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【摘要】21世纪以来，随着国民生活质量的不断提高，文化产业的持续发展，社会各界对声乐艺术的重视程度逐步加大，学习声乐艺术的群体规模越来越大。声乐学习中声乐语言的重要性不言而喻，同时，声乐语言作为声乐学习的重点内容，发挥着巨大的艺术作用。基于此，本文通过研究声乐和声乐艺术具体内涵，对声乐语言在声乐学习中重要性进行详细阐述。
【关键词】声乐语言；声乐学习；重要性
声乐学习中需要重点进行语言、声音的控制，以此来突出作品的主题和内容，体现出声乐作品的生动性、形象性和真实性。因此，声乐学习技巧的掌握需要积累丰富的经验，学习好声乐语言基础知识。作为声乐学习的核心内容，声乐语言是声乐内容呈现、情感表达的基础组成部分。与此同时，声乐语言不同，所形成的声乐体系也有所差异。实践证明，声乐语言在声乐学习中的作用巨大，其研究意义深远而重大[1]。
一、声乐与声乐艺术
声乐与声乐艺术是声乐学习中必须了解和掌握的基础知识。笔者通过归纳、总结国内外前人学者的研究成果，认为声乐表演艺术大致可以划分为两种：一是声乐；二是器乐。声乐是音乐表演者通过语言、声音所表现出的音乐，作为音乐与文学有机结合的艺术形态。国外对声乐表演的定义仅仅局限于歌唱，而中国对声乐表演的定义范围较广，将声乐表演统称为歌唱、戏曲演唱、曲艺演唱等。声乐和器乐的表现方式完全不同，声乐的表达更为明确、更为直接、更为真挚。声乐艺术表演过程中，不能将其独立开来。完整的声乐艺术表演不仅需要通过语言和声音来表达，而且需要融入声乐思想、音乐理念、语言韵味和演唱风格。可以看出，声乐具有一定的艺术特性，这便是对声乐艺术的一种完整概述。声乐艺术的主要特征之一为语言与音乐的完美结合[2]。实践证明，声乐语言所涉及到的具体内容可以分为三种：一是词作者按照声乐语言特征、现实生活元素，利用文学语言进行歌词创作；二是曲作者严格按照歌词内容，融入情感要素，结合语境画面，进行声乐旋律设计；三是演唱者通过对歌词内容、歌曲旋律进行深入研究和完全理解，用美妙的歌声生动、形象地表达出声乐主题。可以说，一首完整的歌曲，需要歌词和曲谱来填充。因此，声乐艺术的主要特征之一为语言与音乐的完整结合，这就需要在声乐学习过程中，重视对声乐语言环境的塑造，并以此为学习重点，增强声乐语言学习的有效性。
二、声乐语言在声乐学习中的重要性
（一）声乐语言有利于声乐艺术作品情感的完整体现
声乐语言对于声乐内容呈现、情感体现而言，具有极其重要的意义。声乐表演者需要将作品的中心思想、基本内容、情感基调等向广大听众完整呈现出来。唯有此，才能让广大听众对声乐艺术作品主题、内容、情感、思想有一个系统、深入的理解和掌握。同时，声乐作品表演中，表演者可以通过不同的音调来表现不同的韵律，结合听众的欣赏需求，进行语言、语气的变化，从而流露和表现出声乐作品的情感特征。声乐作品分析过程中，需要牢记歌词，了解语言、语气、曲调特征[3]。牢记歌词的目的是加深对词作者情感的理解，了解语言、语气和曲调特征的目的则是为了生动画面的形成，从而完整呈现出作品的真正情感特征，有利于对作品的完全理解和作者丰富情感的准确传达，作品的表现力也将得到较大提升。
（二） 声乐语言有利于歌唱声线的改进和完善
歌唱声线是否完善，直接影响到声乐作品的整体质量。声乐语言是否准确、恰当，将会对声乐作品的声线产生影响。由于声母、韵母及声调的不同，所表达出的词语读音、语义有所差异。倘若歌唱声线不完整、不连贯，那么将会出现语义错误、读音不准、词意不清晰等问题。可以说，声乐语言表达不清、不准，都将会影响到最终作品的演唱质量。因此，声乐学习过程中，不仅需要学习声乐语言基础理论知识，而且需要确保声乐语言构思精准、表达准确、传递清晰，加大发声、发音准确度、清晰度练习力度。无论是传统的演唱，还是美声唱法，都需要突出语言的准确和曲调的完整，而声乐语言的精准和完整，将有利于歌唱声线的改进和完善，进而有利于声乐作品质量的提高[4]。
（三） 声乐语言有利于民族、地域特色文化的展现
中国有56个民族，中华民族及其文化源远流长。长期以来，各民族和谐相处、共同繁荣、地域经济协调发展，民族区域特色文化呈现出多元化、多样性特征。由于民族、地域不同，所以造成人们的生活方式、审美标准、民俗习惯、音乐文化有所不同。与此同时，各民族文化特色突出，艺术形态鲜明，民俗文化与音乐文化密切相关，并且与各民族、各区域生活习性相互关联。研究表明，民歌是历史发展过程中各民族所形成的固有音乐形态，受到人们的口口相传，进而成为一种流行性音乐。无论是哪个时代，不论是何种组织和阶层，民族声乐的形式一脉相承，集中了人民大众的集体智慧，是人们的精神食粮，有力推动社会发展，对区域声乐风格产生重要作用[5]。声乐语言与民族、区域文化紧密相关，也就是说，不同的民族、地区，其声乐语言基础特征存在明显差异，这也是人文环境的客观影响。所以说，声乐学习中声乐语言将能够完整展现出民族、地域特色文化。
三、结束语
综上所述，声乐语言作为语言与音乐的集合统一体，语言是主要元素，音乐是作品本质。在声乐学习过程中，要重视声乐语言的学习和运用，只有这样，才能确保演唱取得实效。同时，要掌握声乐语言、旋律技巧。声乐学习、训练中，教師要做好引导工作，学习者要熟练掌握和运用声乐语言，确保发音准确、吐字清晰，并亲身感受词语内涵及情感，以此在演唱表演当中获得灵感，为广大听众带来极大的震撼和强烈的感染。
参考文献
[1]周恩泽.声乐语言在声乐学习中的重要性探析[J].佳木斯大学社会科学学报，2013（06）：169-170.
[2]刘乘鹭.声乐语言教学特殊性及声乐语言艺术教学分析[J].黄河之声，2015（23）：48-49.
[3]蒋修辉.声乐学习中应该注意的问题[J].大众文艺（理论），2009（22）：42+52.
[4]陈晓.浅谈声乐语言在声乐艺术中的作用[J].沈阳工程学院学报（社会科学版），2011（01）：94-95.
[5]苏祥玲.浅谈声乐语言教学特殊性及声乐语言艺术教学[J].牡丹江教育学院学报，2015（02）：123-124.
【关键词】声乐语言；声乐学习；重要性
声乐学习中需要重点进行语言、声音的控制，以此来突出作品的主题和内容，体现出声乐作品的生动性、形象性和真实性。因此，声乐学习技巧的掌握需要积累丰富的经验，学习好声乐语言基础知识。作为声乐学习的核心内容，声乐语言是声乐内容呈现、情感表达的基础组成部分。与此同时，声乐语言不同，所形成的声乐体系也有所差异。实践证明，声乐语言在声乐学习中的作用巨大，其研究意义深远而重大[1]。
一、声乐与声乐艺术
声乐与声乐艺术是声乐学习中必须了解和掌握的基础知识。笔者通过归纳、总结国内外前人学者的研究成果，认为声乐表演艺术大致可以划分为两种：一是声乐；二是器乐。声乐是音乐表演者通过语言、声音所表现出的音乐，作为音乐与文学有机结合的艺术形态。国外对声乐表演的定义仅仅局限于歌唱，而中国对声乐表演的定义范围较广，将声乐表演统称为歌唱、戏曲演唱、曲艺演唱等。声乐和器乐的表现方式完全不同，声乐的表达更为明确、更为直接、更为真挚。声乐艺术表演过程中，不能将其独立开来。完整的声乐艺术表演不仅需要通过语言和声音来表达，而且需要融入声乐思想、音乐理念、语言韵味和演唱风格。可以看出，声乐具有一定的艺术特性，这便是对声乐艺术的一种完整概述。声乐艺术的主要特征之一为语言与音乐的完美结合[2]。实践证明，声乐语言所涉及到的具体内容可以分为三种：一是词作者按照声乐语言特征、现实生活元素，利用文学语言进行歌词创作；二是曲作者严格按照歌词内容，融入情感要素，结合语境画面，进行声乐旋律设计；三是演唱者通过对歌词内容、歌曲旋律进行深入研究和完全理解，用美妙的歌声生动、形象地表达出声乐主题。可以说，一首完整的歌曲，需要歌词和曲谱来填充。因此，声乐艺术的主要特征之一为语言与音乐的完整结合，这就需要在声乐学习过程中，重视对声乐语言环境的塑造，并以此为学习重点，增强声乐语言学习的有效性。
二、声乐语言在声乐学习中的重要性
（一）声乐语言有利于声乐艺术作品情感的完整体现
声乐语言对于声乐内容呈现、情感体现而言，具有极其重要的意义。声乐表演者需要将作品的中心思想、基本内容、情感基调等向广大听众完整呈现出来。唯有此，才能让广大听众对声乐艺术作品主题、内容、情感、思想有一个系统、深入的理解和掌握。同时，声乐作品表演中，表演者可以通过不同的音调来表现不同的韵律，结合听众的欣赏需求，进行语言、语气的变化，从而流露和表现出声乐作品的情感特征。声乐作品分析过程中，需要牢记歌词，了解语言、语气、曲调特征[3]。牢记歌词的目的是加深对词作者情感的理解，了解语言、语气和曲调特征的目的则是为了生动画面的形成，从而完整呈现出作品的真正情感特征，有利于对作品的完全理解和作者丰富情感的准确传达，作品的表现力也将得到较大提升。
（二） 声乐语言有利于歌唱声线的改进和完善
歌唱声线是否完善，直接影响到声乐作品的整体质量。声乐语言是否准确、恰当，将会对声乐作品的声线产生影响。由于声母、韵母及声调的不同，所表达出的词语读音、语义有所差异。倘若歌唱声线不完整、不连贯，那么将会出现语义错误、读音不准、词意不清晰等问题。可以说，声乐语言表达不清、不准，都将会影响到最终作品的演唱质量。因此，声乐学习过程中，不仅需要学习声乐语言基础理论知识，而且需要确保声乐语言构思精准、表达准确、传递清晰，加大发声、发音准确度、清晰度练习力度。无论是传统的演唱，还是美声唱法，都需要突出语言的准确和曲调的完整，而声乐语言的精准和完整，将有利于歌唱声线的改进和完善，进而有利于声乐作品质量的提高[4]。
（三） 声乐语言有利于民族、地域特色文化的展现
中国有56个民族，中华民族及其文化源远流长。长期以来，各民族和谐相处、共同繁荣、地域经济协调发展，民族区域特色文化呈现出多元化、多样性特征。由于民族、地域不同，所以造成人们的生活方式、审美标准、民俗习惯、音乐文化有所不同。与此同时，各民族文化特色突出，艺术形态鲜明，民俗文化与音乐文化密切相关，并且与各民族、各区域生活习性相互关联。研究表明，民歌是历史发展过程中各民族所形成的固有音乐形态，受到人们的口口相传，进而成为一种流行性音乐。无论是哪个时代，不论是何种组织和阶层，民族声乐的形式一脉相承，集中了人民大众的集体智慧，是人们的精神食粮，有力推动社会发展，对区域声乐风格产生重要作用[5]。声乐语言与民族、区域文化紧密相关，也就是说，不同的民族、地区，其声乐语言基础特征存在明显差异，这也是人文环境的客观影响。所以说，声乐学习中声乐语言将能够完整展现出民族、地域特色文化。
三、结束语
综上所述，声乐语言作为语言与音乐的集合统一体，语言是主要元素，音乐是作品本质。在声乐学习过程中，要重视声乐语言的学习和运用，只有这样，才能确保演唱取得实效。同时，要掌握声乐语言、旋律技巧。声乐学习、训练中，教師要做好引导工作，学习者要熟练掌握和运用声乐语言，确保发音准确、吐字清晰，并亲身感受词语内涵及情感，以此在演唱表演当中获得灵感，为广大听众带来极大的震撼和强烈的感染。
参考文献
[1]周恩泽.声乐语言在声乐学习中的重要性探析[J].佳木斯大学社会科学学报，2013（06）：169-170.
[2]刘乘鹭.声乐语言教学特殊性及声乐语言艺术教学分析[J].黄河之声，2015（23）：48-49.
[3]蒋修辉.声乐学习中应该注意的问题[J].大众文艺（理论），2009（22）：42+52.
[4]陈晓.浅谈声乐语言在声乐艺术中的作用[J].沈阳工程学院学报（社会科学版），2011（01）：94-95.
[5]苏祥玲.浅谈声乐语言教学特殊性及声乐语言艺术教学[J].牡丹江教育学院学报，2015（02）：123-124.