论文部分内容阅读
陶瓷壁画的材料、工艺和构成形式多种多样，与其他公共艺术形式相比，它具有独特的艺术魅力。在环境空间中植入陶瓷壁画，是对整个建筑环境艺术设计的有机组合，可以充分发挥材料和技术优势，顺应当代环境艺术的总体趋向。未来，陶瓷壁画的发展空间不可限量。
当前，我国城市建设的步伐越来越快，人居环境的进一步改善也应该提上议事日程，陶瓷壁画这门古老的艺术也到了焕发青春的时候。眼下，人们都渴望回归自然，让精神冲破钢筋混凝土的牢笼。在高楼如林、立交密布的都市环境中，陶瓷壁画作为一种极具人性化、情感化和民族风格的艺术作品，能够架设人与大自然的心灵通道，体现无限的设计美感。
一、陶瓷壁画与人居环境的融合
陶瓷壁画用陶瓷做材料，工艺和构成形式多种多样，依托建筑环境进行丰富多彩的主题性创作，它是一种公共艺术形式。与其他壁画材料相比，如石材、玻璃钢、不锈钢等，陶瓷的强度和耐腐蚀性与它们不差上下，但可塑性和亲和力独占鳌头。陶瓷壁画运用曲折、挤压、盘筑、刻画以及自然风化等手法，陶土成型后千姿百态，并呈现出不同的肌理。釉汁由各种矿物质组成，浇淋在陶胚之上，经过设定温度的窑火煅烧，色泽奇妙无比，变幻莫测，自然天成，生出一种强烈的生命流动感，艺术魅力不同凡响。其质地坚硬，防雨抗冻，永不褪色，室内外环境都能适应。在环境空间中植入陶瓷壁画，是对冷森呆板的现代建筑的一种软化，有利于强化环境的文化特色和艺术境界，满足人们的审美要求。按照黑格尔的说法，美的要素有两种，一种是外在的，即形式，一种是内在的，即内容。建筑内外可以用陶瓷壁画装点，而这种装点与环境气氛又是协调的，就能诱发人们深层次的联想，达到情景交融的目的。也就是说，陶瓷壁画所表现出的特定艺术韵味，可以揭示和充实现代建筑环境的文化内涵，相得益彰。同时，作者在创作过程中的心灵起伏变化在陶土上留下了丰富的手工印迹，这种感性特征与偏重理性的现代建筑又形成了强烈的对比，相映生辉。
二、陶瓷壁画的设计和创作之美
陶瓷壁画介入现代建筑，不是对建筑空间的简单叠加，而是对整个建筑环境艺术设计的有机组合。建筑是陶瓷壁画的载体，脱离了建筑环境的陶瓷壁画无从实现其自身的价值。陶瓷壁画创作者不能像其他一些纯艺术创作那样随心所欲地表达自己的情感，特定建筑空间环境的一些要求和公众的感受非但不可忽略，而且必须放在至高无上的地位。就像其他种类的环境艺术设计一样，陶瓷壁画创作的实质也是一种设计活动，从内容到形式都要注意到与周围建筑环境的协调对应关系，适应性须臾不可束之高阁。
（一）突出建筑功能取向
特定建筑的功能属性决定陶瓷壁画创作的主题，切忌文不对题、生搬硬套。以公共建筑为例，应用于政府机关和娱乐场所的陶瓷壁画是天差地别的。前者造型构图应该四平八稳，多用传统手法，使环境氛围庄严肃穆，方能凸显和强化建筑本身的功能取向。后者则需要营造一种活泼欢快的情调，形式上可以是新潮的，内容上可以是时尚的，情绪化的表现手法能大显身手。可见，作为建筑空间环境的一个组成部分，陶瓷壁画从内容到形式都不能游离其外，建筑的特定用途应该是创作的着眼点。
（二）合理利用建筑界面
合理地利用建筑界面是陶瓷壁画设计的基本要求。现代建筑结构越来越复杂，框架式、悬挑式、大跨度让人眼花缭乱。与陶瓷壁画设计密切相关的建筑界面——墙面由于淡化了传统建筑的承重功能而变化万千，在设计中要因势利导，因地制宜地顺应其结构逻辑。比如，针对墙面不确定角度的转折，人们可以将其划分为几个相对独立的区间设置壁画，以弱化墙面线条对画面形成的视觉干扰。墙面一些构件如窗洞、门洞和承重柱等还可以为我所用，因为它们的设置一般都有规律性，如果陶瓷壁画的布局将其作为设计元素加以考虑，使建筑整体的结构特点不受破坏，而壁画的表现更加丰满，两下就相安无事。
（三）科学处理空间关系
陶瓷壁画相关联的建筑空间包括内部空间和外部空间，其中最难把握的是内部空间。这是由它的复杂性和有限性所决定的。墙壁、地面、天顶和建筑隔断等界定出的内部空间大小不等，它们之间有的相对隔离，有的相互贯通。陶瓷壁画的设计既要考虑各个空间因素的关系问题，又要顾及人们身心的感受，找出切实可行的处理方法。陶瓷壁画的规格通常由空间的大小来决定。比如，在一个狭长而逼窄的内部空间里，一般选择面积较大的墙面设置陶瓷壁画，但由于人与画面的垂直视距较短，画面的尺度就不能跟着墙面来，可行的办法是化整为零，设计多个小画面装点墙面，确保视觉效果的完整性。如果内部空间宽敞阔绰，大尺度的陶瓷壁画当为首选，非要采用小规格的，就要考虑空间的重新隔断。
陶瓷壁画在形制上受限于空间关系，而在内容上则能调整空间关系，这种作用在相在封闭的空间里可以发挥得淋漓尽致。常用的方法是以构图和色彩打造虚拟空间，在人的视觉感受上延伸建筑空间的深度和高度，使之由封闭走向开阔，其中北京国际机场的陶瓷壁画《森林之歌》堪称经典之作。作品的主题是人与风景，树木、水面、船只、山体和人物形象远近分明，色调亲和，拓展了候机乘客的视野，拉近了他们与大自然的距离，在单调的室内空间里安抚着一颗颗躁动的心灵。
（四）色彩设计的协调和对比
色彩在人的视界中是最重要的感受元素，陶瓷壁画能否融入建筑环境，色彩的运用决定其最终效果。经过装修的建筑环境一般都有相对统一的色调，陶瓷壁画作为点睛之笔，必须围绕这一主色调选择相应的色彩语言，通过色彩的协调或对比在建筑环境中找准自己的位置。日本的陶瓷壁画《樱花》和中国陶瓷壁画《海底世界》是两个协调成功的案例。《樱花》为大厅而作，地面间隔铺设暖红灰色和浅黄灰色两种地砖，支柱采用暖灰色，天顶采用浅灰色，壁画则由红橙色和浅灰色的小方块组成，并呈现出不同的纯度和明度。《海底世界》为游泳馆壁画，主色调是湖蓝色，深浅有度，富于变化，与天蓝色的地面和水面浑然一体，置身其中自然是如临大海，怡然自得。采用对比手法则可以强化视觉感受，给缺少色彩变化的建筑空间注入一股新的活力。例如，在色彩偏暗的建筑空间，陶瓷壁画选用明度或纯度较高的色彩，与建筑空间形成鲜明的对照，犹如低沉的旋律加进了轻快的高音，环境氛围会变得热烈许多。
我国历代画家和工匠不断传承和弘扬陶瓷艺术，为陶瓷壁画创作积累了丰富的经验。在瓷都景德镇，先是宫廷画师设计著名的贡瓷，继而文人墨客纷至沓来，绘制格调不同于贡瓷的文人画装饰瓷器，“珠山八友”画风脱颖而出。这种创作模式在现代有了长足的发展。画家携带画稿深入瓷区寻求合作，采用色釉、釉上彩、釉下彩、唐三彩、色片镶嵌等传统工艺，创作了大量艺术品位极高的陶瓷壁画。
三、結语
当代环境艺术的总体风格趋向是民族化、人性化，陶瓷壁画作为一种极具本土特色和亲和力的公共艺术样式，为打造舒适、和谐、富有文化内涵的人居环境做出应有的贡献。目前，我国每个城市都希望能产生具有自身特点的城市公共环境艺术。在这个方面，以陶瓷壁画作为城市公共环境艺术的重要材料和手段，将其引入都市环境艺术中，形成自己特殊的都市环境景观、独特的城市文化个性方面，将具有广阔的发展和应用前景。
（桂林师范高等专科学校美术系）
基金项目：本文系多媒体技术在室内装饰设计的运用（项目编号：KYA201606）的阶段性研究成果之一。
当前，我国城市建设的步伐越来越快，人居环境的进一步改善也应该提上议事日程，陶瓷壁画这门古老的艺术也到了焕发青春的时候。眼下，人们都渴望回归自然，让精神冲破钢筋混凝土的牢笼。在高楼如林、立交密布的都市环境中，陶瓷壁画作为一种极具人性化、情感化和民族风格的艺术作品，能够架设人与大自然的心灵通道，体现无限的设计美感。
一、陶瓷壁画与人居环境的融合
陶瓷壁画用陶瓷做材料，工艺和构成形式多种多样，依托建筑环境进行丰富多彩的主题性创作，它是一种公共艺术形式。与其他壁画材料相比，如石材、玻璃钢、不锈钢等，陶瓷的强度和耐腐蚀性与它们不差上下，但可塑性和亲和力独占鳌头。陶瓷壁画运用曲折、挤压、盘筑、刻画以及自然风化等手法，陶土成型后千姿百态，并呈现出不同的肌理。釉汁由各种矿物质组成，浇淋在陶胚之上，经过设定温度的窑火煅烧，色泽奇妙无比，变幻莫测，自然天成，生出一种强烈的生命流动感，艺术魅力不同凡响。其质地坚硬，防雨抗冻，永不褪色，室内外环境都能适应。在环境空间中植入陶瓷壁画，是对冷森呆板的现代建筑的一种软化，有利于强化环境的文化特色和艺术境界，满足人们的审美要求。按照黑格尔的说法，美的要素有两种，一种是外在的，即形式，一种是内在的，即内容。建筑内外可以用陶瓷壁画装点，而这种装点与环境气氛又是协调的，就能诱发人们深层次的联想，达到情景交融的目的。也就是说，陶瓷壁画所表现出的特定艺术韵味，可以揭示和充实现代建筑环境的文化内涵，相得益彰。同时，作者在创作过程中的心灵起伏变化在陶土上留下了丰富的手工印迹，这种感性特征与偏重理性的现代建筑又形成了强烈的对比，相映生辉。
二、陶瓷壁画的设计和创作之美
陶瓷壁画介入现代建筑，不是对建筑空间的简单叠加，而是对整个建筑环境艺术设计的有机组合。建筑是陶瓷壁画的载体，脱离了建筑环境的陶瓷壁画无从实现其自身的价值。陶瓷壁画创作者不能像其他一些纯艺术创作那样随心所欲地表达自己的情感，特定建筑空间环境的一些要求和公众的感受非但不可忽略，而且必须放在至高无上的地位。就像其他种类的环境艺术设计一样，陶瓷壁画创作的实质也是一种设计活动，从内容到形式都要注意到与周围建筑环境的协调对应关系，适应性须臾不可束之高阁。
（一）突出建筑功能取向
特定建筑的功能属性决定陶瓷壁画创作的主题，切忌文不对题、生搬硬套。以公共建筑为例，应用于政府机关和娱乐场所的陶瓷壁画是天差地别的。前者造型构图应该四平八稳，多用传统手法，使环境氛围庄严肃穆，方能凸显和强化建筑本身的功能取向。后者则需要营造一种活泼欢快的情调，形式上可以是新潮的，内容上可以是时尚的，情绪化的表现手法能大显身手。可见，作为建筑空间环境的一个组成部分，陶瓷壁画从内容到形式都不能游离其外，建筑的特定用途应该是创作的着眼点。
（二）合理利用建筑界面
合理地利用建筑界面是陶瓷壁画设计的基本要求。现代建筑结构越来越复杂，框架式、悬挑式、大跨度让人眼花缭乱。与陶瓷壁画设计密切相关的建筑界面——墙面由于淡化了传统建筑的承重功能而变化万千，在设计中要因势利导，因地制宜地顺应其结构逻辑。比如，针对墙面不确定角度的转折，人们可以将其划分为几个相对独立的区间设置壁画，以弱化墙面线条对画面形成的视觉干扰。墙面一些构件如窗洞、门洞和承重柱等还可以为我所用，因为它们的设置一般都有规律性，如果陶瓷壁画的布局将其作为设计元素加以考虑，使建筑整体的结构特点不受破坏，而壁画的表现更加丰满，两下就相安无事。
（三）科学处理空间关系
陶瓷壁画相关联的建筑空间包括内部空间和外部空间，其中最难把握的是内部空间。这是由它的复杂性和有限性所决定的。墙壁、地面、天顶和建筑隔断等界定出的内部空间大小不等，它们之间有的相对隔离，有的相互贯通。陶瓷壁画的设计既要考虑各个空间因素的关系问题，又要顾及人们身心的感受，找出切实可行的处理方法。陶瓷壁画的规格通常由空间的大小来决定。比如，在一个狭长而逼窄的内部空间里，一般选择面积较大的墙面设置陶瓷壁画，但由于人与画面的垂直视距较短，画面的尺度就不能跟着墙面来，可行的办法是化整为零，设计多个小画面装点墙面，确保视觉效果的完整性。如果内部空间宽敞阔绰，大尺度的陶瓷壁画当为首选，非要采用小规格的，就要考虑空间的重新隔断。
陶瓷壁画在形制上受限于空间关系，而在内容上则能调整空间关系，这种作用在相在封闭的空间里可以发挥得淋漓尽致。常用的方法是以构图和色彩打造虚拟空间，在人的视觉感受上延伸建筑空间的深度和高度，使之由封闭走向开阔，其中北京国际机场的陶瓷壁画《森林之歌》堪称经典之作。作品的主题是人与风景，树木、水面、船只、山体和人物形象远近分明，色调亲和，拓展了候机乘客的视野，拉近了他们与大自然的距离，在单调的室内空间里安抚着一颗颗躁动的心灵。
（四）色彩设计的协调和对比
色彩在人的视界中是最重要的感受元素，陶瓷壁画能否融入建筑环境，色彩的运用决定其最终效果。经过装修的建筑环境一般都有相对统一的色调，陶瓷壁画作为点睛之笔，必须围绕这一主色调选择相应的色彩语言，通过色彩的协调或对比在建筑环境中找准自己的位置。日本的陶瓷壁画《樱花》和中国陶瓷壁画《海底世界》是两个协调成功的案例。《樱花》为大厅而作，地面间隔铺设暖红灰色和浅黄灰色两种地砖，支柱采用暖灰色，天顶采用浅灰色，壁画则由红橙色和浅灰色的小方块组成，并呈现出不同的纯度和明度。《海底世界》为游泳馆壁画，主色调是湖蓝色，深浅有度，富于变化，与天蓝色的地面和水面浑然一体，置身其中自然是如临大海，怡然自得。采用对比手法则可以强化视觉感受，给缺少色彩变化的建筑空间注入一股新的活力。例如，在色彩偏暗的建筑空间，陶瓷壁画选用明度或纯度较高的色彩，与建筑空间形成鲜明的对照，犹如低沉的旋律加进了轻快的高音，环境氛围会变得热烈许多。
我国历代画家和工匠不断传承和弘扬陶瓷艺术，为陶瓷壁画创作积累了丰富的经验。在瓷都景德镇，先是宫廷画师设计著名的贡瓷，继而文人墨客纷至沓来，绘制格调不同于贡瓷的文人画装饰瓷器，“珠山八友”画风脱颖而出。这种创作模式在现代有了长足的发展。画家携带画稿深入瓷区寻求合作，采用色釉、釉上彩、釉下彩、唐三彩、色片镶嵌等传统工艺，创作了大量艺术品位极高的陶瓷壁画。
三、結语
当代环境艺术的总体风格趋向是民族化、人性化，陶瓷壁画作为一种极具本土特色和亲和力的公共艺术样式，为打造舒适、和谐、富有文化内涵的人居环境做出应有的贡献。目前，我国每个城市都希望能产生具有自身特点的城市公共环境艺术。在这个方面，以陶瓷壁画作为城市公共环境艺术的重要材料和手段，将其引入都市环境艺术中，形成自己特殊的都市环境景观、独特的城市文化个性方面，将具有广阔的发展和应用前景。
（桂林师范高等专科学校美术系）
基金项目：本文系多媒体技术在室内装饰设计的运用（项目编号：KYA201606）的阶段性研究成果之一。