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潘诺夫斯基在《视觉艺术的含义》的前言和《图像学研究》中将图像学定义为：对隐藏在图像背后的意义的阐释，意义依附于作品，但不能直接从作品中阅读出来，因此它需要阐释与追寻。在其著作《作为一门人文学科的艺术史》中他提到：“内容，是与题材相对立的，或者说是一件作品中只能悄悄透露而不能公开炫耀的东西。一个国家、一个时期、一个阶级、一种宗教信仰或哲学信念的基本态度——所有这些都不自觉地受到一个个性的限制，并且凝结在一件作品中。”
潘诺夫斯基认为艺术作品应包括三个组成部分：物质形式、观念、内容。图像学意义的三个层次，正好对应了这三个组成部分。第一个层次是图像描述，解释的对象是自然的题材。第二个层次是图像分析，解释对象为图像或图像故事。第三个层次是图像学分析，解释对象是艺术作品的内在含义或内容，希望透过图像去发现图像背后的精神根源和个人心理的特征，因此，在这个层面上，潘诺夫斯基强调要借助其他文化史料来互相印证，如政治、诗歌、宗教、哲学等相关领域的材料支撑，才能更好地探索出作品的内在意义和内容。
一、《忏悔的抹大拉》的前图像志描述
《忏悔的抹大拉》创作于1635年，是拉图尔的一幅重要的宗教作品。该画面描绘的是皈依宗教前的抹大拉，在为过去的罪行忏悔的情景。画面上的大面积都融入了黑色的背景中，只有画面右上角被挡住的烛光，照亮了画面中的抹大拉和桌上的静物。画中的抹大拉正在托腮凝视镜中的头骨，似乎陷入了对过去的回忆中，画面宁静、哀怨、感伤，被一种忧郁的宗教气氛所笼罩。画面中黑暗的部分，明暗变化较少，趋于平面，很好地表现了受光部的主题，有效地传达出了抹大拉悔恨的主题。
拉图尔在这幅作品中使用的颜色不多，而红色占据了较大的空间。这种用色习惯也体现在了画家的其他作品中。从画家的成长经历可以看到，由于拉图尔成长在一个面包师的家庭，年少时在面包炉前烤火的经历，使他后来成为一位善于表现火光、擅长使用红色的画家，也被称为“红色画家”和“烛光画家”。在这幅作品中，物体所反映出的不是自然光下的固有色，宗教人物置身于神秘的烛光下，拉图尔的画使一切复杂的因素变得条理清晰，有时烛光作为发光物被巧妙地隐藏起来，这样一来被照亮的人物或道具就成为新的光源而具有象征意义，作品的象征意义因为光的巧妙运用而得到升华，生命的崇高意义得到最为深刻的揭示。因此他也被称为唯一将黑暗与光线赋予同样象征意义的艺术家。
二、《忏悔的抹大拉》的图像志分析
（一） 镜子的寓意
柏拉图曾说过：“人应当关照自己的灵魂，因为它是人的本质。但是灵魂需要映像来认识自身，因为它就像人的眼睛，唯独看不清自己。”苏格拉底有言：“我们之所以需要镜子和艺术，因为需要认清自己。”塞内加在《自然问题》中重申了苏格拉底的看法，观照镜子是为了更清晰地认识自己，镜子不仅提供我们可感知的有形外貌，而且为我们指出缺点与本分，不仅向人们展示照镜子的人是什么样子，而且告诉他应该成为什么样子。能够得出的结论是，镜子寓意着自省。因此，画面上的抹大拉面前的镜子，符合抹大拉在皈依宗教前对自己过去经历的反思，镜子此时已不是简单的静物，而是具有了自我认知的象征意义。法国剧作家皮埃尔·格兰戈曾说过：“懂得照镜子的人能看清自己，看清自己的人能认清自己，认识自己的人绝少自大。”在这幅作品中，抹大拉对镜忏悔，镜子反映了她的内心活动，并塑造了她内省的崇高人格。
（二） 头骨的寓意
画面中，抹大拉的左手放在一个球形的物体上，通过镜子中反射的影像，可以看出这是一个头骨。在西方艺术中，头骨是一个常见的代表性符号，通常代表了死亡，但时代不同，其代表的寓意也在发生变化。在这幅作品中，头骨所代表的含义为信仰，按照文艺复兴的医学—哲学理论，画中的人物正处于一种被称为“忧郁情结”的状态之中，画家是在以一种外化的现象来显现难以名状的精神面貌。
（三）烛光的寓意
烛光是这一作品中的唯一光源，烛光所产生的光线“不同于灯光的光亮度和方向的稳定性，它受外力的影响，忽明忽暗，照射到主题的明暗方向也经常飘忽不定，这样产生的现场效果会更吸引人、更戏剧性，同时也使画面富含深刻的寓意”。这束光代表的是基督之光，它照亮了黑暗，显示出画家对玛利亚的悔过和改变特别的洞察力。拉图尔通过对烛光的描述，赋予画面神秘、静穆的气氛，刻画出人物的内心世界。
（四）三角形构图的寓意
从构图上看，抹大拉的头、桌上的头骨，以及镜中倒映的头骨，正好形成了一个三角形，将位于中心位置的烛光包围起来。逆光中的头骨，只勾画了它的轮廓特征，周围明亮的光线把它与背景分开，后面的烛光与烛光中的抹大拉，形成了强烈的明暗对比，使整个画面充满了神秘气氛。“拉图尔的构图比较集中，常常是把事件的中心置于画面的边缘，形成反新月形，形态和色彩都处于永恒的静止中，似乎是一种奇迹。”
三、《忏悔的抹大拉》的图像学阐释
（一）绘画主题
抹大拉的玛利亚被初代基督徒称为“使徒们的使徒”，她是第一位见证耶稣基督复活的跟随者，从受难起就坚决跟随耶稣基督，直到耶稣进入坟墓。因为她过去犯下的罪和她后来的忏悔行为，她成为忏悔仪式的象征，是福音书中悔改蒙恩的典型人物。抹大拉的忏悔是来自于《马可福音》《路加福音》的传统宗教题材之一。提香等历代画家都画过此类题材的作品，但提香塑造的抹大拉则是一个对生活充满向往的少女，画面背景光线明暗加重，整体上充满一种戏剧性的冲突。
（二）社会背景
17世纪的法国逐渐巩固和加强了中央集权，成为欧洲典型君主专制国家，国王及上层贵族注重笼络各方人才服务于王权和宫廷。当时杰出的诗人、戏剧家、画家与建筑师几乎都同宫廷有联系。在专制王权进一步强化之时，法国知识分子依旧维护了其独立尊严和内心自由，在人文传统得以巩固的前提下形成了古典主义这一重要流派。
（三）宗教使命
拉图尔则是古典主义的代表人物。拉图尔的作品由于在用光的技巧上很好地体现出了宗教的神秘感，因而受到了教会的欢迎，教会一时将他的画视为当时油画上的最高成就。拉图尔所作的关于抹大拉忏悔的作品一共有4幅，根据该画的宗教色彩及当时画家在教会中所受到的推崇程度，推测其可能是出自教会委托而创作的装饰画。通过对抹大拉的玛利亚皈依宗教前忏悔时所表现出的虔诚、自省的内心活动，反映了文艺复兴以来以人为本的人文主题。
参考文献：
[1] 欧文·潘诺夫斯基著，戚印平、范景中译. 文艺复兴时期艺术的人文主题[M].上海：上海三联书店，2011
[2] 虞英.西方传统绘画中镜子的肯定性象征内涵研究[J].大众文艺.2013
[3] 魏锦蓉.读拉图尔的《油灯前的抹大拉》[J].内蒙古艺术2010
[4] 余庆辉.试论象征符号的转义——以巴洛克绘画中的骷髅为例[J].集美大学学报.2008：8.
[5] 成梅. 油画光影表述与艺术风格[D]. 北京：中央民族大学，2006
[6] 魏连福.多布拉伊斯与拉图尔的烛光.美苑1985（2）
[7] 张浩达.基督教艺术与社会生活[J]，北京：北京大学出版社，2009
【邓雪萍，华中师范大学美术学院】
潘诺夫斯基认为艺术作品应包括三个组成部分：物质形式、观念、内容。图像学意义的三个层次，正好对应了这三个组成部分。第一个层次是图像描述，解释的对象是自然的题材。第二个层次是图像分析，解释对象为图像或图像故事。第三个层次是图像学分析，解释对象是艺术作品的内在含义或内容，希望透过图像去发现图像背后的精神根源和个人心理的特征，因此，在这个层面上，潘诺夫斯基强调要借助其他文化史料来互相印证，如政治、诗歌、宗教、哲学等相关领域的材料支撑，才能更好地探索出作品的内在意义和内容。
一、《忏悔的抹大拉》的前图像志描述
《忏悔的抹大拉》创作于1635年，是拉图尔的一幅重要的宗教作品。该画面描绘的是皈依宗教前的抹大拉，在为过去的罪行忏悔的情景。画面上的大面积都融入了黑色的背景中，只有画面右上角被挡住的烛光，照亮了画面中的抹大拉和桌上的静物。画中的抹大拉正在托腮凝视镜中的头骨，似乎陷入了对过去的回忆中，画面宁静、哀怨、感伤，被一种忧郁的宗教气氛所笼罩。画面中黑暗的部分，明暗变化较少，趋于平面，很好地表现了受光部的主题，有效地传达出了抹大拉悔恨的主题。
拉图尔在这幅作品中使用的颜色不多，而红色占据了较大的空间。这种用色习惯也体现在了画家的其他作品中。从画家的成长经历可以看到，由于拉图尔成长在一个面包师的家庭，年少时在面包炉前烤火的经历，使他后来成为一位善于表现火光、擅长使用红色的画家，也被称为“红色画家”和“烛光画家”。在这幅作品中，物体所反映出的不是自然光下的固有色，宗教人物置身于神秘的烛光下，拉图尔的画使一切复杂的因素变得条理清晰，有时烛光作为发光物被巧妙地隐藏起来，这样一来被照亮的人物或道具就成为新的光源而具有象征意义，作品的象征意义因为光的巧妙运用而得到升华，生命的崇高意义得到最为深刻的揭示。因此他也被称为唯一将黑暗与光线赋予同样象征意义的艺术家。
二、《忏悔的抹大拉》的图像志分析
（一） 镜子的寓意
柏拉图曾说过：“人应当关照自己的灵魂，因为它是人的本质。但是灵魂需要映像来认识自身，因为它就像人的眼睛，唯独看不清自己。”苏格拉底有言：“我们之所以需要镜子和艺术，因为需要认清自己。”塞内加在《自然问题》中重申了苏格拉底的看法，观照镜子是为了更清晰地认识自己，镜子不仅提供我们可感知的有形外貌，而且为我们指出缺点与本分，不仅向人们展示照镜子的人是什么样子，而且告诉他应该成为什么样子。能够得出的结论是，镜子寓意着自省。因此，画面上的抹大拉面前的镜子，符合抹大拉在皈依宗教前对自己过去经历的反思，镜子此时已不是简单的静物，而是具有了自我认知的象征意义。法国剧作家皮埃尔·格兰戈曾说过：“懂得照镜子的人能看清自己，看清自己的人能认清自己，认识自己的人绝少自大。”在这幅作品中，抹大拉对镜忏悔，镜子反映了她的内心活动，并塑造了她内省的崇高人格。
（二） 头骨的寓意
画面中，抹大拉的左手放在一个球形的物体上，通过镜子中反射的影像，可以看出这是一个头骨。在西方艺术中，头骨是一个常见的代表性符号，通常代表了死亡，但时代不同，其代表的寓意也在发生变化。在这幅作品中，头骨所代表的含义为信仰，按照文艺复兴的医学—哲学理论，画中的人物正处于一种被称为“忧郁情结”的状态之中，画家是在以一种外化的现象来显现难以名状的精神面貌。
（三）烛光的寓意
烛光是这一作品中的唯一光源，烛光所产生的光线“不同于灯光的光亮度和方向的稳定性，它受外力的影响，忽明忽暗，照射到主题的明暗方向也经常飘忽不定，这样产生的现场效果会更吸引人、更戏剧性，同时也使画面富含深刻的寓意”。这束光代表的是基督之光，它照亮了黑暗，显示出画家对玛利亚的悔过和改变特别的洞察力。拉图尔通过对烛光的描述，赋予画面神秘、静穆的气氛，刻画出人物的内心世界。
（四）三角形构图的寓意
从构图上看，抹大拉的头、桌上的头骨，以及镜中倒映的头骨，正好形成了一个三角形，将位于中心位置的烛光包围起来。逆光中的头骨，只勾画了它的轮廓特征，周围明亮的光线把它与背景分开，后面的烛光与烛光中的抹大拉，形成了强烈的明暗对比，使整个画面充满了神秘气氛。“拉图尔的构图比较集中，常常是把事件的中心置于画面的边缘，形成反新月形，形态和色彩都处于永恒的静止中，似乎是一种奇迹。”
三、《忏悔的抹大拉》的图像学阐释
（一）绘画主题
抹大拉的玛利亚被初代基督徒称为“使徒们的使徒”，她是第一位见证耶稣基督复活的跟随者，从受难起就坚决跟随耶稣基督，直到耶稣进入坟墓。因为她过去犯下的罪和她后来的忏悔行为，她成为忏悔仪式的象征，是福音书中悔改蒙恩的典型人物。抹大拉的忏悔是来自于《马可福音》《路加福音》的传统宗教题材之一。提香等历代画家都画过此类题材的作品，但提香塑造的抹大拉则是一个对生活充满向往的少女，画面背景光线明暗加重，整体上充满一种戏剧性的冲突。
（二）社会背景
17世纪的法国逐渐巩固和加强了中央集权，成为欧洲典型君主专制国家，国王及上层贵族注重笼络各方人才服务于王权和宫廷。当时杰出的诗人、戏剧家、画家与建筑师几乎都同宫廷有联系。在专制王权进一步强化之时，法国知识分子依旧维护了其独立尊严和内心自由，在人文传统得以巩固的前提下形成了古典主义这一重要流派。
（三）宗教使命
拉图尔则是古典主义的代表人物。拉图尔的作品由于在用光的技巧上很好地体现出了宗教的神秘感，因而受到了教会的欢迎，教会一时将他的画视为当时油画上的最高成就。拉图尔所作的关于抹大拉忏悔的作品一共有4幅，根据该画的宗教色彩及当时画家在教会中所受到的推崇程度，推测其可能是出自教会委托而创作的装饰画。通过对抹大拉的玛利亚皈依宗教前忏悔时所表现出的虔诚、自省的内心活动，反映了文艺复兴以来以人为本的人文主题。
参考文献：
[1] 欧文·潘诺夫斯基著，戚印平、范景中译. 文艺复兴时期艺术的人文主题[M].上海：上海三联书店，2011
[2] 虞英.西方传统绘画中镜子的肯定性象征内涵研究[J].大众文艺.2013
[3] 魏锦蓉.读拉图尔的《油灯前的抹大拉》[J].内蒙古艺术2010
[4] 余庆辉.试论象征符号的转义——以巴洛克绘画中的骷髅为例[J].集美大学学报.2008：8.
[5] 成梅. 油画光影表述与艺术风格[D]. 北京：中央民族大学，2006
[6] 魏连福.多布拉伊斯与拉图尔的烛光.美苑1985（2）
[7] 张浩达.基督教艺术与社会生活[J]，北京：北京大学出版社，2009
【邓雪萍，华中师范大学美术学院】