对越剧的移植是黄梅戏发展历程中的一个重要的现象和特点，比如，《春香传》、《打金枝》、《五女拜寿》、《红丝错》、61版《红楼梦》、《莫愁女》这些比较有代表性的剧目，均移植自越剧同名剧目。不同剧种之间互相借鉴，互相移植是戏曲界的普遍现象，对发展和繁荣戏曲创作，戏曲市场有着积极的推动作用。移植剧的特点是原剧目剧本基本是照搬过来，唱腔音乐进行本剧种化改造，这样一部“新戏”就又一次换一个剧种得以生动地呈现。虽然剧本没变，但是唱腔变了，音乐变了，表演和舞台调度也相应有所改变，往往给人耳目一新的感觉，甚至有些移植剧目能收到原剧目不能达到的效果。因此戏曲界一度对剧目移植保有比较大的热情。这一点在黄梅戏上更不例外，上述例子无一不是黄梅戏移植的典型代表。一直以来，黄梅戏和越剧被认为具有很多相似的特点，由于这两个剧种均属于“南派”剧种，唱腔温婉动人，表演诗情画意，无论田间地头，还是才子佳人，都能纳入剧本的题材；戏曲的“粉丝”中，黄梅戏的粉丝和越剧的粉丝有着大量的重叠现象，换言之，黄梅戏粉丝中，有大量的越剧粉丝，越剧粉丝中也有大量的黄梅戏粉丝。正是由于这些特点，我开始对这两个剧种间的“共鸣”產生了研究的兴趣，尽管这两个剧种间的“共鸣”很多，按理来说，两个剧种间的互相移植应该等量齐观，或者至少不相上下，但是出现的结果相比而言却是黄梅戏对越剧的移植多，而越剧对黄梅戏的移植几乎没有，直到2015年5月份，由福建芳华越剧团推出的越绝《女驸马》的出现，一举打破了这种局面，并且巡演下来反响强烈，这就引起了我对这部戏之所以能成功的思考。
　　首先，越剧对黄梅戏《女驸马》女的移植属于大胆创新。
　　过去黄梅戏移植越剧，很大程度上是由于以《天仙配》《女驸马》为代表的剧目唱遍了大江南北，四海九州，剧种“火”了以后，出现了创作上的短缺和供不应求，因此不如干脆“拿来主义”，省时省力，多块好省地快速繁荣舞台演出，我简单总结为“剧种带动剧目”，跟如今明星的票房效应有点相似。过去越剧对黄梅戏移植得少，或者不移植，很大程度上归结于两个原因：一是黄梅戏原创大戏本来就很少，二是尽管原创大戏很少，但是代表剧目《天仙配》《女驸马》已经到了一定的高度，难以逾越。所以，越剧很大程度上不愿意冒天下之大不韪，冒险移植黄梅戏著名剧目。近些年，其实经典移植的戏其实真的不算少。杭州越剧院前几年也移植了昆曲《狮吼记》，反响不错，“跪池”一折在越剧票友圈内经常搬演。在老一辈艺术家中也有很多移植的先例，以吕瑞英师为例，她的大多数代表做作都是移植于各个不同剧种，《穆桂英挂帅》、《打金枝》、《桃李梅》、《花中君子》，可谓开辟了移植经典的新高度。笔者以为，在现在满台创新的越剧舞台上，虽然李敏不是吕老师，但若然能效仿吕师这般又何尝不可呢？所以，对于这种大胆创新，笔者以为是积极的创新和尝试。再来看，这次越剧黄梅戏的移植，选择的就是名扬四海的《女驸马》，首先一定是需要莫大勇气的，其次，越剧《女驸马》对黄梅戏女驸马的剧本做了一些改动，增加了冯素贞，李兆廷“同窗共度”的戏，为冯素贞不顾一切女扮男装貌似救夫做了一个合理的铺垫，迎合了现代年轻人的观赏思维和，交代了“没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨”时代精神，不同于过去的一旦订婚，就是终身大事，父母之命，媒妁之言，一切为了维护这个“订婚”的举措都是合理的逻辑。也就是说故事如果放在现代“民女名叫冯素贞，自幼许配李兆廷”这句唱不足以支撑起冯素贞整个不顾一切的举动。最后，越剧《女驸马》保留了黄梅戏的经典，在音乐、灯光、舞美、服装、道具等方面进行了重新设计制作，美轮美奂的舞台景观，无论人物的定位、文本的文学性。意乐的设计、舞台的设置都更精致化、诗意化、抒情化，让观众完全融入故事之中，尽情享受到了越剧的魅力。
　　其次，《女驸马》的家喻户晓，对越剧《女驸马》的成功起到了推动作用。
　　大家都知道《女驸马》是黄梅戏的关键代表剧目，红遍大江南北，可谓家喻户晓。电影《女驸马》更是让这个剧目蜚声海内外。那么，这样一来，越剧《女驸马》在宣传上就省去了大量的力气。观众听说是《女驸马》，首先就是感到熟悉和亲切的，再一听说是越剧《女驸马》就更要去看个究竟。我把这个简单总结为“剧目推动剧种”这个是普通戏曲观众的普遍心理。黄梅戏的本子，经过这许多年的锤炼，已经相当的成熟和完整。但是方朝晖老师，却为这个让我们耳熟能详的故事，理出了一条线索，那就是“情”，正是对李兆廷忠贞不渝的爱情，才驱使冯素珍女扮男装进京寻兄，才驱使冯素珍为救李郎金榜提名，才驱使冯素珍冒死陈情公主，一浪又一浪的推动起了剧情发展，直到最高潮。而黄梅戏中，对于这一对有情人的爱情铺垫，确有些不足。因此，方朝晖老师着重在前两场中刻画了冯李之情，序幕中便将两人青梅竹马的关系跃然台上，并且赋予他们了一个爱情信物—梅花。“不为繁华易素心”，多美好，既是梅花品格，又含蓄的点出了冯李两人忠贞不渝的爱情。在全剧进行中，这段也作为主旋律不断的回响，可谓是点情之笔。
　　我们再看看粉丝的表现，前面说了，黄梅戏的粉丝和越剧的粉丝有着重叠的现象，这部分粉丝肯定不会错过这个戏，真正的越剧粉丝也不会错过这个戏，真正的黄梅戏粉丝自然不会错过这个戏，那么，这也就出现了这个戏“跨粉丝”高接受高追捧的局面。因此，越剧《女驸马》出现很高的上座率，我们就不感到奇怪了。
　　最后，“明星版”越剧《女驸马》巡演，跨院团跨流派合作更是吸引了更多越剧粉丝追捧。
　　越剧近些年来，跨剧团合作十分活跃。每年春节都会有越剧明星的演唱会，演唱会的特点是跨剧团，多流派，大明星，因此，越剧明星的演唱会往往是一票难求的。不但演唱会，越剧舞台剧的跨剧团，跨流派，明星合作也不鲜见，比如明星版《梁祝》，有范派、尹派、傅派、王派，两个梁山伯，两个祝英台，令人耳目一新，再比如新版《梁祝》则是由浙江小白花越剧团著名越剧表演艺术家茅威涛，和杭州越剧团梅花奖得主陈晓红主演。同样，明星版越剧《女驸马》领衔主演李敏，是梅花奖得主，来自福建芳华越剧团，她一个人在剧中就呈现了王派和尹派的唱腔。其他演员如吴凤花，吴素英，谢群英等分数不同流派，均为梅花奖得主。因此，“明星版”越剧《女驸马》在越剧界，乃至在戏曲界，影响之大，我们可以想见。
　　总之，正是有了劇目推动剧种，有了跨院团跨流派的精诚合作，这部戏取得了一定意义上的成功。这种尝试和成功对越剧的发展和对黄梅戏的发展均百利而无一害。我们可以从中得到很多启发。