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张光北,对于大多数观众而言,这个名字并不陌生,他是著名的影视演员,我们时常能在电视上见到他挺拔的身影。他是《青春之歌》中的胡梦安、《三国演义》中的吕布、《亮剑》中的楚云飞、《雾柳镇》中的唐景、《经纬天地》里的楚陶朱……一个个经典的形象让人过目不忘。张光北不仅仅只有演员一个身份,他作为北广传媒影视公司的副总,还身兼监制、制片、编剧、演员,可谓多重身份于一体。
阴差阳错做上制片人
与张光北接触,你就会被他的热情所感染,面对记者侃侃而谈,他语速较快,信息量大,但却思路清晰,不用过多提问,就可以把事情说得清清楚楚。是记者们最喜欢遇到的采访对象。
平日的张光北异常忙碌,他的时间都是以天计算,每天的日程被安排得密密麻麻,百忙之中接受我们的采访实属不易,他曾笑谈自己是“始终不能交枪”的人。通过对话,更深切体会到作为成功制片人的艰辛,专业、勤奋、果敢、机智以及强烈的责任感,必须样样具备。
对于自己的制片人身份,是从拍摄电视剧《青春之歌》起源的。九六年底,当时作为全国青联副主席的陈建功先生,想邀请张光北一起把杨沫先生的作品《青春之歌》改编成电视剧。杨沫先生去世前把该书的著作权上交给国家,并委托陈建功全权代表此事。由于张光北的热情为人和对影视领域的熟悉,陈建功便想到与他合作。“这是我第一次以制片人的身份拍摄电视剧。其实当时我并不清楚制片到底该干什么,只是到处去联系,获得各方领导的支持后,我们便开始了拍摄,该剧由陈建功、李功达编剧,电视剧正好在北京大学百年校庆时播出,引起了很好的反响。可能是因为这件事我张罗得不错,自此后陆续受到各方邀约,算是开始了制片人的生涯,参与了多部影视剧的创作。”
做了这么久的制片人,张光北认为,制片人是一份极其具有挑战性的工作,熟悉业务是制片人的基础。“可以说演员能混,但制片人不能混,手中掌握着几千万,稍有闪失戏拍得不好,卖不出去,那么多钱就砸手里了,能有几个几千万供你折腾?制片人一定要专业过硬,而且还要知道市场需要什么样的作品。像制片人张纪中也是演员出身,他一定是好的基础的经历者,是需要一定经验积累的。我从83年就开始拍戏,与各个时代的导演、制片都合作过,从他们身上学到了许多经验。从一线出来的好处就在于知道拍摄的流程是什么,知道服装、化妆、道具、摄影、录音、美术是怎么回事,这个戏应该在哪拍、怎么拍,哪个演员演合适、应该花多少钱……拍摄过程中所有的细节都要清楚,都要在自己的掌控之中,这些全靠日常的积累。只能做到深入了解才能够做好制片。
始终不能“交枪”的人
在张光北看来,做一名好的制片人,必须要是个全才。首先,他要随机应变,善于解决问题。拍摄一部电视剧,制片人要对方方面面负责,拍摄中遇到的任何问题都要由制片人来解决。所有人都可以撂挑子、交枪不干,只有制片人是不能交枪的,无论碰到多大的困难都要想办法度过,因为他要对全剧承担责任。假如在拍摄过程中,导演不适合或者导演病了,那么很可能就会由制片人担当这个角色继续拍。假如宣传不到位,同样也要制片人去顶上。举个例子,“当年我在拍摄《这里的黎明静悄悄》时,由于中途导演离开,我便接任导演工作。因为剧中涉及50多位俄罗斯演员,我始终要担心他们的安全,哪怕有一点事情发生,都会上升到国际关系的大问题,所以每天他们拍戏回到住地,我才能安心下来。另外,去年在日本拍摄黄圣依主演的《东京生死恋》,我们需要拍摄女主角在东京红灯区的镜头,但未获允许拍摄。可又必须要拍,这些棘手的问题都必须由制片人解决,我想尽办法终于顺利完成了需要的镜头。”
制片人还要有极强的原则性。“我不会因为朋友关系用某个演员,完全是因为适合,这是保证电视剧成功的基础。有些富二代会拿着钱来找我们拍戏,我会拒绝,除了对戏负责外,对这些孩子也要负责。拿了他的钱,可他明明不是这块材料,根本出不来,何必让他浪费钱呢?此外,现在制作公司都在博收视,逼得不少制作公司用高价吸引知名演员加盟。我认为高片酬是因为有人给,制作方敢给也说明还有利润空间。但就我作为制片而言,我历来会把演员成本控制在制作费的40%-50%,选择最具性价比的演员加盟,我要保证制作公司的利益。”
此外,制作人同样要有犀利的眼光,要善于发现好的作品和人才。而且还要果敢,发现之后能够当机立断投资拍摄。面对这一点,张光北再次用实例证明了眼光的重要性。“现在的影视圈作品不少,但好作品难求。我们刚刚结束一部戏的拍摄,叫做《我和我的小姨》,编剧是首次写剧本,剧本还存在一些技术上的问题。但我认为内容很好,表现人和人之间最干净、最朴素、最纯真的情感。便马上让公司领导过目,一致通过后找来编剧开始修改,从发现剧本到开拍只用了四十天时间。现在戏出来了,还在后期制作,不少电视台都抢着要。这就是成功。我在北广传媒影视公司这么多年做戏,没赔过钱。现在每年国内生产电视剧约16000多集,能播出的也就6500集左右,没播就代表赔钱,所以可想而知不赔钱是件多不容易的事!”
有待解决的那些事
在影视圈摸爬滚打了这么多年,张光北很清楚这个圈子存在哪些问题,而培养人才是首当其冲的。目前国内出色的制片人大都如他一样,已经到了知天命的年纪,多少会有些力不从心的感觉。“我已经有意识地开始锻炼公司中的一些人,真正能干这事的人不多,首先他必须要政治觉悟高,毕竟是拿着钱的人,面对很大的诱惑,倘若出了贪污或吃回扣的事情,不仅是失职,也对他本人不利。其次,业务水平要好,制片人面对的都是搞创作的人,要能团结这些人。还要有能解决问题的能力,剧组每天都会面对各种各样的问题,不是有句玩笑话吗‘干这行不应该归广电总局管,应该归国家体育总局’。可见其是非常费心费力的活。”
作为北广传媒的副总,张光北遇到的最大问题是如何让公司的运转持续保值和增值,虽然他没有让公司赔钱,但也要确保每部作品都能有所收益,尤其对国有企业而言,公司的利益很重要,只有收益增加了,才能保证和提升员工的福利待遇。他在的团队中大家都打成一片,其乐融融,好的氛围有助于拍出好的作品。
在张光北看来,目前整个影视制作行业都比较浮躁,缺乏能静下心来真正做事的人。造成这样的局面也许是影视制作领域没有门槛,影视公司良莠不齐“泡沫”过多所致。经过一段时间的业内洗牌后,也许这种局面能有所改变。作为资深的老演员,张光北也特别提出,演员无论在巅峰或低谷,保持住自己很重要。“优秀的演员要具备天赋、机遇然后是平和的心态,但也要能耐得住寂寞。我认为演员是应该拿高薪的,因为他们在用自己的身体和情感去取悦观众,他没有其它演艺工具,只靠自己。但是,演员也要能几十年如一日保持住自己,三五年出一部好作品,一生出几部经典之作这才是真正的优秀演员。”
一身正气、做事认真、充满激情的张光北深得圈内朋友信任,除了制片、监制等创作上的事务外,他还接拍了许多朋友的戏,“我现在是遇到好剧本才会接戏,但有些是推不掉的,帮朋友忙,盛情难却。我本身是中国明星高尔夫队和中国明星网球队的队员,但我很少有机会去,现在到年底的行程都已经排满了,特别希望能够有一段充分的时间去锻炼一下,放松一番。”
阴差阳错做上制片人
与张光北接触,你就会被他的热情所感染,面对记者侃侃而谈,他语速较快,信息量大,但却思路清晰,不用过多提问,就可以把事情说得清清楚楚。是记者们最喜欢遇到的采访对象。
平日的张光北异常忙碌,他的时间都是以天计算,每天的日程被安排得密密麻麻,百忙之中接受我们的采访实属不易,他曾笑谈自己是“始终不能交枪”的人。通过对话,更深切体会到作为成功制片人的艰辛,专业、勤奋、果敢、机智以及强烈的责任感,必须样样具备。
对于自己的制片人身份,是从拍摄电视剧《青春之歌》起源的。九六年底,当时作为全国青联副主席的陈建功先生,想邀请张光北一起把杨沫先生的作品《青春之歌》改编成电视剧。杨沫先生去世前把该书的著作权上交给国家,并委托陈建功全权代表此事。由于张光北的热情为人和对影视领域的熟悉,陈建功便想到与他合作。“这是我第一次以制片人的身份拍摄电视剧。其实当时我并不清楚制片到底该干什么,只是到处去联系,获得各方领导的支持后,我们便开始了拍摄,该剧由陈建功、李功达编剧,电视剧正好在北京大学百年校庆时播出,引起了很好的反响。可能是因为这件事我张罗得不错,自此后陆续受到各方邀约,算是开始了制片人的生涯,参与了多部影视剧的创作。”
做了这么久的制片人,张光北认为,制片人是一份极其具有挑战性的工作,熟悉业务是制片人的基础。“可以说演员能混,但制片人不能混,手中掌握着几千万,稍有闪失戏拍得不好,卖不出去,那么多钱就砸手里了,能有几个几千万供你折腾?制片人一定要专业过硬,而且还要知道市场需要什么样的作品。像制片人张纪中也是演员出身,他一定是好的基础的经历者,是需要一定经验积累的。我从83年就开始拍戏,与各个时代的导演、制片都合作过,从他们身上学到了许多经验。从一线出来的好处就在于知道拍摄的流程是什么,知道服装、化妆、道具、摄影、录音、美术是怎么回事,这个戏应该在哪拍、怎么拍,哪个演员演合适、应该花多少钱……拍摄过程中所有的细节都要清楚,都要在自己的掌控之中,这些全靠日常的积累。只能做到深入了解才能够做好制片。
始终不能“交枪”的人
在张光北看来,做一名好的制片人,必须要是个全才。首先,他要随机应变,善于解决问题。拍摄一部电视剧,制片人要对方方面面负责,拍摄中遇到的任何问题都要由制片人来解决。所有人都可以撂挑子、交枪不干,只有制片人是不能交枪的,无论碰到多大的困难都要想办法度过,因为他要对全剧承担责任。假如在拍摄过程中,导演不适合或者导演病了,那么很可能就会由制片人担当这个角色继续拍。假如宣传不到位,同样也要制片人去顶上。举个例子,“当年我在拍摄《这里的黎明静悄悄》时,由于中途导演离开,我便接任导演工作。因为剧中涉及50多位俄罗斯演员,我始终要担心他们的安全,哪怕有一点事情发生,都会上升到国际关系的大问题,所以每天他们拍戏回到住地,我才能安心下来。另外,去年在日本拍摄黄圣依主演的《东京生死恋》,我们需要拍摄女主角在东京红灯区的镜头,但未获允许拍摄。可又必须要拍,这些棘手的问题都必须由制片人解决,我想尽办法终于顺利完成了需要的镜头。”
制片人还要有极强的原则性。“我不会因为朋友关系用某个演员,完全是因为适合,这是保证电视剧成功的基础。有些富二代会拿着钱来找我们拍戏,我会拒绝,除了对戏负责外,对这些孩子也要负责。拿了他的钱,可他明明不是这块材料,根本出不来,何必让他浪费钱呢?此外,现在制作公司都在博收视,逼得不少制作公司用高价吸引知名演员加盟。我认为高片酬是因为有人给,制作方敢给也说明还有利润空间。但就我作为制片而言,我历来会把演员成本控制在制作费的40%-50%,选择最具性价比的演员加盟,我要保证制作公司的利益。”
此外,制作人同样要有犀利的眼光,要善于发现好的作品和人才。而且还要果敢,发现之后能够当机立断投资拍摄。面对这一点,张光北再次用实例证明了眼光的重要性。“现在的影视圈作品不少,但好作品难求。我们刚刚结束一部戏的拍摄,叫做《我和我的小姨》,编剧是首次写剧本,剧本还存在一些技术上的问题。但我认为内容很好,表现人和人之间最干净、最朴素、最纯真的情感。便马上让公司领导过目,一致通过后找来编剧开始修改,从发现剧本到开拍只用了四十天时间。现在戏出来了,还在后期制作,不少电视台都抢着要。这就是成功。我在北广传媒影视公司这么多年做戏,没赔过钱。现在每年国内生产电视剧约16000多集,能播出的也就6500集左右,没播就代表赔钱,所以可想而知不赔钱是件多不容易的事!”
有待解决的那些事
在影视圈摸爬滚打了这么多年,张光北很清楚这个圈子存在哪些问题,而培养人才是首当其冲的。目前国内出色的制片人大都如他一样,已经到了知天命的年纪,多少会有些力不从心的感觉。“我已经有意识地开始锻炼公司中的一些人,真正能干这事的人不多,首先他必须要政治觉悟高,毕竟是拿着钱的人,面对很大的诱惑,倘若出了贪污或吃回扣的事情,不仅是失职,也对他本人不利。其次,业务水平要好,制片人面对的都是搞创作的人,要能团结这些人。还要有能解决问题的能力,剧组每天都会面对各种各样的问题,不是有句玩笑话吗‘干这行不应该归广电总局管,应该归国家体育总局’。可见其是非常费心费力的活。”
作为北广传媒的副总,张光北遇到的最大问题是如何让公司的运转持续保值和增值,虽然他没有让公司赔钱,但也要确保每部作品都能有所收益,尤其对国有企业而言,公司的利益很重要,只有收益增加了,才能保证和提升员工的福利待遇。他在的团队中大家都打成一片,其乐融融,好的氛围有助于拍出好的作品。
在张光北看来,目前整个影视制作行业都比较浮躁,缺乏能静下心来真正做事的人。造成这样的局面也许是影视制作领域没有门槛,影视公司良莠不齐“泡沫”过多所致。经过一段时间的业内洗牌后,也许这种局面能有所改变。作为资深的老演员,张光北也特别提出,演员无论在巅峰或低谷,保持住自己很重要。“优秀的演员要具备天赋、机遇然后是平和的心态,但也要能耐得住寂寞。我认为演员是应该拿高薪的,因为他们在用自己的身体和情感去取悦观众,他没有其它演艺工具,只靠自己。但是,演员也要能几十年如一日保持住自己,三五年出一部好作品,一生出几部经典之作这才是真正的优秀演员。”
一身正气、做事认真、充满激情的张光北深得圈内朋友信任,除了制片、监制等创作上的事务外,他还接拍了许多朋友的戏,“我现在是遇到好剧本才会接戏,但有些是推不掉的,帮朋友忙,盛情难却。我本身是中国明星高尔夫队和中国明星网球队的队员,但我很少有机会去,现在到年底的行程都已经排满了,特别希望能够有一段充分的时间去锻炼一下,放松一番。”