论文部分内容阅读
汪涵对黄绮珊说，你把湖南卫视去年流失的观众都唱回来了。事实上，《我是歌手》也唱回了国内综艺节目对音乐最质朴的演绎方式。
经历过超女、快男的选秀狂欢，遭遇过7年之痒的同质化厮杀，也曾在细分市场苦苦耕耘，国内音乐类综艺节目走到去年，无论从模式、制作，还是产业延伸，都曾遭遇种种挑战。孰料，今年《我是歌手》又峰回路转地把“唱将”推上PK台做“选手”。从明星选草根，到草根选明星，秀场完成了一次轮回。
《我是歌手》引入韩国MBC模式版权，却无“圣经”可依循。1月18日首播以来，收视高开高走，不负众望。刚刚结束的第7期《我是歌手》收视率在CSM29城市网及全国网双网夺冠，收视份额首度双网破十。湖南卫视在连续领跑省级卫视11年后，终于在2013开年又用一档直追“超女”“快男”的现象级创新节目再下一城，赢回了2012年一段时间里部分失去的风光。
“这是一个非常单纯、纯粹的音乐节目。”一路飙升的收视，网上网下的热议，新闻噱头不断，《我是歌手》已经成功把音乐演绎成公众话题，总导演洪涛也从幕后火到了台前。
“最大的挑战是让每一期节目都有新的看点。”截至本文成稿，《我是歌手》第8期开播在即，而看点已经提前放料——修改规则，转盘选歌。
纯粹的“音色”
无论对湖南卫视，还是对歌手，《我是歌手》都是一次赌博。
“节目模式本身最重要的核心就是‘真诚’。”洪涛只说对了一半，另一半是，真诚往往都需要“高能耗模式”来呈现——耗人、耗财、耗人脉。
走进湖南卫视位于T3区的1200平方米的演播室，静静的舞台并未给人冲击感，仅以灯效做舞美，“干净”到只能感叹一句“够Vintage。”不过，场面上的去雕饰也正适合给纯粹的音色一个安放之处。
当乐手、和声组纷纷落座，当歌手执麦立于舞台当中，当歌声从现场音响中涌出，才能体会这个节目成本都用在了哪里，它的“真诚”都体现在哪里。人脉，是《我是歌手》的第一“耗”。
没有人质疑，制作《我是歌手》最大的难点就在于谁来撑场。在艺人统筹上，洪涛和他的团队使出了浑身解数。“20多年的人脉都快耗尽了。”据洪涛介绍，第一季的《我是歌手》共有13期5轮竞唱和11位实力派歌手。他们给歌手的定位是：绝对的实力唱将，有一定知名度和代表作。
歌手的自信、唱功，以及对艺术的追求都决定了其是否出现在《我是歌手》的舞台。因为对已经成名的歌手来说，参加这个节目若做不到再造辉煌，就是耗尽最后的光环。
顶级的概念不只代表顶级歌手，还有顶级的音乐团队。《我是歌手》邀请到的音乐人在圈内首屈一指。音乐总监梁翘柏，音乐功底扎实，能把古典、现代、前卫音乐平衡得很好，乐团经验也丰富，对歌手有很强的感召力，曾和王菲、陈奕迅等合作过演唱会；键盘手刘卓也是著名的音乐制作人，音乐表现力和编曲功力深厚；和声胡维纳，台风稳健，音色干净空灵，颇受音乐人张亚东的青睐。
“每个人都是实力派，给这个节目增添了光彩。”洪涛表示，他们的存在让我们的每一次冒险都有大的胜算。
务实创新
“韩国两季原版的样貌不太一样，我们要自己去理解这个节目的内核。”湖南卫视常务副总监李浩曾经自己亲自带着洪涛和其他团队分批次出国近距离观摩原版《我是歌手》，力求把握节目制作难度和要领。“我们带着对这个节目的疑问和思考去韩国。”
《我是歌手》在制作理念上，颠覆了以往同类综艺节目的“制造偶像”常规思维，而选择“对偶像再造”。对《我是歌手》，李浩表示，其实自己一开始也没有把握。“以往节目突出PK的激烈，用短兵相接的刺激来吸引观众，而这个节目却抻着劲儿，要营造一种氛围，让大家随着节目的起伏去感受音乐的铺陈和进展。”
但在洪涛看来，要呈现出模式的魅力，关键在于制作团队把控题材的执行能力和制作风格。“我这个团队的风格就是务实，这也是我们的竞标优势。”洪涛团队核心成员近20人，分担着《我是歌手》和《百变大咖秀》两档卫视重点节目。“台里集中了外拍、剪辑等最优秀的力量来支援这档大型季播节目。”对洪涛来说，最大的支持就是台里上下的信任。
湖南广播电视台副台长、湖南卫视总监张华立对韩国模式方说过，一定会超越他们。以目前《我是歌手》的发展势头，“超越原版”并不困难，但首先它要超越原版的命运。据悉，韩国原版节目第二季未能延续第一季的辉煌，收视滑落严重，平均收视率仅为5.5%。有消息称，韩国第三季恐难以为继。
异见的存在，总能让人保持清醒。韩国原版节目模式本身不够成熟，使得《我是歌手》在制作上“先天不足”。不少人吐槽这档节目是过气歌手汇演，真人秀部分卖弄“表情帝”，芒果名嘴团的设计多余等。
“韩国原版是请顶级笑星来担任经纪人的角色，我们限于条件，起用了芒果名嘴来代替。他们虽然不是节目的主体，但他们的存在给节目增添了很多生气。对观众来说，这些名嘴也很有亲和力。”洪涛表示，如果没有这个环节的设置，节目的可看性和趣味性会打折扣。“往后几期，经纪人的作用会越来越多。”
“把每个环节都做到位并非易事。”
《我是歌手》采取全程跟拍，全景式呈现的方式，重点放在诠释歌手与歌曲的音乐故事。“侧重讲述歌手为什么选这个歌，技巧上会进行什么样的处理，唱歌前后是怎样的状态等等。”
真人秀已经成为当下主流的节目样态，但洪涛基本上是把节目真人秀部分作为音乐的陪跑，“不希望这些东西影响到现场观众的判断。”
模式的不规则会给节目带来多变的看点。《我是歌手》到第8期才决定引入转盘选歌，增强PK的戏剧化和难度。此后，几期节目的看点将转向真人秀也未可知。
“样片出来的时候，我们对节目就很有信心，所以对节目的编排、宣传推广工作很早就开始着手。”湖南卫视总编室主任丁诚介绍，湖南卫视随后在频道、网媒、平媒、户外媒体、移动媒体等渠道上全面铺开推广《我是歌手》，“不过，节目本身的吸引力至关重要，节目本身也是一种宣传产品，没有好的产品任何宣传推广都会是无本之木，无源之水。”
经历过超女、快男的选秀狂欢，遭遇过7年之痒的同质化厮杀，也曾在细分市场苦苦耕耘，国内音乐类综艺节目走到去年，无论从模式、制作，还是产业延伸，都曾遭遇种种挑战。孰料，今年《我是歌手》又峰回路转地把“唱将”推上PK台做“选手”。从明星选草根，到草根选明星，秀场完成了一次轮回。
《我是歌手》引入韩国MBC模式版权，却无“圣经”可依循。1月18日首播以来，收视高开高走，不负众望。刚刚结束的第7期《我是歌手》收视率在CSM29城市网及全国网双网夺冠，收视份额首度双网破十。湖南卫视在连续领跑省级卫视11年后，终于在2013开年又用一档直追“超女”“快男”的现象级创新节目再下一城，赢回了2012年一段时间里部分失去的风光。
“这是一个非常单纯、纯粹的音乐节目。”一路飙升的收视，网上网下的热议，新闻噱头不断，《我是歌手》已经成功把音乐演绎成公众话题，总导演洪涛也从幕后火到了台前。
“最大的挑战是让每一期节目都有新的看点。”截至本文成稿，《我是歌手》第8期开播在即，而看点已经提前放料——修改规则，转盘选歌。
纯粹的“音色”
无论对湖南卫视，还是对歌手，《我是歌手》都是一次赌博。
“节目模式本身最重要的核心就是‘真诚’。”洪涛只说对了一半，另一半是，真诚往往都需要“高能耗模式”来呈现——耗人、耗财、耗人脉。
走进湖南卫视位于T3区的1200平方米的演播室，静静的舞台并未给人冲击感，仅以灯效做舞美，“干净”到只能感叹一句“够Vintage。”不过，场面上的去雕饰也正适合给纯粹的音色一个安放之处。
当乐手、和声组纷纷落座，当歌手执麦立于舞台当中，当歌声从现场音响中涌出，才能体会这个节目成本都用在了哪里，它的“真诚”都体现在哪里。人脉，是《我是歌手》的第一“耗”。
没有人质疑，制作《我是歌手》最大的难点就在于谁来撑场。在艺人统筹上，洪涛和他的团队使出了浑身解数。“20多年的人脉都快耗尽了。”据洪涛介绍，第一季的《我是歌手》共有13期5轮竞唱和11位实力派歌手。他们给歌手的定位是：绝对的实力唱将，有一定知名度和代表作。
歌手的自信、唱功，以及对艺术的追求都决定了其是否出现在《我是歌手》的舞台。因为对已经成名的歌手来说，参加这个节目若做不到再造辉煌，就是耗尽最后的光环。
顶级的概念不只代表顶级歌手，还有顶级的音乐团队。《我是歌手》邀请到的音乐人在圈内首屈一指。音乐总监梁翘柏，音乐功底扎实，能把古典、现代、前卫音乐平衡得很好，乐团经验也丰富，对歌手有很强的感召力，曾和王菲、陈奕迅等合作过演唱会；键盘手刘卓也是著名的音乐制作人，音乐表现力和编曲功力深厚；和声胡维纳，台风稳健，音色干净空灵，颇受音乐人张亚东的青睐。
“每个人都是实力派，给这个节目增添了光彩。”洪涛表示，他们的存在让我们的每一次冒险都有大的胜算。
务实创新
“韩国两季原版的样貌不太一样，我们要自己去理解这个节目的内核。”湖南卫视常务副总监李浩曾经自己亲自带着洪涛和其他团队分批次出国近距离观摩原版《我是歌手》，力求把握节目制作难度和要领。“我们带着对这个节目的疑问和思考去韩国。”
《我是歌手》在制作理念上，颠覆了以往同类综艺节目的“制造偶像”常规思维，而选择“对偶像再造”。对《我是歌手》，李浩表示，其实自己一开始也没有把握。“以往节目突出PK的激烈，用短兵相接的刺激来吸引观众，而这个节目却抻着劲儿，要营造一种氛围，让大家随着节目的起伏去感受音乐的铺陈和进展。”
但在洪涛看来，要呈现出模式的魅力，关键在于制作团队把控题材的执行能力和制作风格。“我这个团队的风格就是务实，这也是我们的竞标优势。”洪涛团队核心成员近20人，分担着《我是歌手》和《百变大咖秀》两档卫视重点节目。“台里集中了外拍、剪辑等最优秀的力量来支援这档大型季播节目。”对洪涛来说，最大的支持就是台里上下的信任。
湖南广播电视台副台长、湖南卫视总监张华立对韩国模式方说过，一定会超越他们。以目前《我是歌手》的发展势头，“超越原版”并不困难，但首先它要超越原版的命运。据悉，韩国原版节目第二季未能延续第一季的辉煌，收视滑落严重，平均收视率仅为5.5%。有消息称，韩国第三季恐难以为继。
异见的存在，总能让人保持清醒。韩国原版节目模式本身不够成熟，使得《我是歌手》在制作上“先天不足”。不少人吐槽这档节目是过气歌手汇演，真人秀部分卖弄“表情帝”，芒果名嘴团的设计多余等。
“韩国原版是请顶级笑星来担任经纪人的角色，我们限于条件，起用了芒果名嘴来代替。他们虽然不是节目的主体，但他们的存在给节目增添了很多生气。对观众来说，这些名嘴也很有亲和力。”洪涛表示，如果没有这个环节的设置，节目的可看性和趣味性会打折扣。“往后几期，经纪人的作用会越来越多。”
“把每个环节都做到位并非易事。”
《我是歌手》采取全程跟拍，全景式呈现的方式，重点放在诠释歌手与歌曲的音乐故事。“侧重讲述歌手为什么选这个歌，技巧上会进行什么样的处理，唱歌前后是怎样的状态等等。”
真人秀已经成为当下主流的节目样态，但洪涛基本上是把节目真人秀部分作为音乐的陪跑，“不希望这些东西影响到现场观众的判断。”
模式的不规则会给节目带来多变的看点。《我是歌手》到第8期才决定引入转盘选歌，增强PK的戏剧化和难度。此后，几期节目的看点将转向真人秀也未可知。
“样片出来的时候，我们对节目就很有信心，所以对节目的编排、宣传推广工作很早就开始着手。”湖南卫视总编室主任丁诚介绍，湖南卫视随后在频道、网媒、平媒、户外媒体、移动媒体等渠道上全面铺开推广《我是歌手》，“不过，节目本身的吸引力至关重要，节目本身也是一种宣传产品，没有好的产品任何宣传推广都会是无本之木，无源之水。”