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在中国陶艺界，有一位陶艺家，他在从事的领域内，在传统与现代、日用与陈设、造型与装饰、釉彩与烧成、书画与雕刻等诸多方面都有成功的创新和骄人的成就，也是这位陶艺家，几十年坚持不懈，以聪敏的才智和执着勤奋，一件一件地创作，一点一点地积累，一步一步地前进，终于从量变到质变，把原属于日用陶范畴的宜兴普通釉陶脱胎换骨，提升到具有文化与艺术欣赏的境界，开创出一个面貌全新的陶艺门类“宜兴新彩陶”。这位陶艺家就是中国陶瓷艺术大师、正高级工艺美术师、宜兴彩陶研究所所长邱玉林。
邱玉林，1953年出生于宜兴，1977年江苏宜兴陶瓷轻工业学校装饰专业毕业，1991年入中央工艺美术学院陶瓷大专班进修，现任宜兴彩陶工艺厂彩陶艺术研究所所长。这些年来，他的心中始终涌动着一团炽热的、充满创作欲望的热流。在过去的四十年中，他创作了无数新品佳作，也多次荣获全国陶艺评比一等奖、二等奖。四十多年来，他与陶器打交道，坚持以彩陶创新为已任，用自己的理智信念，开宗立派，使传统日用彩陶器发生了颠覆性的改变，并贴上了艺术的标签，开创了一条可借鉴、可共荣的陶器艺术新路，并成为了当今宜兴彩陶的一大艺术特色，彩陶被誉为陶都“五朵金花”之一。
我们今天看到的新彩陶，是邱玉林对陶瓷艺术的追求与辛勤创造。新彩陶，既不是四五千年前仰韶文化的翻版，又不是马家窑文化的复制，也不是简单的陶器上加彩绘。新彩陶的文化底蕴是中华民族传统文化的延续，它洋溢着东方民族既含蓄又炽热的情感。它的工艺、技法是现代的，它的艺术语言具有鲜明的时代特征和现代情感。邱玉林的宜兴新彩陶汇集了土的艺术、火的魔术、人的智慧和技术，在世界陶艺之林别开生面、独树一帜。 它集造型、书法、绘画、金石、浅刻、浮雕、釉彩、烧成工艺于一体。文化上既汲取古代的秦砖、汉瓦、敦煌飞天元素，也吸收今天的“现代构成”，既有浓墨重彩的釉陶，也有清丽淡雅的无釉细陶。从内容上看，有对收藏者良好祝愿的传统吉祥图，也有作者自己内心情感的渲泻，有雄浑厚重的造型，也有热情奔放的体态，有繁复细腻的精雕细刻，也有线条简练的一挥而就。可以说，新彩陶从造型装饰到表现手法，它所溢出的文化气息是多元化、多方位的。
通过多年的陶瓷装饰实践，邱玉林大师总结出了“型饰主义”装饰这一概念。“型饰主义”装饰是相对传统装饰而言，建立在传统装饰基础上的一种衍生理念。所谓型饰主义装饰，就是指一件作品的造型与装饰相互融汇、不分主次、相互依存，是一个不可分割的有机整体，邱玉林将这种造型中兼顾装饰，装饰依附造型，具有这二重设计理念的陶瓷作品称为型饰主义装饰作品。型饰主义装饰是一种带有现代陶艺理念的创作方式，其主要表现形式大致可分为随形附饰、型饰并用、形饰对应、型饰巧用、型饰外延、型饰内涵等形式。
彩陶作品“望月瓶”的装饰按瓶体形态喻意，采用图案进行装饰设计，器型内设计两个人在月下舞蹈作为主题图案，人体的边线恰好适合型体边线，使图文与形态巧妙地结合成一个整体。作品“同一首歌”，其造型形线也是装饰的边线，如此设计让人分不清是为了装饰设计造型，还是为了造型设计装饰，这两件作品都采用随型附饰这一表现手法，先有形，后根据形态进行装饰选材，巧妙地利用器形的特征使型和装饰二者合二为一，营造不可分割的整体艺术效果。作品“芽”采用型饰巧用的表现手法，在一个完整的形上做文章，在坯体还有塑性时用手压迫使坯体凹陷，再将似“芽”的泥点粘上凹处，适当上釉即可。这种手法可在各种形态上改造，且形态变化万千，运用型饰巧用这一手法，能表现出作品的与众不同，让视觉感到新奇，使人产生美妙的形态感受。型饰主义倡导的是改进传统装饰模式，将造型、装饰两个元素融为一体，使陶瓷造型装饰共同创造出一个整体的艺术效果，用同一个主题思想在陶瓷形式上来集中表达中国的文化和艺术。
艺术是相通的。除了研究彩陶，邱玉林先生近年来还一直对宜兴紫砂这一传统陶艺进行研究和创作，作品“紫玉瓶”就是成功的例子。“紫玉瓶”形体圆润，充满强力线条自然、流畅，在装饰上吸收传统玉雕的精华，以简单的图案连环相扣、排列有序、互相依存，远看面、近看线，繁而不乱、层次分明，赋于传统新的生命活力。这件佳作也荣获了全国陶艺创新设计评比的金质奖，并被国务院紫光阁永久收藏;作品“禅缘壶”以数据构建形体，线条明快简洁，比例和谐严谨;作品“大地之歌”犹如泱泱大地上的黄土地、黑土地、红土地，它是以几种紫砂泥绞织形成一种迷幻的、梦一般的自然之美。
邱玉林先生在过去的四十年中，以一种突破和创新的气度，从博大精深的民族传统文化中获取灵感，并以陶艺家的本能去探索和掌握陶性材质，包括陶土釉料的性能与配比，以及窑炉烧成時火焰对陶艺作品产生的窑变规律，将这些规律融进传统文化，融进时代气息，融进他的个性及对人生的深沉思考，融进他对中国化陶艺发展的执着追求。正是他这种努力和执着，中国陶瓷界才出现了既有古老文脉，又有时代精神的宜兴新彩陶。
邱大师除了陶瓷艺术上取得了可贵的成就外，他也积极地为地方行业生产服务，参与彩陶砂锅坯体的器型设计与配方研究，较大地提升产品的使用性能，使产品畅销国内外;为茅台酒厂研制成功了专用酒瓶系列，产生了很好的社会与经济效益，为陶瓷行业的发展做出了独特的贡献。
邱玉林，1953年出生于宜兴，1977年江苏宜兴陶瓷轻工业学校装饰专业毕业，1991年入中央工艺美术学院陶瓷大专班进修，现任宜兴彩陶工艺厂彩陶艺术研究所所长。这些年来，他的心中始终涌动着一团炽热的、充满创作欲望的热流。在过去的四十年中，他创作了无数新品佳作，也多次荣获全国陶艺评比一等奖、二等奖。四十多年来，他与陶器打交道，坚持以彩陶创新为已任，用自己的理智信念，开宗立派，使传统日用彩陶器发生了颠覆性的改变，并贴上了艺术的标签，开创了一条可借鉴、可共荣的陶器艺术新路，并成为了当今宜兴彩陶的一大艺术特色，彩陶被誉为陶都“五朵金花”之一。
我们今天看到的新彩陶，是邱玉林对陶瓷艺术的追求与辛勤创造。新彩陶，既不是四五千年前仰韶文化的翻版，又不是马家窑文化的复制，也不是简单的陶器上加彩绘。新彩陶的文化底蕴是中华民族传统文化的延续，它洋溢着东方民族既含蓄又炽热的情感。它的工艺、技法是现代的，它的艺术语言具有鲜明的时代特征和现代情感。邱玉林的宜兴新彩陶汇集了土的艺术、火的魔术、人的智慧和技术，在世界陶艺之林别开生面、独树一帜。 它集造型、书法、绘画、金石、浅刻、浮雕、釉彩、烧成工艺于一体。文化上既汲取古代的秦砖、汉瓦、敦煌飞天元素，也吸收今天的“现代构成”，既有浓墨重彩的釉陶，也有清丽淡雅的无釉细陶。从内容上看，有对收藏者良好祝愿的传统吉祥图，也有作者自己内心情感的渲泻，有雄浑厚重的造型，也有热情奔放的体态，有繁复细腻的精雕细刻，也有线条简练的一挥而就。可以说，新彩陶从造型装饰到表现手法，它所溢出的文化气息是多元化、多方位的。
通过多年的陶瓷装饰实践，邱玉林大师总结出了“型饰主义”装饰这一概念。“型饰主义”装饰是相对传统装饰而言，建立在传统装饰基础上的一种衍生理念。所谓型饰主义装饰，就是指一件作品的造型与装饰相互融汇、不分主次、相互依存，是一个不可分割的有机整体，邱玉林将这种造型中兼顾装饰，装饰依附造型，具有这二重设计理念的陶瓷作品称为型饰主义装饰作品。型饰主义装饰是一种带有现代陶艺理念的创作方式，其主要表现形式大致可分为随形附饰、型饰并用、形饰对应、型饰巧用、型饰外延、型饰内涵等形式。
彩陶作品“望月瓶”的装饰按瓶体形态喻意，采用图案进行装饰设计，器型内设计两个人在月下舞蹈作为主题图案，人体的边线恰好适合型体边线，使图文与形态巧妙地结合成一个整体。作品“同一首歌”，其造型形线也是装饰的边线，如此设计让人分不清是为了装饰设计造型，还是为了造型设计装饰，这两件作品都采用随型附饰这一表现手法，先有形，后根据形态进行装饰选材，巧妙地利用器形的特征使型和装饰二者合二为一，营造不可分割的整体艺术效果。作品“芽”采用型饰巧用的表现手法，在一个完整的形上做文章，在坯体还有塑性时用手压迫使坯体凹陷，再将似“芽”的泥点粘上凹处，适当上釉即可。这种手法可在各种形态上改造，且形态变化万千，运用型饰巧用这一手法，能表现出作品的与众不同，让视觉感到新奇，使人产生美妙的形态感受。型饰主义倡导的是改进传统装饰模式，将造型、装饰两个元素融为一体，使陶瓷造型装饰共同创造出一个整体的艺术效果，用同一个主题思想在陶瓷形式上来集中表达中国的文化和艺术。
艺术是相通的。除了研究彩陶，邱玉林先生近年来还一直对宜兴紫砂这一传统陶艺进行研究和创作，作品“紫玉瓶”就是成功的例子。“紫玉瓶”形体圆润，充满强力线条自然、流畅，在装饰上吸收传统玉雕的精华，以简单的图案连环相扣、排列有序、互相依存，远看面、近看线，繁而不乱、层次分明，赋于传统新的生命活力。这件佳作也荣获了全国陶艺创新设计评比的金质奖，并被国务院紫光阁永久收藏;作品“禅缘壶”以数据构建形体，线条明快简洁，比例和谐严谨;作品“大地之歌”犹如泱泱大地上的黄土地、黑土地、红土地，它是以几种紫砂泥绞织形成一种迷幻的、梦一般的自然之美。
邱玉林先生在过去的四十年中，以一种突破和创新的气度，从博大精深的民族传统文化中获取灵感，并以陶艺家的本能去探索和掌握陶性材质，包括陶土釉料的性能与配比，以及窑炉烧成時火焰对陶艺作品产生的窑变规律，将这些规律融进传统文化，融进时代气息，融进他的个性及对人生的深沉思考，融进他对中国化陶艺发展的执着追求。正是他这种努力和执着，中国陶瓷界才出现了既有古老文脉，又有时代精神的宜兴新彩陶。
邱大师除了陶瓷艺术上取得了可贵的成就外，他也积极地为地方行业生产服务，参与彩陶砂锅坯体的器型设计与配方研究，较大地提升产品的使用性能，使产品畅销国内外;为茅台酒厂研制成功了专用酒瓶系列，产生了很好的社会与经济效益，为陶瓷行业的发展做出了独特的贡献。