摘要：舞蹈作为一种历史悠久的艺术形式，能够很好地完成表达舞者情感的任务，完整地进行情感表达在舞蹈表演中是十分重要的，本文就如何提升舞蹈表演中的情感表达效果进行详细介绍。
　　关键词：舞蹈表演 情感 表达
　　舞蹈表演除了舞蹈演员们优美的舞蹈动作为人称道以外，还具有向观众传递情感和情绪的功能，通过演员的舞蹈表演来引起欣赏者的共鸣，对于舞蹈表演效果进行升华。从事舞蹈表演研究的专家要格外注意对舞蹈表演者情感表达能力的培养，以推动舞蹈艺术的发展。
　　一、结合舞蹈创作过程，重视情感表达
　　优秀的舞蹈作品必然有独特的精神内涵，使观众在欣赏舞台表演的过程中深入体会舞蹈作品的神韵，进而与舞蹈表演者和创作者产生共鸣，在脑海里留下深刻的印象。舞蹈表演相关人员在进行舞蹈创作的时候，要重视情感表达方面的创作。为更好地表达情感，创作者应多观察生活，善于发现生活中的艺术元素，经过加工将其转变为舞蹈表演作品。舞蹈作品创作者的灵感很多都来源于生活中的所见所感，创作者要善于将舞蹈表演相关技巧与自身情感结合在一起，用舞蹈的形式向观众“讲述故事”，与观众进行心灵的沟通，从而使舞蹈作品真正具有震撼心灵的影响力。
　　为了更好地将情感表达作为舞蹈作品创作的基础，创作者要不断进行情感表达方式的探究，详细了解舞蹈表演者的肢体动作，并根据观众的理解能力和审美习惯来设计舞蹈动作，使舞蹈表演者能够很自然地向观众表达作品中蕴含的情感元素，与观众产生心灵的互动。比如《红绸舞》，就很巧妙地借助了中国人思想中认为红色代表着喜庆和吉祥的思维习惯，利用“红绸”作为贯穿整个舞蹈表演的重要道具，来表达人们在革命失败后依然对革命有着巨大的渴望与憧憬的心情。通过富有活力的舞红绸动作，寄托人们对光明的执著追求，对观众进行视觉刺激，进而使观众感受舞蹈的内涵所在。
　　二、注意舞蹈音乐选取，重视情感表达
　　在舞蹈表演中，背景音乐有着十分重要的作用，音乐与舞蹈动作有着相互促进的关系，二者相互借助对方来增强自己的气势，继而将整个舞蹈表演效果推到全新的高度上。舞蹈背景音乐不仅能很好地推动剧情的发展，还能起到烘托气氛、提示观众的作用。总之，背景音乐贯穿舞蹈表演的整个过程，可以算得上是位隐形的舞蹈表演者。一些创作者在进行创作的时候，也会借助音乐的力量，尝试从音乐中找寻舞蹈素材，尤其是一些民族色彩浓厚的歌曲，更适合结合具有鲜明民族特色的舞蹈进行情感的表现，以便在观众心中留下更为深刻的印象，提升舞蹈表演效果。
　　舞蹈表演者在进行表演时，要注重对舞蹈音乐的选取。为实现利用音乐进行舞蹈情感表达的目的，要求创作者要具有一定的音乐鉴赏能力，能够十分准确地挑选出符合舞蹈情节发展的音乐来辅助舞蹈表演整体效果的提升。创作者应结合舞蹈动作控制播放音乐的时机，比如当舞蹈表演中展现宏大场面的时候，就可以结合气势比较雄壮的音乐来进行表达。创作者还可以先选好音乐素材，然后根据音乐节奏设计舞蹈动作，使舞蹈演员的肢体动作与音乐完美结合，带给观众视觉和听觉上的盛宴。
　　三、深入了解作品背景，重视情感表达
　　很多时候，舞蹈创作者都会进行舞蹈作品的再创作，也就是在原有的优秀舞蹈作品的基础上进行二次创作，使舞蹈作品更适合现代人欣赏，顺应时代潮流的同时带领观众回忆经典。为了在二次创作的舞蹈表演中更为适当地与观众实现情感交互，创作者要充分了解舞蹈作品的创作背景，对于原作者的创作初衷以及在作品中所寄予的情感进行细致分析，然后再按照二次创作舞蹈作品的目的进行适当的调整，在舞蹈作品中增添新的情感，为经典作品带来全新的活力，使观众能够体会创作者以及原作者寄托在作品中的情感。
　　比如在进行《问君何时归》舞蹈作品的二次创作时，创作者首先从原作品的背景入手，从古代女子在家中苦苦思念夫君的场景进行情感分析，依照整個作品凄凉冷清的气氛展开二次创作，在舞蹈中注入新的活力，使作品更容易被现代观众所接受，提升舞蹈作品表现力的同时也推动了经典作品在新时代的流传，有利于舞蹈作品的传承。
　　综上所述，对于舞蹈表演艺术来说，舞蹈中的情感内涵与优美的舞蹈肢体动作以及宏大的舞台场面有着同样重要的地位，舞蹈创作者应当注重舞蹈表演中的情感表达，尝试通过表达情感的方式与观众们进行深层次的互动，引起观众的情感共鸣，以此来深化舞蹈表演意义，提升表演的艺术性和影响力。
　　参考文献：
　　[1]刘芳.在有无之间体验舞蹈表演的创作魅力——以舞蹈《儿行千里》的人物形象素材为例[J].解放军艺术学报，2016（01）.
　　[2]赵鑫.基于“诗意”与“乐境”的融合——音乐表演中音乐陈述与情感表达的共融性探究[J].音乐创作，2015（05）.
　　（作者简介：刘晓琴，女，大专，甘肃省歌舞剧院，三级演员，研究方向：舞蹈表演及教学）（责任编辑 葛星星）