声以三度叠置的和弦就不能在和声上体现其民族性。因而作品在和声语言运用上的民族性主要体现在对和弦结构的上。
三、结语
通过对《第四钢琴奏鸣曲-狂欢日》第一乐章曲式结构分析可以了解到，当时作曲家对西洋作曲技法上的一个吸收程度，同时也从另外方面表现这样一位有着特殊身份的作曲家创作技法和内心情感。笔者认为此乐章有以下几个特点：（一）作曲家试图扩大曲调、和声、曲式和节奏的表现力，创造一个有个性的、有民族特点的，较通俗的音乐意境。（二）从中引用民歌进行发展，通过对民歌《兰花花》进行改编而来，但其表现的情感却完全不同，《兰花花》的旋律表现出一种舒缓稍带悲伤的情绪，而作曲家采用节奏、曲调、速度的变化所带来一种热闹狂欢的场面。（三）采用了多调性，交替调式和调性对置。最后尾声部分的处理精妙，采用逆行的琶音式进行，使得优美旋律在其中回荡，让人回味无穷。
参考文献：
[1]高为杰，陈丹布.曲式分析基础教程[M].北京：高等教育出版社，2008.
[2]江小韵编著.江文也钢琴奏鸣曲集（下册）[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.
[3]孙月红.江文也《第四钢琴奏鸣曲——狂欢日》的研究及在教学中的运用[D].北京：首都师范大学音乐学院，2008年.
关键词：江文也 《第四钢琴奏鸣曲》 曲式结构 五声音阶
江文也（1910.6-1983.10），作曲家、声乐家、教师。出身台湾淡水三芝，是首位享誉国际乐坛的东方作曲家。江文也留学日本，在我国近现代音乐史上，是一位特殊的作曲家和音乐教育家。他台湾出生，中国大陆成长，日本成名。在他曲折的人生中，共创作了一百多部作品，他的创作涉及了钢琴曲、协奏曲、室内乐、管弦乐、歌舞剧等。而钢琴音乐是江文也音乐创作的重要组成部分。在他的钢琴曲创作中，他运用了大量中国传统的音乐素材，以中国的民间音乐为主，有民歌、民族器乐、歌舞音乐、戏曲音乐以及其他具有中国传统五声音阶特点的因素。本文以江文也的《第四钢琴奏鸣曲——狂欢日》第一乐章为例，作品与传统奏鸣曲不同，此奏鸣曲只有三个乐章，不仅这三个乐章在内容上的联系不大，虽然称
之为奏鸣曲，但是却不拥有正规的乐章结构，且无一个乐章使用奏鸣曲式。
一、《第四钢琴奏鸣曲--狂欢日》第一乐章为三段的七段曲式：
图示如下：
曲式结构分析：
A与A1是一个复乐段，
A段（1-8）是一个两句类的、重复材料的、方整性的，多调性的，收拢性乐段。“八十六”的节奏型和中国五声音阶相结合，透出浓厚的中国民族特征。其主题材料是通过陕北民歌《兰花花》音调发展而来。并采用颤音的写作手法，模仿笛子的声音，使得乐曲显示出一副活跃的画面。从横向来看其音乐在一个水平面波动，在五声音阶上发展。a1句是a句的变化重复，第四小节是第一小节的高八度重复，采取其中主干音与节奏型发展。结束在分解主和弦上。
连接（9-11）采用三小节过渡。
A1（12-19）是A段高八度变化八度重复，力度加强，其伴奏部分采用强位八分休止，使得旋律紧张度加强，推动发展。其左手伴奏为二八节奏的跳音进行，使的音乐很具活力，呈现出一副欢快的场面。在五声音阶上自由发展，旋律进行极具民族特色。
连接（20-21）运用连续的“四十六”的节奏音，二度环绕式进行方式来进行过渡。
B （22-38）在调性上由D商转到#D羽调式，引入部分采用纯四度的中国化合声叠置，像是锣鼓的敲击声，力度由f到mp到p。
C句主旋律在左手，其右手采用连续的和弦分解，音区较高，在听觉上给人清脆的感觉。C1句旋律对C句进行装饰变奏，其左手伴奏为琶音进行，音响效果柔和、动听。d句转到D羽调式，作曲者采用稍慢的速度，用p进入，表现出较安静的场面。到39小节进行强奏，并在左手高八度的重奏，使音乐更加浑厚，更有气势。
A2（47-59）是A段的主题高八度变化再现。
连接（60-64）由节奏的拉宽，从四十六到三连音到八分音节奏的逐渐拉宽，由弱到强，在情绪上尤为激动。
B2（65-68）是B段的缩减再现，左右手的旋律同时进行，双调性进行，右手旋律建立在A商调式，左手旋律为D商调式。旋律短小而优美动听。极具歌唱性，情绪舒缓婉转。
A3（69-75）是A段的原样再现。
连接（76-77）为转为#G商调做准备
B3（78-95）是B段的变化再现，在调性上转为#G商调式，在最后四小节转回D羽调式，发生色彩上的变化。
A4（102-113）是A段的变化再现，与A段相比，左手伴奏更具连贯性。
尾声（114-125）用模仿复调进行发展，用113小节的后俩拍作为动机进行发展，在其后左右手高低八度的环绕进行，使得小二度的上行和四度音程的音响效果，给人以出人意料感，高涨的情绪结束第一乐章。
二、创作特点
曲式结构特点：笔者在分析时将第一乐章划分为三段--七段曲式，其段落分明，结束干脆。段与段之间，句与句之间衔接尤为自然。虽然不与传统奏鸣曲的第一乐章采用奏鸣曲式，而采用三段式变体结构，笔者认为是作曲家有意追求民族性的钢琴奏鸣曲，由俩个主题的不断交替重复，运用传统的音乐元素和西方的创作技法相结合之下，所表现了一幅欢快热闹的场景。在速度遵循了传统奏鸣曲第一乐章的布局为快板，其表现生动的活泼的一面。而调性上不断在商调式上转变和交替，营造色彩上的丰富转变。不仅旋律的五声性横向进行，和声的纵向方面也采用五声性的音响效果，其中的创作技巧经过作曲家巧妙构思和极力表现民族的特性和西洋创作技法相结合。和声特点：此作品民族性还体现在和声语言的运用，因我国民族性的旋律都建立在五声调式上，以四度、五度关系叠置，而西方和声以三度叠置的和弦就不能在和声上体现其民族性。因而作品在和声语言运用上的民族性主要体现在对和弦结构的上。
三、结语
通过对《第四钢琴奏鸣曲-狂欢日》第一乐章曲式结构分析可以了解到，当时作曲家对西洋作曲技法上的一个吸收程度，同时也从另外方面表现这样一位有着特殊身份的作曲家创作技法和内心情感。笔者认为此乐章有以下几个特点：（一）作曲家试图扩大曲调、和声、曲式和节奏的表现力，创造一个有个性的、有民族特点的，较通俗的音乐意境。（二）从中引用民歌进行发展，通过对民歌《兰花花》进行改编而来，但其表现的情感却完全不同，《兰花花》的旋律表现出一种舒缓稍带悲伤的情绪，而作曲家采用节奏、曲调、速度的变化所带来一种热闹狂欢的场面。（三）采用了多调性，交替调式和调性对置。最后尾声部分的处理精妙，采用逆行的琶音式进行，使得优美旋律在其中回荡，让人回味无穷。
参考文献：
[1]高为杰，陈丹布.曲式分析基础教程[M].北京：高等教育出版社，2008.
[2]江小韵编著.江文也钢琴奏鸣曲集（下册）[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.
[3]孙月红.江文也《第四钢琴奏鸣曲——狂欢日》的研究及在教学中的运用[D].北京：首都师范大学音乐学院，2008年.