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【摘要】钢琴是乐器之王，其具有较为清澈的音色和宽广的音域，故而，十分受到人们的喜爱，并且，随着我国经济的不断发展，越来越多的人去学习钢琴的演奏，但是，仅仅是机械式的演奏却不能够给人以身临其境之感，所以，要能够在培养学习者钢琴演奏技巧的同时也要对其乐感进行培养。本文主要对钢琴演奏中乐感缺失的主要原因进行分析，并对乐感的培养措施进行研究，以能够更好的促进学习者演绎的进步。
【关键词】钢琴；乐感；培养
前言
乐感的增加音乐感染力的主要因素，而现代社会的很多钢琴演奏，随然具有较高的演奏技巧，节奏以及音高上也掌握的十分完美，但是却不能够让人听出“味道”，感觉就像是在背书，而造成这种现象的主要原因就是钢琴的演奏没有乐感，如今钢琴的学习者十分的广泛，所以一个良好的乐感更是演奏人员所必须要能够具备的关键因素，本文意在对钢琴演奏中乐感的培养方式进行分析，其具体内容如下。
一、问题
（一）缺乏演奏兴趣
缺乏乐感的最直接的表现就是缺乏演奏兴趣。兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定的态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。在弹琴的过程中，一旦失去兴趣，外界再施加压力，也是无济于事，因为没有动力。
（二）演奏方法和技巧的缺失
有些学生不管什么样的乐曲都要极力去表现，就算是演奏强烈、表情丰富，甚至朴实无华的乐句也要故意晃来晃去，古典作品弹奏更是表现的一团糟。更有甚者单一的为了技巧而忽视了对作品的理解或没有扎实的相应表现音乐的技巧，这种肤浅的、错误的演奏是无法提高演奏质量的。
（三）对作品音乐表现及风格把握不足
一般说来，表现音乐的最基本要素有四个，分别是特性、力度、对比和乐句。而这四个要素都是由人的乐感所赋予的。其中，抓住音乐特性是表现音乐的关键。很多学生弹琴时往往只重视技巧或音乐的流畅性，很少去留心音乐内容、情绪、形象、意境等。其实这些才是作品的总体风貌。
每一个演奏作品都包含了作曲家在那个时期的音乐流行、特性，但是音乐各个时期作曲家的思想观念有所不同，所以在作曲方面，无论是技法还是风格都会有一些不同，这些不同大多是体现在声音、演奏方法、和声以及力度等技巧方面的，如果没有对这些因素进行一个很好的把握，那么对演奏作品就不会理解的很好，也就很容易造成演奏人员自己觉得很不错但是听众却没有太大的感觉。
二、方法
（一）增强对音乐理论知识的把握程度
乐感除了是先天形成之外，更多是在于后天的培养形成的，在钢琴的演奏过程中，无论是和声、练耳还是赏析等课程之间，都是具有着十分紧密的关联，一个成功的音乐作品中，每一个部分都是要用音乐的理论进行阐述的，而一个学习钢琴演奏的人员，更是要能够对这些专业的钢琴知识进行扎实的掌握，以此来钢琴作品的演奏中对弹奏的理论知识进行灵活的运用。
如何才能够将这些知识进行很好的把握呢，首先要能够对钢琴的演奏乐谱进行精准的定位，无论是音乐中蕴含的内容还是音乐的一些特殊技巧都要能够进行很好的把握，这种精心的准备工作是对作品演奏之前的基础，通过这些方式能够让作品的演奏变的更加的深入人心，也能够让音乐弹奏的人员可以更加直接的面对作曲人的内心感受，进而达到一个好作品的演绎。
其次要能够对各种声学方面的知识进行掌握，钢琴是一种和声的乐器，所以其具有的和声方法也有很多，故而，音乐的演奏人员要能够对这种和声的性质和相关的知识进行很好的把握，这样就能够让音乐的演奏具有更好的连贯性。
最后，演奏的人员还要能够具有一个曲式方面的音乐知识学习，这样能够让演奏者可以更加清楚的对乐谱进行一个有效的分析，更好的发现其中的逻辑规律，从而能够在整体的把握上更加趋近于作曲者的思想和艺术方向。
（二）对综合的艺术素质进行强化
综合素质较高的音乐演奏人员其钢琴的演奏水平不会低，通常而言，艺术的综合性素质有人员对艺术的认知情况，表现情况，审美情况以及精神创造等方面，这些素质都是作为钢琴演奏人员在长期的经验积累以及长期的学习后才能够慢慢的进行掌握的，只有在这种演奏学习的过程中慢慢的进行磨合，才能够找到一个符合自己的定位和演绎，也才能够更好的塑造出一个属于自己的音乐形象，通过对自身巨大潜力的掌握和调动，能够让音乐在演奏的过程中表现出一个能够引起共鸣的艺术性，这种艺术性既能够引起关注心灵上的震撼，也能够在思想上引起共鸣。故而，在钢琴的教学过程中，钢琴教师要能够充分的运用自身的综合艺术素质，将作品中的艺术性和情感进行挖掘和培养，进而更好的增强学生的艺术性质。
（三）不断的增强钢琴演奏人员对音乐的欣赏能力
钢琴主要来源于欧洲，所以很多的传统音乐理论都是来自欧洲国家，所以，相对应的音乐语言也是比较生硬的，所以，学生在对钢琴进行学习的同时，要能够对听力情况进行提升和培养，并且使其能够多多的倾听一些名家的作品，以能够让学生很好的受到艺术的熏陶，进而能够更好地对乐感进行挖掘。要能够教会学生联想能力，即能够从音乐表达的内容中想象出一个符合的画面，在此环节中，钢琴教师要能够将音乐和情况很好的进行融合，对学生头脑中的音乐进行塑造，使其能够很好的体会到音乐的生命力，进而在整体上更好的增强学生对音乐的艺术欣赏水平。
三、结语
要想能够在钢琴的演奏中培养出一个良好的乐感，其主要的方式就是让音乐贴近演奏者的心灵，使其能够真真切切的感受到音乐的美妙，并能够用自己的表达方式将这种感觉进行叙述，只有这样，才能够让钢琴的演奏能够达到完美，也只有这样，才能够钢琴的表达更加的完整，由于钢琴的学习是一个十分漫长的过程，所以在对演奏人员的乐感进行培养时，要能够让其将音乐转变为具体的情感，并将这种情感变成演奏的音符，这样，就能够让乐感更加完美的服务于音乐作品，保证音乐的演奏质量。
参考文献
[1]虞雪芬.浅谈钢琴演奏中乐感的培养[J].中国校外教育，2011， （07）：45-46.
[2]唐劭.浅谈钢琴基础教学中乐感的培养[J].戏剧之家，2016， （15）：78+94.
[3]彭晓鲲.浅谈钢琴演奏中的乐感[J].北方音乐，2011，（08）：34.
【关键词】钢琴；乐感；培养
前言
乐感的增加音乐感染力的主要因素，而现代社会的很多钢琴演奏，随然具有较高的演奏技巧，节奏以及音高上也掌握的十分完美，但是却不能够让人听出“味道”，感觉就像是在背书，而造成这种现象的主要原因就是钢琴的演奏没有乐感，如今钢琴的学习者十分的广泛，所以一个良好的乐感更是演奏人员所必须要能够具备的关键因素，本文意在对钢琴演奏中乐感的培养方式进行分析，其具体内容如下。
一、问题
（一）缺乏演奏兴趣
缺乏乐感的最直接的表现就是缺乏演奏兴趣。兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定的态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。在弹琴的过程中，一旦失去兴趣，外界再施加压力，也是无济于事，因为没有动力。
（二）演奏方法和技巧的缺失
有些学生不管什么样的乐曲都要极力去表现，就算是演奏强烈、表情丰富，甚至朴实无华的乐句也要故意晃来晃去，古典作品弹奏更是表现的一团糟。更有甚者单一的为了技巧而忽视了对作品的理解或没有扎实的相应表现音乐的技巧，这种肤浅的、错误的演奏是无法提高演奏质量的。
（三）对作品音乐表现及风格把握不足
一般说来，表现音乐的最基本要素有四个，分别是特性、力度、对比和乐句。而这四个要素都是由人的乐感所赋予的。其中，抓住音乐特性是表现音乐的关键。很多学生弹琴时往往只重视技巧或音乐的流畅性，很少去留心音乐内容、情绪、形象、意境等。其实这些才是作品的总体风貌。
每一个演奏作品都包含了作曲家在那个时期的音乐流行、特性，但是音乐各个时期作曲家的思想观念有所不同，所以在作曲方面，无论是技法还是风格都会有一些不同，这些不同大多是体现在声音、演奏方法、和声以及力度等技巧方面的，如果没有对这些因素进行一个很好的把握，那么对演奏作品就不会理解的很好，也就很容易造成演奏人员自己觉得很不错但是听众却没有太大的感觉。
二、方法
（一）增强对音乐理论知识的把握程度
乐感除了是先天形成之外，更多是在于后天的培养形成的，在钢琴的演奏过程中，无论是和声、练耳还是赏析等课程之间，都是具有着十分紧密的关联，一个成功的音乐作品中，每一个部分都是要用音乐的理论进行阐述的，而一个学习钢琴演奏的人员，更是要能够对这些专业的钢琴知识进行扎实的掌握，以此来钢琴作品的演奏中对弹奏的理论知识进行灵活的运用。
如何才能够将这些知识进行很好的把握呢，首先要能够对钢琴的演奏乐谱进行精准的定位，无论是音乐中蕴含的内容还是音乐的一些特殊技巧都要能够进行很好的把握，这种精心的准备工作是对作品演奏之前的基础，通过这些方式能够让作品的演奏变的更加的深入人心，也能够让音乐弹奏的人员可以更加直接的面对作曲人的内心感受，进而达到一个好作品的演绎。
其次要能够对各种声学方面的知识进行掌握，钢琴是一种和声的乐器，所以其具有的和声方法也有很多，故而，音乐的演奏人员要能够对这种和声的性质和相关的知识进行很好的把握，这样就能够让音乐的演奏具有更好的连贯性。
最后，演奏的人员还要能够具有一个曲式方面的音乐知识学习，这样能够让演奏者可以更加清楚的对乐谱进行一个有效的分析，更好的发现其中的逻辑规律，从而能够在整体的把握上更加趋近于作曲者的思想和艺术方向。
（二）对综合的艺术素质进行强化
综合素质较高的音乐演奏人员其钢琴的演奏水平不会低，通常而言，艺术的综合性素质有人员对艺术的认知情况，表现情况，审美情况以及精神创造等方面，这些素质都是作为钢琴演奏人员在长期的经验积累以及长期的学习后才能够慢慢的进行掌握的，只有在这种演奏学习的过程中慢慢的进行磨合，才能够找到一个符合自己的定位和演绎，也才能够更好的塑造出一个属于自己的音乐形象，通过对自身巨大潜力的掌握和调动，能够让音乐在演奏的过程中表现出一个能够引起共鸣的艺术性，这种艺术性既能够引起关注心灵上的震撼，也能够在思想上引起共鸣。故而，在钢琴的教学过程中，钢琴教师要能够充分的运用自身的综合艺术素质，将作品中的艺术性和情感进行挖掘和培养，进而更好的增强学生的艺术性质。
（三）不断的增强钢琴演奏人员对音乐的欣赏能力
钢琴主要来源于欧洲，所以很多的传统音乐理论都是来自欧洲国家，所以，相对应的音乐语言也是比较生硬的，所以，学生在对钢琴进行学习的同时，要能够对听力情况进行提升和培养，并且使其能够多多的倾听一些名家的作品，以能够让学生很好的受到艺术的熏陶，进而能够更好地对乐感进行挖掘。要能够教会学生联想能力，即能够从音乐表达的内容中想象出一个符合的画面，在此环节中，钢琴教师要能够将音乐和情况很好的进行融合，对学生头脑中的音乐进行塑造，使其能够很好的体会到音乐的生命力，进而在整体上更好的增强学生对音乐的艺术欣赏水平。
三、结语
要想能够在钢琴的演奏中培养出一个良好的乐感，其主要的方式就是让音乐贴近演奏者的心灵，使其能够真真切切的感受到音乐的美妙，并能够用自己的表达方式将这种感觉进行叙述，只有这样，才能够让钢琴的演奏能够达到完美，也只有这样，才能够钢琴的表达更加的完整，由于钢琴的学习是一个十分漫长的过程，所以在对演奏人员的乐感进行培养时，要能够让其将音乐转变为具体的情感，并将这种情感变成演奏的音符，这样，就能够让乐感更加完美的服务于音乐作品，保证音乐的演奏质量。
参考文献
[1]虞雪芬.浅谈钢琴演奏中乐感的培养[J].中国校外教育，2011， （07）：45-46.
[2]唐劭.浅谈钢琴基础教学中乐感的培养[J].戏剧之家，2016， （15）：78+94.
[3]彭晓鲲.浅谈钢琴演奏中的乐感[J].北方音乐，2011，（08）：34.