论文部分内容阅读
【摘要】：美声唱法从16世纪末、17世纪初诞生迄今400年左右的发展进程，在历史的发展过程中经历了繁荣与衰落.现今的美声唱法已成为声乐教学中最重要的部分.成为声乐艺术的最重要的艺术形式.特别在专业音乐教育中占有及其重要的地位.在现今的声乐教学实践中.我们如何唱好美声，怎么在教学中去掌握美声唱法中所要求歌者必须做到的技巧方法也是在教学实践中我们经常讨论研究的问题.声乐教师在美声教学中要以什么样的方式去解决学生在美声教学中所产生的困惑，如何提高学生的歌唱能力.首先我们就要理解什么是美声唱法.
【关键词】：美声;唱法;音乐
一、美声唱法中呼吸问题
1.我们知道在美声演唱中声部的划分是很重要的。那么在演唱过程中，有些学生会出现声区不统一，这种情况就会出现无法对学生进行声部划分，这是一个重要的问题。同理，在各个声部中我们要演唱好属于适合自己声部的作品在气息方面也是必须要去重视的。在美声唱法中，呼吸是一个非常重要的问题，也是一个十分关键的因素。呼吸的深浅直接影响到歌者对作品的发挥，在一首声乐作品中，发生是否准确，音质是否优美都与呼吸密切相关。
2.帕瓦罗蒂说过：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。”卡鲁索也说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了客观的艺术高峰的第一步。”由此可见气息的支持在声乐演唱中时极为重要的。那么什么是气息支持呢？（1）气息支持就是我们在唱歌的时候用于横膈膜肌肉的支持，这也是现在我们在声乐教学中教师普遍运用提倡的方法。那么在实际操作中歌者能不能真正去做到并理解呢。（2）横膈膜是胸腔和腹腔之间的分隔，就像一个大圆盘放在身体内部分隔了胸腹腔。随着呼吸上下运动，就像我们现所用的腹式呼吸就是以横膈膜升降的力量来吸气与吐气。就好比刚出生的婴儿，他们呼吸只能看到腹部的起伏，这就是横膈肌的作用。利用横膈膜呼吸，可以吸入大量更深的气体，这种深呼吸的方法也有利于我们在演唱中具备强大的气息支持。（3）呼吸是人的本能，吸入氧气，呼出二氧化碳，这是人类维持生命之必须。但是要搞清楚的是，肺本身没有自动扩大和缩小的能力，气体交换主要靠胸廓的运动。那么胸廓运动主要有两种形式：一是胸式呼吸，这种呼吸运动主要是以改变胸廓的周围劲，也就是胸廓的一种横向扩张呼吸运动。但是这种呼吸运动会导致呼入的气息较浅，没有足够的气息支持力导致无法完成演唱作品。而且现在也不提倡用胸式呼吸，同时也难以打开喉咙，影响声区的统一。所以很难维持唱歌。二是腹式呼吸法，这种呼吸法我们现在用得比较多，也就是气沉丹田，属于腹式呼吸，而这种呼吸运动方式则是以改变胸腔的上下径为主，依靠横膈膜的运动来完成。当我们开口准备唱歌吸气时，当气息吸入肺部时，横膈膜下降，将气息压在腹部，两肋扩张，胸腔上下扩大。那么呼气时腹部收缩，横膈膜上升，使气息慢慢呼出，平稳的呼吸而不是用力的呼出，这就是声乐呼吸的过程。很多声乐家都说，横膈膜的运动，就是呼吸的原动力，也是我们呼吸唱歌最常见的方式。
3.除了胸式呼吸法在我们声乐演唱中是很少使用的。腹式呼吸法和胸腹式呼吸法是得到声乐界公认可靠的科学呼吸方法。那么我们怎样才能做好正确的使用这两种呼吸方法，如何正确地去吸气呢？首先我们要明白自己适合哪种呼吸方式。对于这两种呼吸方式在吸气呼气上基本上是相似的，其目的一致。所以关于歌唱的方法我们应该认识到，对任何一种歌唱呼吸法都是建立在个人自我感受和内容实质的基础上，最主要的是方法正确，其内涵是否具有科学性。所以我们在实际声乐教学或者课堂中应该在内容上仔细研究，怎样使学生做到正确的呼吸方法而不是研究关于呼吸方法名称的问题。我们知道唱歌呼吸的目的是为了我们在声乐演唱过程中气息更饱满，声音富有表现力和威力。那么就比我们生活中所吸入的气息更多。所以我们不能浅吸，一定要吸得深，这样才能更好的演唱作品。当我们准备演唱时吸气就开始了，因为吸得好才能唱得好。其次我们在声乐演唱中所表现的心理状态也与吸气有关。人在比较兴奋和激动的时候，交感神经和迷走神经对呼吸器官有一定刺激作用，譬如说在演唱过程中没有气息支持了。但是我们人到了一个精神振奋，比较兴奋的状态时，就会出现一个急促呼吸的过程，但是这样的情况还是要适度。要在上身完全放松的状态下，在精神振奋的同时我们是讲气息自然缓缓的流进像闻花香一样，而不是强硬的吸进去，更不是强硬的压进去。沈湘先生对此的论述最为精辟，他说：“其实，呼吸是被动行为，就像手风琴的风箱，拉开风箱气就进去了，再往里一推气又出去了。”这说明气并不是吸进呼出，而是被压进去再压出来的，而且也不是用一种强硬的方式压出。
二、美声唱法中打开喉咙问题
1.在如[《跟我学唱歌美声唱法卷》王如湘编著]今声乐教学实践中.我们在是比较强调呼气，咬字，发声，情感等方面问题。往往在打开喉咙这个问题上没有多注意，也得不到重视。很多学生或者初学者就是准备了充足的气息，但是正准备唱歌却打不开喉咙了，声音出不来，共鸣位置高不上去，在高音区就用大白嗓子直白的唱出。这样的声音让人听着很刺耳。声乐中打开喉咙是发声训练中的不可避免的问题。在过去得不到重视。近年来，随着改革开放，外国的声乐家陆续来华讲学，做各种学术交流。我们国家也派遣优秀的声乐家们出去学习交流，培养优秀的音乐人才，鼓励学生出国留学深造。所以在发声练习中打开喉咙问题才得以重视，并列入发声训练中。
2.那么我们怎样才能打开喉咙，首先要了解什么是喉咙。喉咙是个统称，它包括咽和喉两部分。喉为气管前端的膨大部分，既是呼吸的通道，也是发声的气管，是由软骨作支架的，由甲状软骨和环状软骨构成。咽是由肌肉和黏膜构成的管状体。那么从喉咽腔体的构成来看，我们打开喉咙的时候，向四周有很小的扩张力量，那么就能做到使甲状软骨向下移，同时由于咽部是肌肉和黏膜组成。同时也具备了伸展和扩张的可能。因此我们所说的打开喉咙，除了使喉咙向四周扩张外，更为主要的是一种使喉结向下拉的力量和使咽部向上伸展扩张的上下反向垂直拉开的力量和状态，在这里要注意一点的就是喉结下沉并不是压喉咙。
3.在现今的声乐教学中打开喉咙的方式是我们教师所普遍推崇的一种方式。生活中我们就可以借鉴打哈欠这样的方式来实现音乐中打开喉咙的问题，当我们在打哈欠时，咽腔自然上升，喉部自然下沉，并且喉结是会降到最低位置，是放松的过程而不是压下去的，此时的喉咽腔就会有一种兴奋感。但是我们生活中的打哈欠和声乐教学中所用的打哈欠方式还是有所不同，所以在打开喉咙的最初阶段，我们是要有一个自然，轻松而缓慢的深吸气，就像闻花香一样，平稳的吸入，形成一个协调统一的歌唱整体，使我们在演唱作品的过程中，声音能匀畅，演唱出优秀作品。
总结
综上所述，美声唱法不是像我们唱通俗歌曲那么容易。所需要我们去掌握了解的问题很多，必须要通过系统专门的学习才能唱好美声。在美声唱法实践中我们打了很多比喻来加以说明，但是往往出现听着只闻其意而不懂其实，所以正确的声音一定是舍与得的艺术，是拿的起放得下的智慧，声乐是道！学习声乐可领悟正道！
参考文献：
[1]王如湘.跟我学唱歌美声唱法卷[M].湖南文艺出版社，2012.
[2]王珊.高等师范院校美声唱法教学模式分析--以意大利语教学为例[J].通俗歌曲，2014（2）.
[3]宋媛.女高音面罩唱法训练研究[D].河北师范大学，2011.
[4]罗中一.从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理论之构建[D].上海音乐学院，2014.
【关键词】：美声;唱法;音乐
一、美声唱法中呼吸问题
1.我们知道在美声演唱中声部的划分是很重要的。那么在演唱过程中，有些学生会出现声区不统一，这种情况就会出现无法对学生进行声部划分，这是一个重要的问题。同理，在各个声部中我们要演唱好属于适合自己声部的作品在气息方面也是必须要去重视的。在美声唱法中，呼吸是一个非常重要的问题，也是一个十分关键的因素。呼吸的深浅直接影响到歌者对作品的发挥，在一首声乐作品中，发生是否准确，音质是否优美都与呼吸密切相关。
2.帕瓦罗蒂说过：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。”卡鲁索也说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了客观的艺术高峰的第一步。”由此可见气息的支持在声乐演唱中时极为重要的。那么什么是气息支持呢？（1）气息支持就是我们在唱歌的时候用于横膈膜肌肉的支持，这也是现在我们在声乐教学中教师普遍运用提倡的方法。那么在实际操作中歌者能不能真正去做到并理解呢。（2）横膈膜是胸腔和腹腔之间的分隔，就像一个大圆盘放在身体内部分隔了胸腹腔。随着呼吸上下运动，就像我们现所用的腹式呼吸就是以横膈膜升降的力量来吸气与吐气。就好比刚出生的婴儿，他们呼吸只能看到腹部的起伏，这就是横膈肌的作用。利用横膈膜呼吸，可以吸入大量更深的气体，这种深呼吸的方法也有利于我们在演唱中具备强大的气息支持。（3）呼吸是人的本能，吸入氧气，呼出二氧化碳，这是人类维持生命之必须。但是要搞清楚的是，肺本身没有自动扩大和缩小的能力，气体交换主要靠胸廓的运动。那么胸廓运动主要有两种形式：一是胸式呼吸，这种呼吸运动主要是以改变胸廓的周围劲，也就是胸廓的一种横向扩张呼吸运动。但是这种呼吸运动会导致呼入的气息较浅，没有足够的气息支持力导致无法完成演唱作品。而且现在也不提倡用胸式呼吸，同时也难以打开喉咙，影响声区的统一。所以很难维持唱歌。二是腹式呼吸法，这种呼吸法我们现在用得比较多，也就是气沉丹田，属于腹式呼吸，而这种呼吸运动方式则是以改变胸腔的上下径为主，依靠横膈膜的运动来完成。当我们开口准备唱歌吸气时，当气息吸入肺部时，横膈膜下降，将气息压在腹部，两肋扩张，胸腔上下扩大。那么呼气时腹部收缩，横膈膜上升，使气息慢慢呼出，平稳的呼吸而不是用力的呼出，这就是声乐呼吸的过程。很多声乐家都说，横膈膜的运动，就是呼吸的原动力，也是我们呼吸唱歌最常见的方式。
3.除了胸式呼吸法在我们声乐演唱中是很少使用的。腹式呼吸法和胸腹式呼吸法是得到声乐界公认可靠的科学呼吸方法。那么我们怎样才能做好正确的使用这两种呼吸方法，如何正确地去吸气呢？首先我们要明白自己适合哪种呼吸方式。对于这两种呼吸方式在吸气呼气上基本上是相似的，其目的一致。所以关于歌唱的方法我们应该认识到，对任何一种歌唱呼吸法都是建立在个人自我感受和内容实质的基础上，最主要的是方法正确，其内涵是否具有科学性。所以我们在实际声乐教学或者课堂中应该在内容上仔细研究，怎样使学生做到正确的呼吸方法而不是研究关于呼吸方法名称的问题。我们知道唱歌呼吸的目的是为了我们在声乐演唱过程中气息更饱满，声音富有表现力和威力。那么就比我们生活中所吸入的气息更多。所以我们不能浅吸，一定要吸得深，这样才能更好的演唱作品。当我们准备演唱时吸气就开始了，因为吸得好才能唱得好。其次我们在声乐演唱中所表现的心理状态也与吸气有关。人在比较兴奋和激动的时候，交感神经和迷走神经对呼吸器官有一定刺激作用，譬如说在演唱过程中没有气息支持了。但是我们人到了一个精神振奋，比较兴奋的状态时，就会出现一个急促呼吸的过程，但是这样的情况还是要适度。要在上身完全放松的状态下，在精神振奋的同时我们是讲气息自然缓缓的流进像闻花香一样，而不是强硬的吸进去，更不是强硬的压进去。沈湘先生对此的论述最为精辟，他说：“其实，呼吸是被动行为，就像手风琴的风箱，拉开风箱气就进去了，再往里一推气又出去了。”这说明气并不是吸进呼出，而是被压进去再压出来的，而且也不是用一种强硬的方式压出。
二、美声唱法中打开喉咙问题
1.在如[《跟我学唱歌美声唱法卷》王如湘编著]今声乐教学实践中.我们在是比较强调呼气，咬字，发声，情感等方面问题。往往在打开喉咙这个问题上没有多注意，也得不到重视。很多学生或者初学者就是准备了充足的气息，但是正准备唱歌却打不开喉咙了，声音出不来，共鸣位置高不上去，在高音区就用大白嗓子直白的唱出。这样的声音让人听着很刺耳。声乐中打开喉咙是发声训练中的不可避免的问题。在过去得不到重视。近年来，随着改革开放，外国的声乐家陆续来华讲学，做各种学术交流。我们国家也派遣优秀的声乐家们出去学习交流，培养优秀的音乐人才，鼓励学生出国留学深造。所以在发声练习中打开喉咙问题才得以重视，并列入发声训练中。
2.那么我们怎样才能打开喉咙，首先要了解什么是喉咙。喉咙是个统称，它包括咽和喉两部分。喉为气管前端的膨大部分，既是呼吸的通道，也是发声的气管，是由软骨作支架的，由甲状软骨和环状软骨构成。咽是由肌肉和黏膜构成的管状体。那么从喉咽腔体的构成来看，我们打开喉咙的时候，向四周有很小的扩张力量，那么就能做到使甲状软骨向下移，同时由于咽部是肌肉和黏膜组成。同时也具备了伸展和扩张的可能。因此我们所说的打开喉咙，除了使喉咙向四周扩张外，更为主要的是一种使喉结向下拉的力量和使咽部向上伸展扩张的上下反向垂直拉开的力量和状态，在这里要注意一点的就是喉结下沉并不是压喉咙。
3.在现今的声乐教学中打开喉咙的方式是我们教师所普遍推崇的一种方式。生活中我们就可以借鉴打哈欠这样的方式来实现音乐中打开喉咙的问题，当我们在打哈欠时，咽腔自然上升，喉部自然下沉，并且喉结是会降到最低位置，是放松的过程而不是压下去的，此时的喉咽腔就会有一种兴奋感。但是我们生活中的打哈欠和声乐教学中所用的打哈欠方式还是有所不同，所以在打开喉咙的最初阶段，我们是要有一个自然，轻松而缓慢的深吸气，就像闻花香一样，平稳的吸入，形成一个协调统一的歌唱整体，使我们在演唱作品的过程中，声音能匀畅，演唱出优秀作品。
总结
综上所述，美声唱法不是像我们唱通俗歌曲那么容易。所需要我们去掌握了解的问题很多，必须要通过系统专门的学习才能唱好美声。在美声唱法实践中我们打了很多比喻来加以说明，但是往往出现听着只闻其意而不懂其实，所以正确的声音一定是舍与得的艺术，是拿的起放得下的智慧，声乐是道！学习声乐可领悟正道！
参考文献：
[1]王如湘.跟我学唱歌美声唱法卷[M].湖南文艺出版社，2012.
[2]王珊.高等师范院校美声唱法教学模式分析--以意大利语教学为例[J].通俗歌曲，2014（2）.
[3]宋媛.女高音面罩唱法训练研究[D].河北师范大学，2011.
[4]罗中一.从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理论之构建[D].上海音乐学院，2014.