水彩本属西方。因其自身的传统习性，水彩在西方画家笔下多以精妙写实见长。丢勒、透纳等大师的水彩精品自不必说，仅早年来华展出的瑞典画家佐恩两帧水彩原作《林中》与《我们每天的面包》，就已令国人叹为观止。
　　同样因其自身的传统习性，中国人玩水彩则多取写意。曾见过油画界元老李铁夫一幅水彩花卉写生，真可谓大刀阔斧酣畅淋漓。岭南派前辈阳太阳的几件漓江写意水彩小品，也画得简约疏朗朴素大气。笔者还曾有幸亲睹国中水彩名家柳新生早年阳朔写生过程，其泼墨式水彩画法径直开启一路水彩写意画风。
　　


　　 不消说，水彩这个西方画种因其“水”的特性，给中国水彩画家们留出了融汇传统与自由发挥的巨大空间。我的朋友吕金华，就在其一批大写意水彩风景近作中，将水彩的写意效果近乎玩到了极致。
　　 金华才气充盈，诸般画艺皆喜灵动随意。水彩则给他恣意挥洒的天性提供了一个最好的借口。他的水彩多取材自家乡桂林的奇山秀水。表面看去，焦点透视的图式和斑斓清亮的色块，使其画面效果“西”味十足，但骨子里透出的却是中国泼墨山水画的文化内蕴。金华作水彩不循常规，下笔直取胸中丘壑、氤氲气象，山水物象在画面只留出依稀可辨的痕迹，正有如张旭、怀素的书法狂草只给出文字辨识的最后极限一样。在这里，画家将造型的具象性作了最大程度的浓缩并将之推于具象与抽象之间的临界点，从而给我们留下观看与想象的最大空间。
　　


　　 很明显，金华无意纠缠于自然物象的细枝末节，他要的是酣畅淋漓的写意效果以及由此呈现在其水彩画中的审美意境。令人惊奇的是，凭着他对笔与水的高度掌控能力，他能做到这一点。
　　 吕金华的大写意水彩画极具独特而强烈的个人风格，这或许预示着水彩画风探索的某种新可能性。以画家本人的学养和才情功力，我们有理由抱以乐观的期待。