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林茂森
1960年生于四川成都。北京巴蜀书画艺术院画家、四川省中国画学会理事、四川美术家协会山水画专业委会委员、四川省美术家协会理事、四川省诗书画院特聘美术师、四川省东方书画艺术研究会会长、四川蜀山画院副秘书长、成都诗婢家画院副院长、文化部中国徐悲鸿画院画家、中国禅林画院画家。
作品《静风》荣获“第五届国际书画作品展”金奖。《山神》《秋声》《夕阳》《山风》《神女无言》等作品被选入国内外大型画展，并被发表、收藏。传略载入《世界书画家铭录》，出版有《中国当代书画家林茂森·专辑》等。
搜尽奇峰
林茂森山水画赏析
茂森在绘画上出道较早。早年师入刘（刘朴）门，在师承妙悟上究心，无论是古人的技艺精髓，还是刘朴先生的画意精华，都能悟于本真，达于自然，画风独行，形成其自己的绘画语言。
若以“雅韵”二字评林茂森的画，他在山水画方面应该是位别具个性的画者。他的作品常表现自然山川，无论是他笔下的闲云出岫、水流花开，还是月印山川、雨过山清，都是他得之于自然，又升华于自然，营造出的一种独特的美学意象。
观茂森的画，能体悟到他“任情姿性”的性隋笔墨。从某种意义上讲，书画是吟咏性情，宜悦陛隋的一个载体和方式。明代唐志契《绘事徽言》中论“凡画山水，最要得山水性情”又有“自然山性即我性，山情即我情”。不同的自然山川，有其不同的山川性情。茂森钟情于蜀中山川，他的作品得益于蜀山灵气。宾虹先生语“入蜀方知画意浓”，蜀山奇秀温润，山川养人，滋养了不少画坛高手。亲蜀山风雅以正品格，茂森的画风得之蜀山灵秀独有的画意，笔端浸满了对蜀山、蜀水的情意，作品展示出蜀中山水画的另一种山水性隋“江南韵味”。
性隋笔墨是画家文化修为的积淀，也是画家艺事画风长期的修炼。茂森的画多以水墨为主，他擅于墨色，熟谙于纸、笔、水、墨之间的细微变化，他在墨色上的运用能各造其极，呈现了墨色五彩的变幻。他用笔随意酣畅，作品落笔起于意境，又收于意境，满纸笔墨传达着性情二字。他的作品恬淡宁静，“可行可望”又“可居可游”，呈现一种清醇平和的山水画韵致。
茂森的画风，正是基于一种闲适的生活态度和文化理想。他的作品，多的是自己的体晤和思考，融传统于自身，笔下洒洒落落，坦坦然然，自自在在。这种宽容的心境，显现出茂森清雅的心态。我认识茂森不算太久，但他的画却给我印象深刻。我觉得，与人交往和品读作品是一回事，也应体味出品相、性状、智慧、能力等诸多的认知。茂森其人的品性如同艺品，平实率真，他心智成熟、为人识度，行事得体，以茂森的诚实为人，勤勉动晤，他的路必定越走越宽，不可限量。
陈小莉
四川成都人。白幼酷爱绘画，善长工笔花鸟画，师从名家学习传统，注重写生，融汇贯通、探索创新，创作出一批简约明快、清雅不俗的作品。现为北京巴蜀书画艺术院画师，成都浓园国际艺术村特约画家，成都市丙戌金石书画研究会会员，中国陶瓷书画院四川分院画师，锦江书画院院士，都江堰市美术家协会会员。
陈小莉工笔画赏析
自画自说 陈小莉
我热爱绘画，起初喜欢上绘画还是受益于我的父亲。父亲是我最钦佩，最崇拜的人，琴棋书画，多才多艺。年幼的我恬静乖巧，自然得到父亲更多的疼爱，经常会被带到单位看他画的宣传画，在父亲潜移默化的感染下我渐渐地喜欢上绘画，开始在父亲的指导下进行简单的绘画练习。由于当时家庭经济条件有限，不能进行专业的绘画学习，但可以在父亲的支持和鼓励下画画，已经非常满足。毕业工作之后，我开始尝试着给朋友、同事画一些画，想通过勤加练习提高自己的绘画水平，由于没有受过系统的教育和学习，仅仅是凭着热爱在作画，过程中不得要领，毫无章法。单单出于对绘画的酷爱和执着，却开始萌生了要做一名真正意义的画者的想法，这个梦想也从那时开始生根发芽。
如果说绘画的道路是坎坷的，那么一名女性要在绘画事业上取得成绩，就更要付出数倍的努力于男性。思想传统的我，婚后在理想和家庭的责任之间，无异于常人的选择了相夫教子的生活，昔日那些踌躇满志的理想，也慢慢在柴米油盐的浸渍中渐行渐远。然而对绘画的迷恋，犹如心中的一座从未熄灭的火山，时常迸射出绚烂的火花，内心深处总有个声音，时刻在提醒我不要放弃梦想。于是我开始在家庭和梦想之间的天平上平衡着，那段时光无疑是艰难的，甚至一度想要逃离世俗生活，去隐居实现自己对绘画的追求。出于一个妻子和母亲的责任，最终理智战胜了妄想，我选择留下来继续做—个贤妻良母。我尝试用另一种方式向梦想迈进，我不允许自己自甘平庸、荒度余生，我要用另一种方式向理想迈进，要用画笔优雅的诠释生命的意义。
接下来，我开始利用一切可以利用的时间和方式进行学习，在画界朋友的帮助下，我在网络上与一些知名老师取得联系，并通过视频教学开始系统对学习中国传统工笔画的理论和技法。在专业老师的耐心指导下，犹如茅塞顿开，思路也变的清晰活跃。经过深入的了解和学习之后，我对中国传统工笔花鸟绘画产生浓厚的兴趣，视画如命的感觉更加是一发不可收拾。与此同时，各位老师的艺术造诣和博古通今的学识再次深深的激励着我，让我明白学习中国画并非只是掌握画画的技巧和方法，还要了解更多相关艺术领域的知识。学无止境，于是在视频学习之余，我利用一切空闲时间翻阅绘画相关的各类资料书籍，结合老师所讲的知识进行实践，经过数年的努力和学习，绘画水平终于开始有所提高。
如果说艺术具有生命，那么作者的内心就是作品的灵魂，如何让自己的内心和灵魂在自己的画作中得以体现和延伸，让作品本身也具有生命，我开始探索和尝试创作具有个人风格的作品。由于视频学习具有很大的局限性，经过长期学习和实践，一些新的问题开始显现，作品水平的提高遇到瓶颈，停滞不前。正当我一筹莫展，困惑无奈的时候，偶然在一个绘画活动现场有幸认识到宣纸上的抒情诗人，四川知名画家李显波老师。通过现场交流，看到李老师的画。其构图清灵、格调清晰淡雅，疏朗空灵，简约素雅，我被他的绘画风格深深的吸引。得到李老师的认可和同意之后，便拜师学艺在李老师的门下。在老师的指导下我对自己绘画构思有了一个清晰的目标，画艺取得了长足的进步。期间的创作作品多次入选各大展览，感谢我身边的良师益友，以及亲人的理解和支持，让我在享受绘画带来的喜悦同时也收获了友谊。
或许任何一门艺术，通往成功的道路都是孤独的，绘画也不例外，对于痴迷于此的人来说，或许享受的也正是这份常人难以理解的孤独，其中的乐趣也在于突破和完成一次次技法的挑战。中国画的创作不仅需要绘画者具有扎实娴熟的技法，更要讲究画作的意境，只有两者兼备才会达到引人入胜，身临其境的境界。因此中国画无论是以细腻入微见长的工笔画，还是气势磅礴的写意山水，从立意，构图，画理再到技法的运用和体现，都与中国传统文化的诸多理念息息相关，暗含阴阳、舍得、盈亏之道，如何运用的恰如其分也正是每位画师毕生的挑战。犹如李显波老师常说的，创作本身不是在纸上添多少东西，而是适度即可，绘画虽是一笔一笔完成的，但不一定面面俱到，要懂得取舍的掌握。有时候半成品的速画更会具有震撼人心的力量。
“学海无涯苦作舟”，相信通过老师的耐心指导和自己努力，在今后的创作中，我一定可以完成从“量”到“质”的转化。我深知绘画的道路上，学无止境，应当博采众长，广涉各派名家，深入学习传统，打下扎实的基础，用心去画，让绘画点缀我的人生，实现久久以来心中的梦。
我深信，不忘初心，方得始终。
1960年生于四川成都。北京巴蜀书画艺术院画家、四川省中国画学会理事、四川美术家协会山水画专业委会委员、四川省美术家协会理事、四川省诗书画院特聘美术师、四川省东方书画艺术研究会会长、四川蜀山画院副秘书长、成都诗婢家画院副院长、文化部中国徐悲鸿画院画家、中国禅林画院画家。
作品《静风》荣获“第五届国际书画作品展”金奖。《山神》《秋声》《夕阳》《山风》《神女无言》等作品被选入国内外大型画展，并被发表、收藏。传略载入《世界书画家铭录》，出版有《中国当代书画家林茂森·专辑》等。
搜尽奇峰
林茂森山水画赏析
茂森在绘画上出道较早。早年师入刘（刘朴）门，在师承妙悟上究心，无论是古人的技艺精髓，还是刘朴先生的画意精华，都能悟于本真，达于自然，画风独行，形成其自己的绘画语言。
若以“雅韵”二字评林茂森的画，他在山水画方面应该是位别具个性的画者。他的作品常表现自然山川，无论是他笔下的闲云出岫、水流花开，还是月印山川、雨过山清，都是他得之于自然，又升华于自然，营造出的一种独特的美学意象。
观茂森的画，能体悟到他“任情姿性”的性隋笔墨。从某种意义上讲，书画是吟咏性情，宜悦陛隋的一个载体和方式。明代唐志契《绘事徽言》中论“凡画山水，最要得山水性情”又有“自然山性即我性，山情即我情”。不同的自然山川，有其不同的山川性情。茂森钟情于蜀中山川，他的作品得益于蜀山灵气。宾虹先生语“入蜀方知画意浓”，蜀山奇秀温润，山川养人，滋养了不少画坛高手。亲蜀山风雅以正品格，茂森的画风得之蜀山灵秀独有的画意，笔端浸满了对蜀山、蜀水的情意，作品展示出蜀中山水画的另一种山水性隋“江南韵味”。
性隋笔墨是画家文化修为的积淀，也是画家艺事画风长期的修炼。茂森的画多以水墨为主，他擅于墨色，熟谙于纸、笔、水、墨之间的细微变化，他在墨色上的运用能各造其极，呈现了墨色五彩的变幻。他用笔随意酣畅，作品落笔起于意境，又收于意境，满纸笔墨传达着性情二字。他的作品恬淡宁静，“可行可望”又“可居可游”，呈现一种清醇平和的山水画韵致。
茂森的画风，正是基于一种闲适的生活态度和文化理想。他的作品，多的是自己的体晤和思考，融传统于自身，笔下洒洒落落，坦坦然然，自自在在。这种宽容的心境，显现出茂森清雅的心态。我认识茂森不算太久，但他的画却给我印象深刻。我觉得，与人交往和品读作品是一回事，也应体味出品相、性状、智慧、能力等诸多的认知。茂森其人的品性如同艺品，平实率真，他心智成熟、为人识度，行事得体，以茂森的诚实为人，勤勉动晤，他的路必定越走越宽，不可限量。
陈小莉
四川成都人。白幼酷爱绘画，善长工笔花鸟画，师从名家学习传统，注重写生，融汇贯通、探索创新，创作出一批简约明快、清雅不俗的作品。现为北京巴蜀书画艺术院画师，成都浓园国际艺术村特约画家，成都市丙戌金石书画研究会会员，中国陶瓷书画院四川分院画师，锦江书画院院士，都江堰市美术家协会会员。
陈小莉工笔画赏析
自画自说 陈小莉
我热爱绘画，起初喜欢上绘画还是受益于我的父亲。父亲是我最钦佩，最崇拜的人，琴棋书画，多才多艺。年幼的我恬静乖巧，自然得到父亲更多的疼爱，经常会被带到单位看他画的宣传画，在父亲潜移默化的感染下我渐渐地喜欢上绘画，开始在父亲的指导下进行简单的绘画练习。由于当时家庭经济条件有限，不能进行专业的绘画学习，但可以在父亲的支持和鼓励下画画，已经非常满足。毕业工作之后，我开始尝试着给朋友、同事画一些画，想通过勤加练习提高自己的绘画水平，由于没有受过系统的教育和学习，仅仅是凭着热爱在作画，过程中不得要领，毫无章法。单单出于对绘画的酷爱和执着，却开始萌生了要做一名真正意义的画者的想法，这个梦想也从那时开始生根发芽。
如果说绘画的道路是坎坷的，那么一名女性要在绘画事业上取得成绩，就更要付出数倍的努力于男性。思想传统的我，婚后在理想和家庭的责任之间，无异于常人的选择了相夫教子的生活，昔日那些踌躇满志的理想，也慢慢在柴米油盐的浸渍中渐行渐远。然而对绘画的迷恋，犹如心中的一座从未熄灭的火山，时常迸射出绚烂的火花，内心深处总有个声音，时刻在提醒我不要放弃梦想。于是我开始在家庭和梦想之间的天平上平衡着，那段时光无疑是艰难的，甚至一度想要逃离世俗生活，去隐居实现自己对绘画的追求。出于一个妻子和母亲的责任，最终理智战胜了妄想，我选择留下来继续做—个贤妻良母。我尝试用另一种方式向梦想迈进，我不允许自己自甘平庸、荒度余生，我要用另一种方式向理想迈进，要用画笔优雅的诠释生命的意义。
接下来，我开始利用一切可以利用的时间和方式进行学习，在画界朋友的帮助下，我在网络上与一些知名老师取得联系，并通过视频教学开始系统对学习中国传统工笔画的理论和技法。在专业老师的耐心指导下，犹如茅塞顿开，思路也变的清晰活跃。经过深入的了解和学习之后，我对中国传统工笔花鸟绘画产生浓厚的兴趣，视画如命的感觉更加是一发不可收拾。与此同时，各位老师的艺术造诣和博古通今的学识再次深深的激励着我，让我明白学习中国画并非只是掌握画画的技巧和方法，还要了解更多相关艺术领域的知识。学无止境，于是在视频学习之余，我利用一切空闲时间翻阅绘画相关的各类资料书籍，结合老师所讲的知识进行实践，经过数年的努力和学习，绘画水平终于开始有所提高。
如果说艺术具有生命，那么作者的内心就是作品的灵魂，如何让自己的内心和灵魂在自己的画作中得以体现和延伸，让作品本身也具有生命，我开始探索和尝试创作具有个人风格的作品。由于视频学习具有很大的局限性，经过长期学习和实践，一些新的问题开始显现，作品水平的提高遇到瓶颈，停滞不前。正当我一筹莫展，困惑无奈的时候，偶然在一个绘画活动现场有幸认识到宣纸上的抒情诗人，四川知名画家李显波老师。通过现场交流，看到李老师的画。其构图清灵、格调清晰淡雅，疏朗空灵，简约素雅，我被他的绘画风格深深的吸引。得到李老师的认可和同意之后，便拜师学艺在李老师的门下。在老师的指导下我对自己绘画构思有了一个清晰的目标，画艺取得了长足的进步。期间的创作作品多次入选各大展览，感谢我身边的良师益友，以及亲人的理解和支持，让我在享受绘画带来的喜悦同时也收获了友谊。
或许任何一门艺术，通往成功的道路都是孤独的，绘画也不例外，对于痴迷于此的人来说，或许享受的也正是这份常人难以理解的孤独，其中的乐趣也在于突破和完成一次次技法的挑战。中国画的创作不仅需要绘画者具有扎实娴熟的技法，更要讲究画作的意境，只有两者兼备才会达到引人入胜，身临其境的境界。因此中国画无论是以细腻入微见长的工笔画，还是气势磅礴的写意山水，从立意，构图，画理再到技法的运用和体现，都与中国传统文化的诸多理念息息相关，暗含阴阳、舍得、盈亏之道，如何运用的恰如其分也正是每位画师毕生的挑战。犹如李显波老师常说的，创作本身不是在纸上添多少东西，而是适度即可，绘画虽是一笔一笔完成的，但不一定面面俱到，要懂得取舍的掌握。有时候半成品的速画更会具有震撼人心的力量。
“学海无涯苦作舟”，相信通过老师的耐心指导和自己努力，在今后的创作中，我一定可以完成从“量”到“质”的转化。我深知绘画的道路上，学无止境，应当博采众长，广涉各派名家，深入学习传统，打下扎实的基础，用心去画，让绘画点缀我的人生，实现久久以来心中的梦。
我深信，不忘初心，方得始终。