论文部分内容阅读
[摘 要]：歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造，它以原创声乐作品词曲所蕴含的情感特质为基调，融进个人独有的生活理解和艺术感知，通过富有感染力的声乐形象，将原创作品的广度和深度充分的演绎和表现出来。结合新课标精神中“以人为本，以学生为主体”的价值观，首先要着眼于学生学习的实际状态，充分尊重学生的思维规律，要使学生能够积极主动的参与到教学活动中来，多加关注学生们怎样学，每一位学生对学的反应，以及学到的知识是否有价值等方面上来。在教学活动中一定要强调学生的主动参与性，学会根据自身特点与审美认知经验对歌曲演唱的总体构思与设计进行艺术的再创作，在激发学习兴趣的同时可以很好的培养学生的创新能力和表现能力，更好地挖掘美、感知美、表现美。
[关键词]：学生的自创能力 歌曲演唱的二度创作
歌唱表演艺术，分为两个创作过程：它的第一阶段创作过程是由词、曲作家合作完成声乐作品的音乐创作，称为“一度创作”；第二阶段，则是由歌唱演员，将声乐作品变成有声、形、情、意的歌唱艺术，并走向舞台为观众表演，这就是歌唱艺术的“二度创作”。因此，歌曲二度创作的重要性，对歌唱演员来说不言而喻，想要圆满的完成作品，对歌唱演员本身的音乐素养也是极高的要求。
歌唱演员，必须懂得并运用歌唱艺术的表演规律进行艺术歌唱的二度创作准备，从熟悉作品开始，熟练的将歌曲的词、曲唱好，背熟；继尔，进一步对作品进行分析，加深对声乐作品内容与音乐的理解。只有理解了，才能真实、深刻地表现它、反映它；在理解的基础上，最后要对歌曲进行艺术处理和细致的加工。这个前期案头的准备工作极其重要。艺术处理与加工，是将声乐技巧同歌唱艺术的表现方法密切结合的重要步骤；是歌曲内容与音乐形式密切结合的重要步骤；是艺术歌唱“字正腔圆、声情并茂”密切结合的重要步骤。只有作好歌曲的艺术处理和加工的工作，歌曲内容与音乐的深刻内涵才会得到恰如其分的表演，使艺术歌唱的舞台实践产生感人的艺术效果。
一、熟悉作品
歌唱演员拿到一首新的声乐作品，首先要做的事，就是熟悉作品。熟悉歌词内容和歌曲的音乐旋律。熟悉作品可以采用以下几种方法来进行：
1.朗诵歌词
歌词是歌曲内容的具体体现，它以文学创作的手法，将歌曲所要表达的复杂的内容和人的思想感情，通过诗、词的文学形式加以高度概括，使其更形象化、具体化，因而，更具有典型性。
歌词的语言本身就具有艺术特点，每句、每个字都有“抑、扬、顿、挫”的声调。根据歌词内容规定的情景，哪句应该扬上去，哪句应该降下来；用什么样的语气“喷口”表现规定的情感最合适，什么字应该念的突出一点，加强语气重音，什么字应该读的轻柔一点，以舒缓的感觉控制字音的“喷口”力度，渲染某种诗情画意中描述的气氛，所有这些都要在熟悉歌词之后进行歌唱语言方面的处理，使自己做到心中有数。当然，在表现语言艺术特点时，必须以内容的表现需要为准确的出发点。
歌词朗诵是一个好方法，通过朗诵，使无声的歌词语言变成活跃、生动的有声语言。绘声绘色的朗诵，可以帮助歌手找到语感和语言动态美，体验语言在表现人物思想感情的那种特殊的功能。
歌唱者的歌词朗诵练习，为语言与音乐的结合，内容与形式的统一迈出了艺术实践的第一步。
2.默记歌词
一首新歌拿到手，歌手最好的记谱方法是默记法。一边在心里视谱，一边记忆旋律。一遍又一遍直到记熟为止。然后，再填上歌词。这种默记法不仅节省嗓音，而且背的快，记的牢。
3.放声歌唱
通过默记法将新歌背熟之后，就可以放声歌唱了。这是实地练唱的重要步骤，通过放声练唱，要着重解决歌唱发声与咬字吐字存在的技巧上的问题。
歌手在放声歌唱时，应将歌词朗诵时体验的语言情感表达的艺术手法，运用到歌唱发声和咬吐字当中去，去做情感表达的初步尝试。
以上是每一个学习声乐的人所必须掌握的技能，只有掌握了这些技能，才能更好的理解歌曲内容，更好的表现歌曲。我认为每一位从事声乐教育的工作者都有责任和义务从这方面着手教育学生自主的创造力，从小培养他们的音乐修养，养成良好的音乐表现能力。下面着重谈一下如何培养学生们对音乐二度创造的能力。
二、歌曲演唱的教学艺术
长期以来，音乐教学是浮于表面的唱唱跳跳、敲敲打打，或是简单的音乐知识和技能训练，它既忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质方面所具有的诸多功能，更忽视了学生个体生命多方面的价值。因此，在教育教学过程中应充分体现学生的主体性，让学生主动参与学习，激励学生进行音乐的创造，更好地挖掘美、感知美、表现美。
歌唱是声音的艺术、情感的组合，其本身就是创作。歌曲教学不能是让学生机械的模仿教师范唱或录音范唱，应让学生学会分析歌曲、领悟歌曲结构、领会作者的创作意图和歌曲风格，并运用自身身心发展特点和审美认知经验对歌曲演唱的总体构思与设计进行艺术的再创作。而对于自己"二度创作"出来的作品学生会极投入地演唱。这样既激发了学生学习音乐的兴趣，又提高了学生思维的积极性，从而培养了学生善于创新的能力和表现的能力.
1.掌握歌曲情绪，激励学生自主参与
每首歌都有一个基本情绪，有的庄严，有的激昂，有的深情，有的活泼欢快，有的雄壮，有的跳跃，有的诙谐……抓住歌曲的情绪，对于歌曲旋律的处理以及歌词的理解都会大有好处。在歌曲教学中，教师通过抓歌曲的情绪来帮助学生理解旋律、理解歌词，学生就以歌曲的基本情绪来进行艺术再创造时的依据，围绕着歌曲情绪进行演唱上的总体构思与设计。
2.对比歌曲因素，引导学生巧妙处理
音乐形象往往是跟据文学形象所要表达的内容而进行塑造的。在旋律进行中可运用节奏上的“松”和“紧”，速度上的“快”和“慢”，音量上的“强”和“弱”的对比，或调式转换、音色变化等手法。 演唱时如果能很好地把歌曲中的这些内在的因素表现出来，歌曲的艺术形象也就更鲜明突出、栩栩如生。
（1）速度上的对比
速度在整个音乐学习中贯穿始终，对学生学习音乐起非常重要的作用。歌曲演唱时用不同的速度可以帮助学生理解和感受速度对音乐的表现作用，从而促进创作能力的提高。演唱時速度“快”和“慢”的变化是相对的，既歌曲的某一段或几个小节处理的稍快、突慢、渐快、稍慢等。演唱的过程就是激发情感、鼓励表现的过程。
（2）音色上的对比
对于一些情绪不同、风格不同的歌曲，在演唱时可启发学生考虑采用不同的音色的变化去进行艺术的再创造。演唱活泼、富有朝气的歌曲或民歌风味的歌曲，可用明亮、圆润、清新的音色；演唱抒情、优美的歌曲，可用柔和、轻盈、甜润的音色；演唱忧伤、速度缓慢的歌曲，可用坚实、刚健的音色……总之，运用不同音色演唱不同情绪的歌曲，可以取得各种不同的效果，给歌曲的音乐形象增添艺术色彩。在一首歌中，随着情绪或节奏等的变化也可采用不同音色演唱，以增加情绪节奏的对比。
总之，歌曲的艺术处理方法不一，教师应努力引导启发学生，重视学生的艺术实践，培养学生对音乐的兴趣、爱好，让学生在愉快的音乐实践活动中感受音乐、表现音乐、创作音乐，在浓郁的艺术氛围中激励学生敢求异、会创新，善表现，从而提高学生的创新能力。
参考文献：
①沈湘，声乐教学艺术[M]上海音乐出版社1997
②邹本初，沈湘歌唱学体系研究《歌唱学》人民音乐出版社2000年11月
[关键词]：学生的自创能力 歌曲演唱的二度创作
歌唱表演艺术，分为两个创作过程：它的第一阶段创作过程是由词、曲作家合作完成声乐作品的音乐创作，称为“一度创作”；第二阶段，则是由歌唱演员，将声乐作品变成有声、形、情、意的歌唱艺术，并走向舞台为观众表演，这就是歌唱艺术的“二度创作”。因此，歌曲二度创作的重要性，对歌唱演员来说不言而喻，想要圆满的完成作品，对歌唱演员本身的音乐素养也是极高的要求。
歌唱演员，必须懂得并运用歌唱艺术的表演规律进行艺术歌唱的二度创作准备，从熟悉作品开始，熟练的将歌曲的词、曲唱好，背熟；继尔，进一步对作品进行分析，加深对声乐作品内容与音乐的理解。只有理解了，才能真实、深刻地表现它、反映它；在理解的基础上，最后要对歌曲进行艺术处理和细致的加工。这个前期案头的准备工作极其重要。艺术处理与加工，是将声乐技巧同歌唱艺术的表现方法密切结合的重要步骤；是歌曲内容与音乐形式密切结合的重要步骤；是艺术歌唱“字正腔圆、声情并茂”密切结合的重要步骤。只有作好歌曲的艺术处理和加工的工作，歌曲内容与音乐的深刻内涵才会得到恰如其分的表演，使艺术歌唱的舞台实践产生感人的艺术效果。
一、熟悉作品
歌唱演员拿到一首新的声乐作品，首先要做的事，就是熟悉作品。熟悉歌词内容和歌曲的音乐旋律。熟悉作品可以采用以下几种方法来进行：
1.朗诵歌词
歌词是歌曲内容的具体体现，它以文学创作的手法，将歌曲所要表达的复杂的内容和人的思想感情，通过诗、词的文学形式加以高度概括，使其更形象化、具体化，因而，更具有典型性。
歌词的语言本身就具有艺术特点，每句、每个字都有“抑、扬、顿、挫”的声调。根据歌词内容规定的情景，哪句应该扬上去，哪句应该降下来；用什么样的语气“喷口”表现规定的情感最合适，什么字应该念的突出一点，加强语气重音，什么字应该读的轻柔一点，以舒缓的感觉控制字音的“喷口”力度，渲染某种诗情画意中描述的气氛，所有这些都要在熟悉歌词之后进行歌唱语言方面的处理，使自己做到心中有数。当然，在表现语言艺术特点时，必须以内容的表现需要为准确的出发点。
歌词朗诵是一个好方法，通过朗诵，使无声的歌词语言变成活跃、生动的有声语言。绘声绘色的朗诵，可以帮助歌手找到语感和语言动态美，体验语言在表现人物思想感情的那种特殊的功能。
歌唱者的歌词朗诵练习，为语言与音乐的结合，内容与形式的统一迈出了艺术实践的第一步。
2.默记歌词
一首新歌拿到手，歌手最好的记谱方法是默记法。一边在心里视谱，一边记忆旋律。一遍又一遍直到记熟为止。然后，再填上歌词。这种默记法不仅节省嗓音，而且背的快，记的牢。
3.放声歌唱
通过默记法将新歌背熟之后，就可以放声歌唱了。这是实地练唱的重要步骤，通过放声练唱，要着重解决歌唱发声与咬字吐字存在的技巧上的问题。
歌手在放声歌唱时，应将歌词朗诵时体验的语言情感表达的艺术手法，运用到歌唱发声和咬吐字当中去，去做情感表达的初步尝试。
以上是每一个学习声乐的人所必须掌握的技能，只有掌握了这些技能，才能更好的理解歌曲内容，更好的表现歌曲。我认为每一位从事声乐教育的工作者都有责任和义务从这方面着手教育学生自主的创造力，从小培养他们的音乐修养，养成良好的音乐表现能力。下面着重谈一下如何培养学生们对音乐二度创造的能力。
二、歌曲演唱的教学艺术
长期以来，音乐教学是浮于表面的唱唱跳跳、敲敲打打，或是简单的音乐知识和技能训练，它既忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质方面所具有的诸多功能，更忽视了学生个体生命多方面的价值。因此，在教育教学过程中应充分体现学生的主体性，让学生主动参与学习，激励学生进行音乐的创造，更好地挖掘美、感知美、表现美。
歌唱是声音的艺术、情感的组合，其本身就是创作。歌曲教学不能是让学生机械的模仿教师范唱或录音范唱，应让学生学会分析歌曲、领悟歌曲结构、领会作者的创作意图和歌曲风格，并运用自身身心发展特点和审美认知经验对歌曲演唱的总体构思与设计进行艺术的再创作。而对于自己"二度创作"出来的作品学生会极投入地演唱。这样既激发了学生学习音乐的兴趣，又提高了学生思维的积极性，从而培养了学生善于创新的能力和表现的能力.
1.掌握歌曲情绪，激励学生自主参与
每首歌都有一个基本情绪，有的庄严，有的激昂，有的深情，有的活泼欢快，有的雄壮，有的跳跃，有的诙谐……抓住歌曲的情绪，对于歌曲旋律的处理以及歌词的理解都会大有好处。在歌曲教学中，教师通过抓歌曲的情绪来帮助学生理解旋律、理解歌词，学生就以歌曲的基本情绪来进行艺术再创造时的依据，围绕着歌曲情绪进行演唱上的总体构思与设计。
2.对比歌曲因素，引导学生巧妙处理
音乐形象往往是跟据文学形象所要表达的内容而进行塑造的。在旋律进行中可运用节奏上的“松”和“紧”，速度上的“快”和“慢”，音量上的“强”和“弱”的对比，或调式转换、音色变化等手法。 演唱时如果能很好地把歌曲中的这些内在的因素表现出来，歌曲的艺术形象也就更鲜明突出、栩栩如生。
（1）速度上的对比
速度在整个音乐学习中贯穿始终，对学生学习音乐起非常重要的作用。歌曲演唱时用不同的速度可以帮助学生理解和感受速度对音乐的表现作用，从而促进创作能力的提高。演唱時速度“快”和“慢”的变化是相对的，既歌曲的某一段或几个小节处理的稍快、突慢、渐快、稍慢等。演唱的过程就是激发情感、鼓励表现的过程。
（2）音色上的对比
对于一些情绪不同、风格不同的歌曲，在演唱时可启发学生考虑采用不同的音色的变化去进行艺术的再创造。演唱活泼、富有朝气的歌曲或民歌风味的歌曲，可用明亮、圆润、清新的音色；演唱抒情、优美的歌曲，可用柔和、轻盈、甜润的音色；演唱忧伤、速度缓慢的歌曲，可用坚实、刚健的音色……总之，运用不同音色演唱不同情绪的歌曲，可以取得各种不同的效果，给歌曲的音乐形象增添艺术色彩。在一首歌中，随着情绪或节奏等的变化也可采用不同音色演唱，以增加情绪节奏的对比。
总之，歌曲的艺术处理方法不一，教师应努力引导启发学生，重视学生的艺术实践，培养学生对音乐的兴趣、爱好，让学生在愉快的音乐实践活动中感受音乐、表现音乐、创作音乐，在浓郁的艺术氛围中激励学生敢求异、会创新，善表现，从而提高学生的创新能力。
参考文献：
①沈湘，声乐教学艺术[M]上海音乐出版社1997
②邹本初，沈湘歌唱学体系研究《歌唱学》人民音乐出版社2000年11月