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上世纪70年代风靡一时的DISCO风潮，以华丽的着装和享乐的态度影响着今天的派对穿着。本季的新演绎让你尽情摇摆起来。
80年代随着张国荣的一曲Manica，全国人民都开始跟着强劲的节拍和动感的旋律“Shake it”起来。1980年的国产电影中，无论有没有舞蹈元素，disco都是最主要的配乐。1980年国产片《客从何来》中的disco配乐就来自美国“Lipps Inc”乐团1979年的冠军排行榜单曲Funky Town，这也是改革开放后80年代初国内第一批舞厅中经常选用的欧美disco，今天你还能在一些夜店中听见这首曲子。当时但凡电影中出现高端娱乐场所，一定有disco舞厅的踪影。喇叭裤、蛤蟆镜、大三洋收录机以及“靡靡之音”，让全国人民神魂颠倒。在球形舞台灯的七彩光下，人们从现实抽离，尽情享乐。
1986年，不到二十岁的张蔷凭借翻唱大量disco歌曲，成为《时代周刊》眼里的“中国disco女皇”。此时中国开始正式进入名副其实的disco时代，随之而来的还有霹雳舞。慢慢地，各种舞蹈装扮开始影响潮流。Disco一改以前“摇摆舞”的地位，开始成为一件“时尚”的事，跳此类舞的青少年也不再被称为“不良少年”了。你能在舞厅中找到当时最流行的元素——低胸贴身上衣、花衬衫、高腰喇叭裤，以及“似火的激情”。
然而这股风潮真正的鼻祖是70年代在欧美风靡一时的disco音乐和舞蹈。多亏了那个年代像Saturday NightFever、Thank God it’s Friday这样的电影，disco造型在欧美主流时尚中推广开来。在Saturday Night Fever中，由约翰·特拉沃尔塔饰演的纽约布鲁克林区男青年Tony Manero，只有在当地的夜总会跳舞时才能从沮丧的现实中解脱出来，他出众的舞技让他成为舞池中人人追逐的明星。Manero在舞池中的着装也尽显“王者风范”：粗跟皮鞋、花衬衫、高腰阔腿裤、大领子，正是70年代disco优雅风格的最佳代表。
70年代末，每一座美国大都市中都有活跃的disco夜生活，Studio54就是其中最著名的例子。这个1977年创立于纽约的传奇俱乐部是美国夜生活文化的经典代表。它的舞厅室内设计正是当今disco舞厅设计的开山之作，悬空的内部阳台供火辣的舞女在上面跳舞，下面则坐着包括艺术家安迪·沃霍尔、滚石乐队主唱Mick Jagger、设计师Dianevon Furstenberg、Calvin Klein、Halston在内的明星名流们。设计奇才John Galliano曾表示，自己设计中那些戏剧化的灵感大多来自那个年代他偷偷溜进Studio 54目睹到的景象。
无论社会浪潮如何变化，永远没法阻止一代代年轻人跟着disco摇摆起来。今天大家在舞池中的穿着更加多元和随意，下班脱下外套穿着职业衬衫甚至脚踩一双破球鞋，也能跟着音乐忘我摇摆。不妨参考一下disco黄金时期最时髦的着装，能助你成为舞池的焦点。
超模Naomi Campbell说她的偶像是70年代的disco女神ChakaKhan。这位摘得过十次格莱美大奖的funk女王能把一切经典面料穿出动感十足的气质，麂皮流苏是她最爱的元素。Naomi Campbell在她的新书发布会上，特别举办了一个以disco为主题的庆祝派对。众好友Anna Wintour、Bella Hadid、MarcJacobs都穿着华丽晚装出席。对了，要想让所有人都盛装出席，没有比disco更好的“着装要求”了。毕竟那个年代象征着闪耀，所有人争奇斗艳，比谁的光芒最耀眼。
另外，亮片装饰的连体裤、金属色吊带裙都是当时女人们的挚爱，外面披上一件廓形外套就能上街，踩一双细跟及踝靴就能进舞池。如果穿阔腿裤，裤腿的长度也非常重要，能正好露出高跟鞋的厚底或是靴子的细跟是最好的尺度。
Disco着装风格以性感、闪亮面料、夸张轮廓为特点，盛行的金银色以及皮草让穿着者可以轻易地“贵气外露”。女人们喜欢穿着Halston百褶裙或是阔腿裤，也有人喜欢穿贴身、暴露的性感服饰，比如露背短上衣、热裤或是紧身连体衣。每个人身上闪耀着的亮片、金属装饰、金箔交相辉印。而当时女性的妆容也大多选择闪亮的材质。意大利设计师Elio Fiorucci的设计被称为“Studio 54”日装版，从斑马纹牛仔裤、霓虹色的短裙到牛仔靴等各种年轻装束，受到包括安迪·沃霍尔、年轻的麦当娜、歌手雪儿在内的名流的热烈追捧。
虽然disco着装极尽绚丽之能事，但态度一定要是轻松的，无论如何都要享受跳舞的乐趣。所以轻薄贴身面料盛行，服装大多具有流动感，让你舞动：起来时感受到身体，而不是束缚的衣服。流苏长裙、须边牛仔裤，再加上披肩长发，就再理想不过了。总之既要展现、性感，又不能妨碍摇摆，这应该是穿着的舒适度和华丽感结合得最好年代。
本季T台上也处处能看到disco风潮的影响。Isabel Marant用各种闪亮面料打造酷女孩装扮，在踝部收紧的金色连体衣如同70年代disco着装的现代版本，再套上一件毛衣就能轻松出门了。Tom Ford则直接取缔了传统意义的时装秀，而是请摄影师Nick Knight拍摄了一部时装电影来展现disco的动感。Nick Knight本来就是展现服装动感的好手，再加上Lady Gaga献唱，众模特踩着节拍边舞动边走到镜头前，看秀观众终于可以不用拘谨，在电脑前跟着扭动了。Saint Laurent秀场上的金属色吊带裙，一系列亮片装饰短裙，都是舞池中的绝佳装扮。依旧大热的Vetements秀上的霓虹黄色、亮绿色大廓形的着装，让你既闪亮，又不至于看上去太“费尽心机”。
80年代随着张国荣的一曲Manica，全国人民都开始跟着强劲的节拍和动感的旋律“Shake it”起来。1980年的国产电影中，无论有没有舞蹈元素，disco都是最主要的配乐。1980年国产片《客从何来》中的disco配乐就来自美国“Lipps Inc”乐团1979年的冠军排行榜单曲Funky Town，这也是改革开放后80年代初国内第一批舞厅中经常选用的欧美disco，今天你还能在一些夜店中听见这首曲子。当时但凡电影中出现高端娱乐场所，一定有disco舞厅的踪影。喇叭裤、蛤蟆镜、大三洋收录机以及“靡靡之音”，让全国人民神魂颠倒。在球形舞台灯的七彩光下，人们从现实抽离，尽情享乐。
1986年，不到二十岁的张蔷凭借翻唱大量disco歌曲，成为《时代周刊》眼里的“中国disco女皇”。此时中国开始正式进入名副其实的disco时代，随之而来的还有霹雳舞。慢慢地，各种舞蹈装扮开始影响潮流。Disco一改以前“摇摆舞”的地位，开始成为一件“时尚”的事，跳此类舞的青少年也不再被称为“不良少年”了。你能在舞厅中找到当时最流行的元素——低胸贴身上衣、花衬衫、高腰喇叭裤，以及“似火的激情”。
然而这股风潮真正的鼻祖是70年代在欧美风靡一时的disco音乐和舞蹈。多亏了那个年代像Saturday NightFever、Thank God it’s Friday这样的电影，disco造型在欧美主流时尚中推广开来。在Saturday Night Fever中，由约翰·特拉沃尔塔饰演的纽约布鲁克林区男青年Tony Manero，只有在当地的夜总会跳舞时才能从沮丧的现实中解脱出来，他出众的舞技让他成为舞池中人人追逐的明星。Manero在舞池中的着装也尽显“王者风范”：粗跟皮鞋、花衬衫、高腰阔腿裤、大领子，正是70年代disco优雅风格的最佳代表。
70年代末，每一座美国大都市中都有活跃的disco夜生活，Studio54就是其中最著名的例子。这个1977年创立于纽约的传奇俱乐部是美国夜生活文化的经典代表。它的舞厅室内设计正是当今disco舞厅设计的开山之作，悬空的内部阳台供火辣的舞女在上面跳舞，下面则坐着包括艺术家安迪·沃霍尔、滚石乐队主唱Mick Jagger、设计师Dianevon Furstenberg、Calvin Klein、Halston在内的明星名流们。设计奇才John Galliano曾表示，自己设计中那些戏剧化的灵感大多来自那个年代他偷偷溜进Studio 54目睹到的景象。
无论社会浪潮如何变化，永远没法阻止一代代年轻人跟着disco摇摆起来。今天大家在舞池中的穿着更加多元和随意，下班脱下外套穿着职业衬衫甚至脚踩一双破球鞋，也能跟着音乐忘我摇摆。不妨参考一下disco黄金时期最时髦的着装，能助你成为舞池的焦点。
超模Naomi Campbell说她的偶像是70年代的disco女神ChakaKhan。这位摘得过十次格莱美大奖的funk女王能把一切经典面料穿出动感十足的气质，麂皮流苏是她最爱的元素。Naomi Campbell在她的新书发布会上，特别举办了一个以disco为主题的庆祝派对。众好友Anna Wintour、Bella Hadid、MarcJacobs都穿着华丽晚装出席。对了，要想让所有人都盛装出席，没有比disco更好的“着装要求”了。毕竟那个年代象征着闪耀，所有人争奇斗艳，比谁的光芒最耀眼。
另外，亮片装饰的连体裤、金属色吊带裙都是当时女人们的挚爱，外面披上一件廓形外套就能上街，踩一双细跟及踝靴就能进舞池。如果穿阔腿裤，裤腿的长度也非常重要，能正好露出高跟鞋的厚底或是靴子的细跟是最好的尺度。
Disco着装风格以性感、闪亮面料、夸张轮廓为特点，盛行的金银色以及皮草让穿着者可以轻易地“贵气外露”。女人们喜欢穿着Halston百褶裙或是阔腿裤，也有人喜欢穿贴身、暴露的性感服饰，比如露背短上衣、热裤或是紧身连体衣。每个人身上闪耀着的亮片、金属装饰、金箔交相辉印。而当时女性的妆容也大多选择闪亮的材质。意大利设计师Elio Fiorucci的设计被称为“Studio 54”日装版，从斑马纹牛仔裤、霓虹色的短裙到牛仔靴等各种年轻装束，受到包括安迪·沃霍尔、年轻的麦当娜、歌手雪儿在内的名流的热烈追捧。
虽然disco着装极尽绚丽之能事，但态度一定要是轻松的，无论如何都要享受跳舞的乐趣。所以轻薄贴身面料盛行，服装大多具有流动感，让你舞动：起来时感受到身体，而不是束缚的衣服。流苏长裙、须边牛仔裤，再加上披肩长发，就再理想不过了。总之既要展现、性感，又不能妨碍摇摆，这应该是穿着的舒适度和华丽感结合得最好年代。
本季T台上也处处能看到disco风潮的影响。Isabel Marant用各种闪亮面料打造酷女孩装扮，在踝部收紧的金色连体衣如同70年代disco着装的现代版本，再套上一件毛衣就能轻松出门了。Tom Ford则直接取缔了传统意义的时装秀，而是请摄影师Nick Knight拍摄了一部时装电影来展现disco的动感。Nick Knight本来就是展现服装动感的好手，再加上Lady Gaga献唱，众模特踩着节拍边舞动边走到镜头前，看秀观众终于可以不用拘谨，在电脑前跟着扭动了。Saint Laurent秀场上的金属色吊带裙，一系列亮片装饰短裙，都是舞池中的绝佳装扮。依旧大热的Vetements秀上的霓虹黄色、亮绿色大廓形的着装，让你既闪亮，又不至于看上去太“费尽心机”。