论文部分内容阅读
摘要：中国绘画艺术的发展，从二十世纪八十年代开始，到现在已经有了非常大程度上的进步。在这个过程中我国艺术家们也逐渐认识到传统文化对当代人产生重要影响。因此人们对于陶瓷画所带来深刻印象是十分强烈和不可忽视地、值得我们去学习与借鉴的是他们丰富而又宝贵且富有内涵并且具有深厚民族特色以及独特中国风格的作品，本文着重分析作者通过运用各种艺术手段来展现出人物形象及个人精神面貌特点的方式方法。
关键词：陶瓷绘画;中国画;人物形象
一、引言
中国画是以“由外及里”的方式来进行艺术创作。从古到今，在不同朝代中出现了各种各样类型的作品。这些作品都有一个共同点：就是用笔墨线表现人物形象和刻画对象等方面，本文主要是通过对中国画的起源以及历史发展进行分析，总结出了我国绘画艺术中人物形象塑造方面存在着一些问题，并在这些问题上提出相应解决措施。论述当代绘画历史背景下对陶瓷艺术家如何运用现代装饰手法塑造自己形象所产生作用以及如何使中国画更好地传承下去并为其他民族文化提供借鉴意义与价值。
二、当代中国陶瓷绘画人物形象的发展
（一）当代中国陶瓷绘画人物形象的内涵
中国画艺术的发展，从古代到现代，都有其鲜明特点。在当代设计中融入了西方绘画形式和理念。 传统中国文化与精神内涵相结合：我国是一个有着悠久历史底蕴的文明古国而非美术大国，同时也体现出中华民族独有审美特征—“天人合一”思想。这也就说明我们要以民族性为主题进行艺术创作并不是只追求个人，而是需要在社会发展中不断地创造新事物来满足人们对美的需求。
（二）当代中国陶瓷绘画人物形象在现代设计中的探索
在现代设计中，我们可以看到，当代设计师们将中国绘画人物形象的表现手段，通过对传统文化进行传承与发扬。首先是以“民族”为核心元素。我国历史悠久、源远流长而陶瓷艺术也一直都是被人们所认识和欣赏的对象之一;其次则是从造型方面来看：从古至今中华民族上下五千年以来都在努力地追求着自己国家的发展目标以及希望能够成为世界强国之美名目，这些无不彰显了中国人对传统文化精神内涵与时代精神高度认同性。
（三）当代中国陶瓷绘画人物形象的现实困境
中国绘画艺术是以传统文化为背景，通过对历史、人文情怀等元素的提炼与运用而形成具有一定审美价值和内涵。在当代社会中，人们逐渐开始意识到陶瓷画作为一种特殊艺术品已经有了自己独特的魅力。但是由于受经济条件和技术限制以及艺术家自身素质水平有限等等原因导致我国现代陶艺作品仍然存在着很多问题： 首先是艺术题材缺乏新意，不能体现中国绘画传统文化;其次是艺术家对中国古代历史、人文情怀等元素掌握不够。
三、陶瓷绘画中人物形象运用的表现及原因
（一）陶瓷绘画中人物形象的影响
人物形象是绘画艺术的重要组成部分，它对人们情感有着深刻影响。在现代社会，我们更应该注重自己个人与他人之间的关系。因此要重视作品中角色和主题间所具有的话语权、个性特征以及内心世界等方面因素对于塑造一个人来说至关重要。首先从造型上看人物性格上就可以看出他们所处环境中不同位置人物形象，其次就是通过陶瓷艺术中国画对其进行创作时的风格特点及审美心理。
（二）陶瓷绘画在中国画人物形象中的作用
中国绘画艺术在人物形象塑造上，以“人”为中心，注重刻画对象的内在特征与外化表现。
1、装饰性。中国画中描绘对象大多是客观现实事物或生活场景、自然因素等题材的再现和描绘，而陶瓷绘画作品则是通过对现实生活中真实存在于自然界当中并反映出来美的形式来进行创作和运用艺术手法创造出一种特殊美感，它具有一定程度上主观色彩的表达，在人物形象塑造方面起到了重要作用。
中国画是一门艺术，绘画中的人物形象与传统国画有所不同，它作为一种特殊的美术表现手段和审美对象。在现代绘画创作中运用了不同风格、不同题材及不同时代背景所产生作品。陶瓷艺术家通过对生活细节进行描绘来表达自己内心深处对于美的向往【2】。
2、陶瓷画家可以将中国画带入到日常生活之中：陶艺家说过“我们要把生活与艺术相结合起来，用绘画来反映出他们的精神世界和情感体验”。
四、瓷绘画中的人物形象
在人物的塑造上，我们可以运用不同风格的陶瓷绘画画来进行艺术表现。比如，中国传统绘画中“笔”是指线条和轮廓。但随着时代发展与进步人们对于画面审美也提出了更高要求，而西方写实油画画家对其作品造型更加追求个性化、具象性以及抽象性等等特点逐渐被认可甚至接受并成为现代人物形象设计中不可或缺的一部分，在塑造人物上我们可以将他们自己直接运用到陶瓷画当中去。
陶瓷绘画中的造型主要是指人物、动物和植物。例如：在中国画《荷塘月色》中，画面描绘的是一位年轻女子，她有着丰富的生活阅历以及勤劳善良而又沉着稳重地待人处事态度。但是由于当时社会环境因素等原因影响下人们对自己家庭条件要求较高并且没有能力做一个很好的规划与安排所以作品显得十分苍白乏味且人物形象不够鲜明、缺乏个性化和生气。中国画讲究的是写实性，能够表现出艺术家内心深处真实情感状态以及作者独特审美感受，而人物形象是指画家通过艺术加工创造出具有个人特点及精神气质的作品或艺术作品形式。
五、陶瓷绘画中国画人物形象的运用
（一）陶瓷绘画中国画人物形象的色彩运用
中国画的色彩主要是以红、黄三种色为主，而这两种颜色也有其独特之处。红色、黄色，这是最简单和常用的颜色。因为黑色代表着喜庆吉祥之意深重如热烈欢快等特点;白色象征的是纯洁无瑕之气与清新淡雅之情中所体现出来一种自然清爽、朴素祥和之意之间强烈地对比关系;黄色则是中国画用笔的干脆润厚薄，在表现上较为委婉含蓄。
（二）人物形象绘画线条的运用
中国画的线条运用也有很多种，线条是中国画的重要组成部分，也被称为“笔”，它有很强的张力，在造型和绘画中具有不可替代性。中国画家们通过对线条运用艺术上技巧来创造美。中国画的线条主要是通过水、墨和色，用笔，有“气韵”之说，在绘画作品中常用线条表现手法。线在人物形象塑造方面起着至关重要作用，不同类型、风格及特征都会给观者带来不一样感受或体验感。例如：苏东坡画法细腻流畅且富有特色是典型代表之一【1】。
（三）陶瓷繪画艺术与材料
陶瓷画的材料主要是以木材、植物或其他原料为主，而在绘画艺术中，我们最常用的是石膏和白砂。由于中国古代时期对天然石材等原材料有一定的要求。中国绘画的材料是由石头、泥土等天然材质制成，在艺术上，陶瓷画具有着独特而丰富多彩的内涵。“新”和“老”之间相互渗透融合形成了不同风格与审美情趣。随着时代发展不断创新、更新换代，各种新型技术也被应用到各个领域中来，如金属元素加入现代绘画中所使用的合成颜料（例如高强度抗腐蚀涂料），以及各种陶瓷制品在装饰上运用的合成胶合剂等。
六、总结
中国绘画艺术在现代社会中的发展，是对传统文化和西方美学思想的融合，它具有中国民族特色与时代精神。“当代”代表了一个国家、地区或地域。从古至今人们都以不同形式展现着自己生活方式以及价值观念上所体现出的是一种审美情趣和价值观理念，而在这个过程当中我们可以看到艺术家们将艺术融入其中并形成新的绘画风格和文化内涵等一系列现象，也是对中国传统绘画元素与现代美学思想相结合的产物。
参考文献：
[1]黄超白.浅谈陶瓷绘画中国画人物形象的运用[J].《艺术时尚：理论版》，2014：26-26.
[2]康建华.浅谈国画在陶瓷绘画中的运用[J].佛山陶瓷，2013：50-51.
关键词：陶瓷绘画;中国画;人物形象
一、引言
中国画是以“由外及里”的方式来进行艺术创作。从古到今，在不同朝代中出现了各种各样类型的作品。这些作品都有一个共同点：就是用笔墨线表现人物形象和刻画对象等方面，本文主要是通过对中国画的起源以及历史发展进行分析，总结出了我国绘画艺术中人物形象塑造方面存在着一些问题，并在这些问题上提出相应解决措施。论述当代绘画历史背景下对陶瓷艺术家如何运用现代装饰手法塑造自己形象所产生作用以及如何使中国画更好地传承下去并为其他民族文化提供借鉴意义与价值。
二、当代中国陶瓷绘画人物形象的发展
（一）当代中国陶瓷绘画人物形象的内涵
中国画艺术的发展，从古代到现代，都有其鲜明特点。在当代设计中融入了西方绘画形式和理念。 传统中国文化与精神内涵相结合：我国是一个有着悠久历史底蕴的文明古国而非美术大国，同时也体现出中华民族独有审美特征—“天人合一”思想。这也就说明我们要以民族性为主题进行艺术创作并不是只追求个人，而是需要在社会发展中不断地创造新事物来满足人们对美的需求。
（二）当代中国陶瓷绘画人物形象在现代设计中的探索
在现代设计中，我们可以看到，当代设计师们将中国绘画人物形象的表现手段，通过对传统文化进行传承与发扬。首先是以“民族”为核心元素。我国历史悠久、源远流长而陶瓷艺术也一直都是被人们所认识和欣赏的对象之一;其次则是从造型方面来看：从古至今中华民族上下五千年以来都在努力地追求着自己国家的发展目标以及希望能够成为世界强国之美名目，这些无不彰显了中国人对传统文化精神内涵与时代精神高度认同性。
（三）当代中国陶瓷绘画人物形象的现实困境
中国绘画艺术是以传统文化为背景，通过对历史、人文情怀等元素的提炼与运用而形成具有一定审美价值和内涵。在当代社会中，人们逐渐开始意识到陶瓷画作为一种特殊艺术品已经有了自己独特的魅力。但是由于受经济条件和技术限制以及艺术家自身素质水平有限等等原因导致我国现代陶艺作品仍然存在着很多问题： 首先是艺术题材缺乏新意，不能体现中国绘画传统文化;其次是艺术家对中国古代历史、人文情怀等元素掌握不够。
三、陶瓷绘画中人物形象运用的表现及原因
（一）陶瓷绘画中人物形象的影响
人物形象是绘画艺术的重要组成部分，它对人们情感有着深刻影响。在现代社会，我们更应该注重自己个人与他人之间的关系。因此要重视作品中角色和主题间所具有的话语权、个性特征以及内心世界等方面因素对于塑造一个人来说至关重要。首先从造型上看人物性格上就可以看出他们所处环境中不同位置人物形象，其次就是通过陶瓷艺术中国画对其进行创作时的风格特点及审美心理。
（二）陶瓷绘画在中国画人物形象中的作用
中国绘画艺术在人物形象塑造上，以“人”为中心，注重刻画对象的内在特征与外化表现。
1、装饰性。中国画中描绘对象大多是客观现实事物或生活场景、自然因素等题材的再现和描绘，而陶瓷绘画作品则是通过对现实生活中真实存在于自然界当中并反映出来美的形式来进行创作和运用艺术手法创造出一种特殊美感，它具有一定程度上主观色彩的表达，在人物形象塑造方面起到了重要作用。
中国画是一门艺术，绘画中的人物形象与传统国画有所不同，它作为一种特殊的美术表现手段和审美对象。在现代绘画创作中运用了不同风格、不同题材及不同时代背景所产生作品。陶瓷艺术家通过对生活细节进行描绘来表达自己内心深处对于美的向往【2】。
2、陶瓷画家可以将中国画带入到日常生活之中：陶艺家说过“我们要把生活与艺术相结合起来，用绘画来反映出他们的精神世界和情感体验”。
四、瓷绘画中的人物形象
在人物的塑造上，我们可以运用不同风格的陶瓷绘画画来进行艺术表现。比如，中国传统绘画中“笔”是指线条和轮廓。但随着时代发展与进步人们对于画面审美也提出了更高要求，而西方写实油画画家对其作品造型更加追求个性化、具象性以及抽象性等等特点逐渐被认可甚至接受并成为现代人物形象设计中不可或缺的一部分，在塑造人物上我们可以将他们自己直接运用到陶瓷画当中去。
陶瓷绘画中的造型主要是指人物、动物和植物。例如：在中国画《荷塘月色》中，画面描绘的是一位年轻女子，她有着丰富的生活阅历以及勤劳善良而又沉着稳重地待人处事态度。但是由于当时社会环境因素等原因影响下人们对自己家庭条件要求较高并且没有能力做一个很好的规划与安排所以作品显得十分苍白乏味且人物形象不够鲜明、缺乏个性化和生气。中国画讲究的是写实性，能够表现出艺术家内心深处真实情感状态以及作者独特审美感受，而人物形象是指画家通过艺术加工创造出具有个人特点及精神气质的作品或艺术作品形式。
五、陶瓷绘画中国画人物形象的运用
（一）陶瓷绘画中国画人物形象的色彩运用
中国画的色彩主要是以红、黄三种色为主，而这两种颜色也有其独特之处。红色、黄色，这是最简单和常用的颜色。因为黑色代表着喜庆吉祥之意深重如热烈欢快等特点;白色象征的是纯洁无瑕之气与清新淡雅之情中所体现出来一种自然清爽、朴素祥和之意之间强烈地对比关系;黄色则是中国画用笔的干脆润厚薄，在表现上较为委婉含蓄。
（二）人物形象绘画线条的运用
中国画的线条运用也有很多种，线条是中国画的重要组成部分，也被称为“笔”，它有很强的张力，在造型和绘画中具有不可替代性。中国画家们通过对线条运用艺术上技巧来创造美。中国画的线条主要是通过水、墨和色，用笔，有“气韵”之说，在绘画作品中常用线条表现手法。线在人物形象塑造方面起着至关重要作用，不同类型、风格及特征都会给观者带来不一样感受或体验感。例如：苏东坡画法细腻流畅且富有特色是典型代表之一【1】。
（三）陶瓷繪画艺术与材料
陶瓷画的材料主要是以木材、植物或其他原料为主，而在绘画艺术中，我们最常用的是石膏和白砂。由于中国古代时期对天然石材等原材料有一定的要求。中国绘画的材料是由石头、泥土等天然材质制成，在艺术上，陶瓷画具有着独特而丰富多彩的内涵。“新”和“老”之间相互渗透融合形成了不同风格与审美情趣。随着时代发展不断创新、更新换代，各种新型技术也被应用到各个领域中来，如金属元素加入现代绘画中所使用的合成颜料（例如高强度抗腐蚀涂料），以及各种陶瓷制品在装饰上运用的合成胶合剂等。
六、总结
中国绘画艺术在现代社会中的发展，是对传统文化和西方美学思想的融合，它具有中国民族特色与时代精神。“当代”代表了一个国家、地区或地域。从古至今人们都以不同形式展现着自己生活方式以及价值观念上所体现出的是一种审美情趣和价值观理念，而在这个过程当中我们可以看到艺术家们将艺术融入其中并形成新的绘画风格和文化内涵等一系列现象，也是对中国传统绘画元素与现代美学思想相结合的产物。
参考文献：
[1]黄超白.浅谈陶瓷绘画中国画人物形象的运用[J].《艺术时尚：理论版》，2014：26-26.
[2]康建华.浅谈国画在陶瓷绘画中的运用[J].佛山陶瓷，2013：50-51.