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让·佩泽尔(Jean Perzel)新设计与传统的巧妙结合
我们看到的这个套间从很大程度上向着半自然，半城市的环境开放着，在日暮时分显示出一种非常宁静的气氛，而这种气氛完全来自于画面上专门设计艺术灯具的让·佩泽尔(Jean Perzel)设计的落地灯。这种效果完全证明，现代的新设计并不总是怪诞的代名词。
落地灯的玻璃灯罩形状象郁金香，但也象只有到了晚上才开放的海芋花，等它开放时，便将乳白色的灯光泛射开来，铺洒向整间屋子。正如洁白的花朵，简单而典雅的落地灯完美地与装饰背景融合在一起，灯座是青铜铸成的凸肚形，外表面镀铬并涂有金色的上光漆，显得非常讲究而精美。从落地灯发出的略带些琥珀色的灯光在屋子里酒满了惬意而舒适的气氛在灯光的照射下，桃花心木和樱桃木色的地板显得更加地好看了。
从二十世纪初开始，让·佩泽尔的家族企业便非常喜欢设计一些照明灯具。这家企业总有一些很好的设计师，而这些设计师所“突出表现的，不是自己的设计，而是室内的装饰”，并由此而表现出了在这一行业内颇为少见的谦虚。
这家企业的创建人为很多非常有名的地方配制了很多灯具，比如“诺曼底”号邮船，曼谷的皇帝宫和卢森堡的大教堂，等等。企业的创建人是个大胆的革新者，第一个设计了既注重功能性，又有现代性风格的灯具，现在的企业比以往任何时候更加继承了创建人的风格，今天的设计师们与创建人一样认为，所谓设计，就是再一次诠释传统。
写意空间(Ligne Roset)图案的交响
在巴黎一座建筑的顶楼上，一间豪华的艺术家工作室宽大的落地玻璃窗外，我们看到的是“光明之城”，以及巴黎的几个象征性建筑残废军人院金光四溢的圆屋顶和整个由烟色玻璃墙幕组成的蒙巴纳斯塔楼。这是个处在天与地之间的生活空间，只能让我们进去参观一下。
室内的装饰极具当代的特色，饰物的风格极其简单。屋主人选择了两个图案表达性很强的，非常具有最低限度派风格的写意空间福克斯灯具(Focus de Ligne Roset)。镀铬的钢制灯杆亮闪闪的，矗立在天高云淡的逆光背景之下，晴朗的天空布满片片洁白的云，是巴黎地区那种典型的天空。而白色大理石的灯座使整个落地灯稳稳地立在那里。任何其它的设计都不会与落地窗横平竖直的金属构架配合得如此默契。这两台落地灯组合了两种功能：灯头可以倾斜下来，作为阅读灯使用(高度为1．5米)，也可以保持直立的状态，作为照明灯使用(高度为1．88米)。灯头可以很容易地转换方向，一块透明玻璃的反射板保护着卤素灯炮。这个细节也是非常重要的，在整个装饰环境当中，所有的材料在使用上都非常简单，都参与着最为直白的表达。落地灯的电线是透明的，上面装了一个变光开关。而且设计者似乎是想把最为美好的部分留给空间的或上下垂直的物品，长靠背椅和地毯的颜色选择的都是亚光的黑色。
我们在这里所看到的，不仅仅是装饰，而简直就是图案的交响，所有的东西都显得那么通透而轻盈，玻璃和钢铁似乎在共同演奏着写在巴黎天空上的一个个音符。
克里斯托人·皮耶(Christophe Pillit)学会看
那究竟是灯具还是发光的花瓶呢？这明明是背景照明灯，可法国的设计师克里斯托夫·皮耶(ChristophePillet)却偏偏给这些东西取个名字叫“花瓶”，似乎是在有意维持着一种让人猜疑的两可。
这些“花瓶”分为大、小号(S为小号，XIS为大号)，其魅力在于那优美的形状和半透明的色彩：灯具是用玻璃吹制，上面再涂一层颜色，是用砂轮手工精制而成，再配以镀金的不锈钢结构，颇能让人想起古旧的乳白色玻璃制品。我们看到的这些灯具在深黑色的背景之下显得更加著目，又在亮漆地面上反照出来，似乎在无限地向上拉伸。灯具向我们展示着简洁而流畅的线条，没有任何多余的装饰，这是克里斯托夫·皮耶的作品典型的特点。作为设计师的克里斯托夫·皮耶非常关注圆润的曲线，他不想“为人世间只是增加一个简单的玩艺儿”，而是在寻求美雅，在回避太过于时髦的设计。这些“花瓶”(见于Editions Pyramyd出版的《设计师克里斯托夫·皮耶》)上都配有一个专用的变光器，所以灯光可以从白色向琥珀色变化，这一点明确地表现出，带有多种侧面艺术设计，也有技术上的创新。
克里斯托夫·皮耶像中世纪的学徒一样，在学习艺术设计的时候，跑遍了欧洲，也在菲利普·斯塔克(Philippe STARCK)的手下干过。他设计过旅馆，建过时装店，造过瓷器、水龙头、灯具，为名牌香水设计过包装瓶。他也做过艺术设施的布展设计：在艺术设计的行行业业当中，没有哪一行是他感到陌生的。
克里斯托夫·皮耶喜欢说：“我想让人们学会看”。在我们看到的这件作品上，他是真正地做到了这一点，因为这件作品吸引着我们的注意力，也动员着我们的想象力。
图尔萓德·博沙尔(Tulemonde Bochart)地毯上带有游戏趣味的设计图案
地毯不仅仅是一个装饰的元素，而是装饰的集大成者，是整个装饰的点睛之笔：只有当房间里的一切，包括从家具到窗帘等物品都安置好了最后才会铺上地毯。这也说明，这最后的点睛之笔是多么重要。
图尔蒙德·博沙尔(Toulemonde Bochart)是现代地毯领域的先驱，他让最天才的伟大设计师为他设计了一系列全手工编织的毛制地毯。图尔蒙德·博沙尔的风格基于对颜色、材料和新潮流的不断追求。我们看到的这张“托尔蒂地毯”(Tapis Torti)上面的图案具有很浓厚的游戏色彩：绞花状的图案欢快地穿过整块地毯，勾画出一些只有女巫才懂得的字符，一个个无不象有待破解的密码。地毯是用表层起绒的技术编织而成的。编织时采用了各种不同绞股数的毛线，以产生不同的质感和浮雕的效果。我们看到的这一块色调是橘黄的．但这个系列有各种颜色，比如水蓝色，柠檬绿色和红色。地毯的尺寸分为两种，一种是1．40米×2米，另一种是1．70米×2．40米。多么柔软、舒服的地毯啊，要是光脚踩在上面，那一定会更加地惬意吧!
这样的地毯还有一种特别的好处，而且也是很重要的一种好处，那就是它的图案设计是永远不会过时的，也适用于各种风格的装饰。我们在展示中摆了一张用金属和玻璃制成的小矮桌，形状看起来很象艾克斯的小杏仁蛋糕。但如果与更加传统的装饰风格配合起来也会很协调的。
菲利普·帕朗(Philippe Parent)豪华的设计
我们从这张照片上看到的，是一种多么温暖和舒适的环境啊，而且一看就知道是那种格调高雅、设计风格豪华的巴黎室内风格。在这里，传统和现代交织在一起，创造出一种精致的气氛，很好地表现出菲利普，帕朗(Dhilitppe Parent)的设计那种永恒的特点……
菲利普，帕朗专门设计和生产家具、灯具以及布艺织物。他设计和制造了这支塔尼斯灯(LAMPETANls)灯杆上覆盖着银色的叶子，外面又用人工吹制的玻璃防护着。灯头和灯座是用装饰性的黄铜制成的，而灯罩上则覆盖着如丝般绵软的波尔多塔夫绸。和菲利普·帕朗的其它设计一样，这支灯具完美地表现了他的设计座右铭“每个细节都要经过仔细的设计”，或者“选择适当的材料，以物尽其用”。
塔尼斯灯底座上的支脚是镀铂的黄铜，而圆盘是皮制的(这也是设计师的创造)，背后的墙上装饰着加拿大松的松针，温柔的光晕投洒在阿梅尔·赫德的仿古瓷器上。
菲利普·帕朗设计的灯具集中表现了艺术大师的古老的技艺，象征着十八世纪人们所说的法国审美观，表达了豪华的设计风格：这才是趋向于尽善尽美的设计。
我们看到的这个套间从很大程度上向着半自然，半城市的环境开放着，在日暮时分显示出一种非常宁静的气氛，而这种气氛完全来自于画面上专门设计艺术灯具的让·佩泽尔(Jean Perzel)设计的落地灯。这种效果完全证明，现代的新设计并不总是怪诞的代名词。
落地灯的玻璃灯罩形状象郁金香，但也象只有到了晚上才开放的海芋花，等它开放时，便将乳白色的灯光泛射开来，铺洒向整间屋子。正如洁白的花朵，简单而典雅的落地灯完美地与装饰背景融合在一起，灯座是青铜铸成的凸肚形，外表面镀铬并涂有金色的上光漆，显得非常讲究而精美。从落地灯发出的略带些琥珀色的灯光在屋子里酒满了惬意而舒适的气氛在灯光的照射下，桃花心木和樱桃木色的地板显得更加地好看了。
从二十世纪初开始，让·佩泽尔的家族企业便非常喜欢设计一些照明灯具。这家企业总有一些很好的设计师，而这些设计师所“突出表现的，不是自己的设计，而是室内的装饰”，并由此而表现出了在这一行业内颇为少见的谦虚。
这家企业的创建人为很多非常有名的地方配制了很多灯具，比如“诺曼底”号邮船，曼谷的皇帝宫和卢森堡的大教堂，等等。企业的创建人是个大胆的革新者，第一个设计了既注重功能性，又有现代性风格的灯具，现在的企业比以往任何时候更加继承了创建人的风格，今天的设计师们与创建人一样认为，所谓设计，就是再一次诠释传统。
写意空间(Ligne Roset)图案的交响
在巴黎一座建筑的顶楼上，一间豪华的艺术家工作室宽大的落地玻璃窗外，我们看到的是“光明之城”，以及巴黎的几个象征性建筑残废军人院金光四溢的圆屋顶和整个由烟色玻璃墙幕组成的蒙巴纳斯塔楼。这是个处在天与地之间的生活空间，只能让我们进去参观一下。
室内的装饰极具当代的特色，饰物的风格极其简单。屋主人选择了两个图案表达性很强的，非常具有最低限度派风格的写意空间福克斯灯具(Focus de Ligne Roset)。镀铬的钢制灯杆亮闪闪的，矗立在天高云淡的逆光背景之下，晴朗的天空布满片片洁白的云，是巴黎地区那种典型的天空。而白色大理石的灯座使整个落地灯稳稳地立在那里。任何其它的设计都不会与落地窗横平竖直的金属构架配合得如此默契。这两台落地灯组合了两种功能：灯头可以倾斜下来，作为阅读灯使用(高度为1．5米)，也可以保持直立的状态，作为照明灯使用(高度为1．88米)。灯头可以很容易地转换方向，一块透明玻璃的反射板保护着卤素灯炮。这个细节也是非常重要的，在整个装饰环境当中，所有的材料在使用上都非常简单，都参与着最为直白的表达。落地灯的电线是透明的，上面装了一个变光开关。而且设计者似乎是想把最为美好的部分留给空间的或上下垂直的物品，长靠背椅和地毯的颜色选择的都是亚光的黑色。
我们在这里所看到的，不仅仅是装饰，而简直就是图案的交响，所有的东西都显得那么通透而轻盈，玻璃和钢铁似乎在共同演奏着写在巴黎天空上的一个个音符。
克里斯托人·皮耶(Christophe Pillit)学会看
那究竟是灯具还是发光的花瓶呢？这明明是背景照明灯，可法国的设计师克里斯托夫·皮耶(ChristophePillet)却偏偏给这些东西取个名字叫“花瓶”，似乎是在有意维持着一种让人猜疑的两可。
这些“花瓶”分为大、小号(S为小号，XIS为大号)，其魅力在于那优美的形状和半透明的色彩：灯具是用玻璃吹制，上面再涂一层颜色，是用砂轮手工精制而成，再配以镀金的不锈钢结构，颇能让人想起古旧的乳白色玻璃制品。我们看到的这些灯具在深黑色的背景之下显得更加著目，又在亮漆地面上反照出来，似乎在无限地向上拉伸。灯具向我们展示着简洁而流畅的线条，没有任何多余的装饰，这是克里斯托夫·皮耶的作品典型的特点。作为设计师的克里斯托夫·皮耶非常关注圆润的曲线，他不想“为人世间只是增加一个简单的玩艺儿”，而是在寻求美雅，在回避太过于时髦的设计。这些“花瓶”(见于Editions Pyramyd出版的《设计师克里斯托夫·皮耶》)上都配有一个专用的变光器，所以灯光可以从白色向琥珀色变化，这一点明确地表现出，带有多种侧面艺术设计，也有技术上的创新。
克里斯托夫·皮耶像中世纪的学徒一样，在学习艺术设计的时候，跑遍了欧洲，也在菲利普·斯塔克(Philippe STARCK)的手下干过。他设计过旅馆，建过时装店，造过瓷器、水龙头、灯具，为名牌香水设计过包装瓶。他也做过艺术设施的布展设计：在艺术设计的行行业业当中，没有哪一行是他感到陌生的。
克里斯托夫·皮耶喜欢说：“我想让人们学会看”。在我们看到的这件作品上，他是真正地做到了这一点，因为这件作品吸引着我们的注意力，也动员着我们的想象力。
图尔萓德·博沙尔(Tulemonde Bochart)地毯上带有游戏趣味的设计图案
地毯不仅仅是一个装饰的元素，而是装饰的集大成者，是整个装饰的点睛之笔：只有当房间里的一切，包括从家具到窗帘等物品都安置好了最后才会铺上地毯。这也说明，这最后的点睛之笔是多么重要。
图尔蒙德·博沙尔(Toulemonde Bochart)是现代地毯领域的先驱，他让最天才的伟大设计师为他设计了一系列全手工编织的毛制地毯。图尔蒙德·博沙尔的风格基于对颜色、材料和新潮流的不断追求。我们看到的这张“托尔蒂地毯”(Tapis Torti)上面的图案具有很浓厚的游戏色彩：绞花状的图案欢快地穿过整块地毯，勾画出一些只有女巫才懂得的字符，一个个无不象有待破解的密码。地毯是用表层起绒的技术编织而成的。编织时采用了各种不同绞股数的毛线，以产生不同的质感和浮雕的效果。我们看到的这一块色调是橘黄的．但这个系列有各种颜色，比如水蓝色，柠檬绿色和红色。地毯的尺寸分为两种，一种是1．40米×2米，另一种是1．70米×2．40米。多么柔软、舒服的地毯啊，要是光脚踩在上面，那一定会更加地惬意吧!
这样的地毯还有一种特别的好处，而且也是很重要的一种好处，那就是它的图案设计是永远不会过时的，也适用于各种风格的装饰。我们在展示中摆了一张用金属和玻璃制成的小矮桌，形状看起来很象艾克斯的小杏仁蛋糕。但如果与更加传统的装饰风格配合起来也会很协调的。
菲利普·帕朗(Philippe Parent)豪华的设计
我们从这张照片上看到的，是一种多么温暖和舒适的环境啊，而且一看就知道是那种格调高雅、设计风格豪华的巴黎室内风格。在这里，传统和现代交织在一起，创造出一种精致的气氛，很好地表现出菲利普，帕朗(Dhilitppe Parent)的设计那种永恒的特点……
菲利普，帕朗专门设计和生产家具、灯具以及布艺织物。他设计和制造了这支塔尼斯灯(LAMPETANls)灯杆上覆盖着银色的叶子，外面又用人工吹制的玻璃防护着。灯头和灯座是用装饰性的黄铜制成的，而灯罩上则覆盖着如丝般绵软的波尔多塔夫绸。和菲利普·帕朗的其它设计一样，这支灯具完美地表现了他的设计座右铭“每个细节都要经过仔细的设计”，或者“选择适当的材料，以物尽其用”。
塔尼斯灯底座上的支脚是镀铂的黄铜，而圆盘是皮制的(这也是设计师的创造)，背后的墙上装饰着加拿大松的松针，温柔的光晕投洒在阿梅尔·赫德的仿古瓷器上。
菲利普·帕朗设计的灯具集中表现了艺术大师的古老的技艺，象征着十八世纪人们所说的法国审美观，表达了豪华的设计风格：这才是趋向于尽善尽美的设计。