导演摄影，顾名思义，就是摄影师通过导演的方式对画面里的人物进行摆拍，以此表达更深层次的含义；而手工上色，则是在彩色胶片发明之前，曾经风靡全球的传统照片着色法。当具有先锋意义的导演摄影碰上传统的手工上色，又会擦出什么样的火花呢？让我们一起到陈农的新作《丝绸之路》的展览现场一探究竟。
　　2016.01.16-2016.03.11
　　展览名称
　　丝绸之路——陈农摄影展
　　展览地点
　　北京百年印象摄影画廊
　　16张照片竟花了3年来完成
　　陈农的这组《丝绸之路》系列总共就只有16幅作品，但是这个拍摄计划却历经三年才完成。他在经过多次现场考察之后，便选址在新疆高昌古城，这是我国中古时代中西方文明交流的必经之地，它的遗存，成了丝路历史的最佳见证。在选址回来后，陈农紧接着就开始做草图，等基本构思完成，他开始收集素材，而这些素材的收集地点也大都在丝路沿途，包括克孜尔、敦煌、麦积山和大足等地。在这三年期间，单是收集素材和修改创作稿，就花了接近两年时间。
　　整个制作是个大工程
　　在陈农将素材收集得差不多的时候，几经调整草图、定稿，他便开始制作道具、模特服装和造型设计。而使用8X1O大画幅相机拍摄，也耗费了他不少精力。在后期制作时，他会先在暗房里把照片印刷在纤维相纸上，洗出黑白底色，将黑白灰的关系处理好后，再在此基础上手绘上色。每一张照片至少要经过八到九个程序才能完成。
　　工作状态更像是一个导演
　　陈农在当地寻找模特，并赋予他们全新的身份，而这些众生相也是他作品中最精彩的细节。在这组作品中，他通过自己的想象力把人与动物，自然与神话，时空与历史事件进行合理的组合。我们能看到在最开始，人、动物和神都在一起，还有火箭、龙卷风、生命之水、原始动物等极具象征性的符号。这时人们的意识形态回归原始的祭祀和巫术。而在作品中段，政治婚姻、海上丝绸之路、焚书坑儒等历史事件的回顾，人与人之间的杀戮，文明的摧残等等，好像一切物质都会随着时间的消逝而消失。最后，人们朝向象征精神的灯塔之光祭祀朝拜，又回归到最先的形式。从毁灭的开始到毁灭的结束，无时不刻警醒我们对当下进行反思。