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6月1日，“实者慧——邹佩珠、李小可、李珠、李庚捐赠李可染作品展”在北京画院美术馆开幕，这也是继吴冠中、徐悲鸿、李苦禅画展之后，今年上半年北京地区另一场重要的现代名家画展。展览以李可染家属的捐赠活动为契机，展出了李可染的中国画作108幅、水彩画作13幅。展出作品涵盖了李可染20世纪40年代至80年代的精品，既有早年创作的经典人物画《天王送子图》《执扇仕女图》《卖唱图》《钟馗送妹图》等作品，也有奠定其山水画巨匠地位的代表作品《万山红遍》《雨中漓江》《夕照中的重庆山城》《山顶梯田》等精品，全面展示了李可染艺术风格的变化过程，受到了业内人士的广泛关注。
李可染是20世纪成就较高的中国画大家，在人物画、山水画的创作方面尤其突出，其作品自80年代以来，屡屡在拍场上创出天价，因其画作存世不多，一直广受收藏人士的追捧。就在此展览开幕的前一天，北京诚轩上拍的一幅李可染创作于1969年的16平尺巨制《韶山》，拍出了1624万元的高价，不仅创下了今年以来李可染作品的最高成交价格，也是内地市场历年成交价最高的李可染作品。此幅画在2000年中国嘉德秋拍时，曾以104.5万元拍出，9年时间价格涨幅超过15倍。
据记者统计，今年1－5月中国市场上大约18件李可染作品拍卖成交价超过百万元，其中8件价格在300万元以上。《韶山》的成交价创下了内地李可染作品拍卖的最高价格，打破了该公司2005年秋拍《烟江夕照图》立轴1540万元所保持的纪录，名列李可染成交作品前十名第二位。
早在20世纪四五十年代，李可染的写意人物画已经高度成熟，80年代香港拍卖市场多见此时期的人物画、牧牛图。人物画的数量较少、价格不及牧牛图、山水画，常见的人物画成交品多以钟馗、仕女、怀素书蕉、布袋和尚、寒山拾得、笑和尚、挖耳图、苦吟图、觅句图等为描述对象。内地历年成交价超百万元的人物画数量不足10件，以《怀素书蕉图》《白毛女》《苦吟图》《钟进士送妹图》等作品较具有代表性。2007年北京翰海春拍，1985年所作的《绿天庵醉僧书蕉图》立轴拍出了249.76万元的高价，创李可染人物画拍卖最高价。
20世纪五六十年代，李可染作品在内地与港台地区的行情差距较大，内地画价较低，香港市场远高于内地。内地当时主售李可染等画家作品的单位是北京荣宝斋，销售的李可染作品有牧牛图和山水画两类。据资料显示，当时牧牛图的画价低于山水画，大约是65元一幅(四尺开三)，山水画每幅的价格在70元左右。“文革”以后，1979年所售的李可染作品价格升至数千至上万元，四尺开三的牧牛图标价大约在7000－8000元，山水画的价格在1万至1.2万元。进入80年代，画价大涨，牧牛图的价格在1.2万元左右，山水画的价格是1.5万元。
60年代的香港地区，集古斋是最早经营李可染作品的画廊，据香港地区出版的文献资料显示：1962年该画廊在香港大会堂举办现代中国画展中，李可染四尺开三的牧牛图实际售价为120港币，山水画每幅的实际售价为320港币。有行家指出，七八十年代里，李可染作品的价格大约是10年涨10倍，每年都以翻倍的速度在增长。
80年代香港苏富比、佳士得拍卖的李可染作品，也主要是山水画和牧牛图，两家公司最初几年成交的作品价格大约在1万至3万港币，山水画的价格基本上是牧牛图的1倍。就作品的创作年代来看，四五十年代的作品不多，价格也不高，尤其是40年代的作品数量最少(这一点与其作品的存世情况相似，笔者在今年6月北京画院举办捐赠作品展上看到，画家这一时期的作品数不多)，1980年至1990年间两家公司仅匕拍过6件。1989年香港苏富比11月秋拍，1948年创作的《渔夫图》立轴以11万港币拍出，是80年代市场上成交价最高的画家早期作品。1991年香港佳士得9月秋拍，1942年创作的《搔背图》镜心以7.15万港币成交，是拍场所见创作李可染1986年作醉僧书蕉图立轴63.8Z万元；年代最早的作品。
1983年5月香港苏富比春拍，李可染1962年所作的《茂叔赏荷》立轴以9.35万港币成交，是80年代头5年里价格最高的一张画。到1986年，随着1978年作品《暮韵图》立轴以13.2万港币的成交，李可染作品开始突破10万港币，此后精品的价格一路高涨。1989年，两家公司上拍的李氏作品数量达到了18件，仅1件流拍，成交价最低的《归牧图》立轴也以4.187／港币成交。
山水画方面，郎绍君将李可染的山水画分为三个时期：“钻研传统期(1953年前)，写生变革期(1954年至1959年)，升华创造期(1960年至1989年)”。钻研传统期的“山水画处在钻研传统阶段，大体属于写意系统，以水墨为主。”这一时期的山水画有三类，一类是仿八大、石涛之作，第二类是仿黄公望及其追随者画风的，第三类是属于自己创造的。1947年开始，李可染向齐白石、黄宾虹学习，是其艺术创作上的重要转折阶段。写生变革期是李可染艺术生涯的中期，1954年到江、浙、皖写生，1956年到江、浙、川、陕写生，1957年到东德访问、写生，1959年到桂林、阳朔写生，写生时间长达7年，为此后山水画创作的成熟打下了坚实的基础。升华创造期主要把大部分的精力放到了升华前一阶段的写生成果上，“醇化自己的风格”，“文革”前以《万山红遍》系列作品最具代表性，“文革”后他的作品又有了新的变化，“他一生最富有创意的作品，多出自这十多年”，“山水画交叉并行着两种形态：一种以素常的经营、严谨为特色，一种趋向随意，即一种理性占着上风，另一种直觉和感性占着上风。”前者以《万里风光万里盘》《井冈山主峰图》等为代表，后者以《桂林月牙山》《夕阳无限好》等为代表，但也有近似两者之间的作品。
1989年李可染逝世后，其作品价格开始狂飙，特别是山水画，价格上涨的速度远远超过了人们的想象空间。
90年代里，无论香港还是内地，无论是牧牛图还是山水画，价格都以几何倍数在增长。山水画方面，四五十年代的作品不多，以1960年以后的作品行情最好，特别是60年代以朱砂所创作的几幅《万山红遍》，成交价格创李氏山水画之最。其次是七八十年代在写生的基础上创作的桂林山水、韶山、井冈山等系列作品，拍卖成交价格也屡创新高。
1989年11月香港协联举办拍卖会，2件李可染80年代创作的山水画成交价创历史新高：1984年所作的《雨余山》立轴以25.3万港币高价成交，1986年的《万木葱葱横翠微》立轴以38.5万港币拍出。第二年，香港佳士得3月春拍，同场上拍的7件作品全部成交，其中 1975年的《清漓风光》立轴以33万港币成交。
1991年两家公司上拍的11件作品也是全部成交，1979年的《九华山》立轴以74.02万港币成交，被香港收藏家竞得。1987年的《烟江夕照》镜心以110万港币成交，创出天价。此画到2005年北京诚轩秋拍时，成交价已经涨至1540万元，18年增值超过14倍，这件作品也是画家桂林山水题材的代表精品。
90年代是李可染作品拍卖行情突飞猛进的时期，随着内地拍卖业的启动，大量作品走上了拍场，山水画精品动辄成交价超过百万元。到1999年时，其作品的最高成交价已逼近500万元——当年中国嘉德秋拍，1962年创作的《万山红遍》镜心以407万元拍出，此画尺幅不大，仅69×45厘米，但却创下了画家当时成交作品最高价。第二年北京荣宝秋拍，《万山红遍层林尽染》立轴再创高价，以501.6万元成交，尺幅仅75.5×46厘米。60年代李可染曾以毛泽东“万山红遍，层林尽染”的诗意，创作了一系列的作品，7幅《万山红遍》即是其中最具有代表性的一组。这组作品也是历年升值率最高的李氏作品，1962年创作的一幅当时成交价约300余元，1979年涨至万元左右，而到1999年拍卖时，价格达407万元。而到2007年香港佳士得秋拍时，1964年创作的《万山红遍》镜心，131×84厘米，成交价已到了3504万港币的天价。
2000年以后，收藏、著录清晰的李可染山水画精品，成交价动辄超过千万元，特别是创作于60年代至80年代的系列山水作品，非常受藏家的推崇。
李可染山水画中还有一类是以《娄山关词意》《井冈山》《韶山》等为代表的系列作品，历年拍卖交易的价格涨幅也直逼《万山红遍》系列。如1972年由郭沫若题签的《娄山关词意》立轴，186×111.5厘米，1998年北京翰海春拍时成交价为132万元。到2007年香港苏富比秋拍，创作于1964年的同名作品，134.3×83.1厘米，成交价已达到了1175.15万港币。
井冈山系列以1975年的《井冈山图》立轴为代表，此画129×69.5厘米，2001年中贸圣佳舂拍时以137.5万元成交，到2007年北京保利秋拍时价格涨到了694.4万元。画家先后曾创作过为数不少的井冈山图，如《井冈山》《井冈山主峰图》等，尺幅都不小，拍场上屡屡以高价成交。
韶山系列作品创作是60年代末、70年代初，前后大约创作了十余件，内地拍场上历年高价成交过3件：早在1996年中国嘉德秋拍时，1974年创作的《韶山——革命圣地毛主席旧居》镜心就以154万元高价成交；2003年北京华辰春拍，1971年的《革命圣地韶山》镜心以218.9万元成交，72×107.5厘米，而到2007年中贸圣佳春拍，此画的成交价涨至1047.2万元；第三幅即今年北京诚轩春拍高价拍出的《韶山》立轴。
山水画之外，李可染的牧牛图的数量也非常大，成交的价格远逊于山水。由于这类题材是画家成熟较早的一类，存世数量大，收藏的人数众多，也不可小视。80年代香港拍卖市场上这类作品的成交率就已经非常高了，常见牧牛图，价格数1983年的《孺子牛图》镜心最高，2007年北京保利秋拍时以459.2万元成交。此类题材的作品少见单一的水牛图或者牧童图，水牛图成交价格数《九牛图》镜心最高，此画67.5×263厘米，是画家存吐作品中尺寸最长的一幅，2001年香港苏富比秋拍时以378.475万港币拍出，到2004年北京翰海1月拍卖时，价格涨至550万元。此外拍场上也见有《五牛图》镜心，水牛图是画家笔下最常见的动物，李可染极为推崇水牛的任劳任怨的精神，郭沫若当年见李可染画牛，曾为此写过一首《水牛赞》的诗，在今年画家的捐赠作品展上，就展出有一幅题有此首诗的《水牛赞》镜心。
李可染作品真迹数量不多，特别是用积墨法创作的山水画，一幅画的完成耗时甚长，数量更少。因此，市场上历年高价成交的精品，大部分都是熟面孔，如果偶然有高价品出现，藏家需要特别注意其来源。
仿李可染作品的伪作，画家在世时已经多不胜数。拍卖兴起后，拍场上出现的高水平伪作更多，高仿的山水画、人物画、牧牛画应有尽有，要特别谨慎。李可染生前曾经就如何识别假画有过专门的介绍，不妨仔细体味一下。比如，李口丁染画牛是一笔一笔写上去的，一笔就是一笔，“笔笔不重复，笔笔很痛快。临摹造假的人就要先钩一个稿子再去描，一描就呆板。”他的山水画笔触很多，很复杂，用笔像写字，每笔都有笔力。线条也像写字，画作用颜色较少，主要是用墨，即采用积墨法，在宣纸上一层层往上画，假画是很难有韵味的。另外是，李可染的书法功力深厚，这也是造假者难仿的。
李可染是20世纪成就较高的中国画大家，在人物画、山水画的创作方面尤其突出，其作品自80年代以来，屡屡在拍场上创出天价，因其画作存世不多，一直广受收藏人士的追捧。就在此展览开幕的前一天，北京诚轩上拍的一幅李可染创作于1969年的16平尺巨制《韶山》，拍出了1624万元的高价，不仅创下了今年以来李可染作品的最高成交价格，也是内地市场历年成交价最高的李可染作品。此幅画在2000年中国嘉德秋拍时，曾以104.5万元拍出，9年时间价格涨幅超过15倍。
据记者统计，今年1－5月中国市场上大约18件李可染作品拍卖成交价超过百万元，其中8件价格在300万元以上。《韶山》的成交价创下了内地李可染作品拍卖的最高价格，打破了该公司2005年秋拍《烟江夕照图》立轴1540万元所保持的纪录，名列李可染成交作品前十名第二位。
早在20世纪四五十年代，李可染的写意人物画已经高度成熟，80年代香港拍卖市场多见此时期的人物画、牧牛图。人物画的数量较少、价格不及牧牛图、山水画，常见的人物画成交品多以钟馗、仕女、怀素书蕉、布袋和尚、寒山拾得、笑和尚、挖耳图、苦吟图、觅句图等为描述对象。内地历年成交价超百万元的人物画数量不足10件，以《怀素书蕉图》《白毛女》《苦吟图》《钟进士送妹图》等作品较具有代表性。2007年北京翰海春拍，1985年所作的《绿天庵醉僧书蕉图》立轴拍出了249.76万元的高价，创李可染人物画拍卖最高价。
20世纪五六十年代，李可染作品在内地与港台地区的行情差距较大，内地画价较低，香港市场远高于内地。内地当时主售李可染等画家作品的单位是北京荣宝斋，销售的李可染作品有牧牛图和山水画两类。据资料显示，当时牧牛图的画价低于山水画，大约是65元一幅(四尺开三)，山水画每幅的价格在70元左右。“文革”以后，1979年所售的李可染作品价格升至数千至上万元，四尺开三的牧牛图标价大约在7000－8000元，山水画的价格在1万至1.2万元。进入80年代，画价大涨，牧牛图的价格在1.2万元左右，山水画的价格是1.5万元。
60年代的香港地区，集古斋是最早经营李可染作品的画廊，据香港地区出版的文献资料显示：1962年该画廊在香港大会堂举办现代中国画展中，李可染四尺开三的牧牛图实际售价为120港币，山水画每幅的实际售价为320港币。有行家指出，七八十年代里，李可染作品的价格大约是10年涨10倍，每年都以翻倍的速度在增长。
80年代香港苏富比、佳士得拍卖的李可染作品，也主要是山水画和牧牛图，两家公司最初几年成交的作品价格大约在1万至3万港币，山水画的价格基本上是牧牛图的1倍。就作品的创作年代来看，四五十年代的作品不多，价格也不高，尤其是40年代的作品数量最少(这一点与其作品的存世情况相似，笔者在今年6月北京画院举办捐赠作品展上看到，画家这一时期的作品数不多)，1980年至1990年间两家公司仅匕拍过6件。1989年香港苏富比11月秋拍，1948年创作的《渔夫图》立轴以11万港币拍出，是80年代市场上成交价最高的画家早期作品。1991年香港佳士得9月秋拍，1942年创作的《搔背图》镜心以7.15万港币成交，是拍场所见创作李可染1986年作醉僧书蕉图立轴63.8Z万元；年代最早的作品。
1983年5月香港苏富比春拍，李可染1962年所作的《茂叔赏荷》立轴以9.35万港币成交，是80年代头5年里价格最高的一张画。到1986年，随着1978年作品《暮韵图》立轴以13.2万港币的成交，李可染作品开始突破10万港币，此后精品的价格一路高涨。1989年，两家公司上拍的李氏作品数量达到了18件，仅1件流拍，成交价最低的《归牧图》立轴也以4.187／港币成交。
山水画方面，郎绍君将李可染的山水画分为三个时期：“钻研传统期(1953年前)，写生变革期(1954年至1959年)，升华创造期(1960年至1989年)”。钻研传统期的“山水画处在钻研传统阶段，大体属于写意系统，以水墨为主。”这一时期的山水画有三类，一类是仿八大、石涛之作，第二类是仿黄公望及其追随者画风的，第三类是属于自己创造的。1947年开始，李可染向齐白石、黄宾虹学习，是其艺术创作上的重要转折阶段。写生变革期是李可染艺术生涯的中期，1954年到江、浙、皖写生，1956年到江、浙、川、陕写生，1957年到东德访问、写生，1959年到桂林、阳朔写生，写生时间长达7年，为此后山水画创作的成熟打下了坚实的基础。升华创造期主要把大部分的精力放到了升华前一阶段的写生成果上，“醇化自己的风格”，“文革”前以《万山红遍》系列作品最具代表性，“文革”后他的作品又有了新的变化，“他一生最富有创意的作品，多出自这十多年”，“山水画交叉并行着两种形态：一种以素常的经营、严谨为特色，一种趋向随意，即一种理性占着上风，另一种直觉和感性占着上风。”前者以《万里风光万里盘》《井冈山主峰图》等为代表，后者以《桂林月牙山》《夕阳无限好》等为代表，但也有近似两者之间的作品。
1989年李可染逝世后，其作品价格开始狂飙，特别是山水画，价格上涨的速度远远超过了人们的想象空间。
90年代里，无论香港还是内地，无论是牧牛图还是山水画，价格都以几何倍数在增长。山水画方面，四五十年代的作品不多，以1960年以后的作品行情最好，特别是60年代以朱砂所创作的几幅《万山红遍》，成交价格创李氏山水画之最。其次是七八十年代在写生的基础上创作的桂林山水、韶山、井冈山等系列作品，拍卖成交价格也屡创新高。
1989年11月香港协联举办拍卖会，2件李可染80年代创作的山水画成交价创历史新高：1984年所作的《雨余山》立轴以25.3万港币高价成交，1986年的《万木葱葱横翠微》立轴以38.5万港币拍出。第二年，香港佳士得3月春拍，同场上拍的7件作品全部成交，其中 1975年的《清漓风光》立轴以33万港币成交。
1991年两家公司上拍的11件作品也是全部成交，1979年的《九华山》立轴以74.02万港币成交，被香港收藏家竞得。1987年的《烟江夕照》镜心以110万港币成交，创出天价。此画到2005年北京诚轩秋拍时，成交价已经涨至1540万元，18年增值超过14倍，这件作品也是画家桂林山水题材的代表精品。
90年代是李可染作品拍卖行情突飞猛进的时期，随着内地拍卖业的启动，大量作品走上了拍场，山水画精品动辄成交价超过百万元。到1999年时，其作品的最高成交价已逼近500万元——当年中国嘉德秋拍，1962年创作的《万山红遍》镜心以407万元拍出，此画尺幅不大，仅69×45厘米，但却创下了画家当时成交作品最高价。第二年北京荣宝秋拍，《万山红遍层林尽染》立轴再创高价，以501.6万元成交，尺幅仅75.5×46厘米。60年代李可染曾以毛泽东“万山红遍，层林尽染”的诗意，创作了一系列的作品，7幅《万山红遍》即是其中最具有代表性的一组。这组作品也是历年升值率最高的李氏作品，1962年创作的一幅当时成交价约300余元，1979年涨至万元左右，而到1999年拍卖时，价格达407万元。而到2007年香港佳士得秋拍时，1964年创作的《万山红遍》镜心，131×84厘米，成交价已到了3504万港币的天价。
2000年以后，收藏、著录清晰的李可染山水画精品，成交价动辄超过千万元，特别是创作于60年代至80年代的系列山水作品，非常受藏家的推崇。
李可染山水画中还有一类是以《娄山关词意》《井冈山》《韶山》等为代表的系列作品，历年拍卖交易的价格涨幅也直逼《万山红遍》系列。如1972年由郭沫若题签的《娄山关词意》立轴，186×111.5厘米，1998年北京翰海春拍时成交价为132万元。到2007年香港苏富比秋拍，创作于1964年的同名作品，134.3×83.1厘米，成交价已达到了1175.15万港币。
井冈山系列以1975年的《井冈山图》立轴为代表，此画129×69.5厘米，2001年中贸圣佳舂拍时以137.5万元成交，到2007年北京保利秋拍时价格涨到了694.4万元。画家先后曾创作过为数不少的井冈山图，如《井冈山》《井冈山主峰图》等，尺幅都不小，拍场上屡屡以高价成交。
韶山系列作品创作是60年代末、70年代初，前后大约创作了十余件，内地拍场上历年高价成交过3件：早在1996年中国嘉德秋拍时，1974年创作的《韶山——革命圣地毛主席旧居》镜心就以154万元高价成交；2003年北京华辰春拍，1971年的《革命圣地韶山》镜心以218.9万元成交，72×107.5厘米，而到2007年中贸圣佳春拍，此画的成交价涨至1047.2万元；第三幅即今年北京诚轩春拍高价拍出的《韶山》立轴。
山水画之外，李可染的牧牛图的数量也非常大，成交的价格远逊于山水。由于这类题材是画家成熟较早的一类，存世数量大，收藏的人数众多，也不可小视。80年代香港拍卖市场上这类作品的成交率就已经非常高了，常见牧牛图，价格数1983年的《孺子牛图》镜心最高，2007年北京保利秋拍时以459.2万元成交。此类题材的作品少见单一的水牛图或者牧童图，水牛图成交价格数《九牛图》镜心最高，此画67.5×263厘米，是画家存吐作品中尺寸最长的一幅，2001年香港苏富比秋拍时以378.475万港币拍出，到2004年北京翰海1月拍卖时，价格涨至550万元。此外拍场上也见有《五牛图》镜心，水牛图是画家笔下最常见的动物，李可染极为推崇水牛的任劳任怨的精神，郭沫若当年见李可染画牛，曾为此写过一首《水牛赞》的诗，在今年画家的捐赠作品展上，就展出有一幅题有此首诗的《水牛赞》镜心。
李可染作品真迹数量不多，特别是用积墨法创作的山水画，一幅画的完成耗时甚长，数量更少。因此，市场上历年高价成交的精品，大部分都是熟面孔，如果偶然有高价品出现，藏家需要特别注意其来源。
仿李可染作品的伪作，画家在世时已经多不胜数。拍卖兴起后，拍场上出现的高水平伪作更多，高仿的山水画、人物画、牧牛画应有尽有，要特别谨慎。李可染生前曾经就如何识别假画有过专门的介绍，不妨仔细体味一下。比如，李口丁染画牛是一笔一笔写上去的，一笔就是一笔，“笔笔不重复，笔笔很痛快。临摹造假的人就要先钩一个稿子再去描，一描就呆板。”他的山水画笔触很多，很复杂，用笔像写字，每笔都有笔力。线条也像写字，画作用颜色较少，主要是用墨，即采用积墨法，在宣纸上一层层往上画，假画是很难有韵味的。另外是，李可染的书法功力深厚，这也是造假者难仿的。