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中东之行让他找到了两种不同文化下的艺术之美，也让崭新的画面流光溢彩，意趣天成。孙新川说，艺术是只有用心灵才能感悟到的另类的生命世界。
“新川啊，你为什么要来这学画？”
“喜欢。”
1956 年，孙新川12 岁，戴着红领巾在中央美院的草坪里跑来跑去，他成为中央美院附中第一届少年美术班的小成员。
孙新川当时并不知道，今后要靠此生存，只是一门心思喜欢画画。半个世纪之后，他开始向来访的记者回顾往事。
如果说，师从油画大师董希文是专业领域的自然升级，到山西插队是难以抗争的时代安排，那么在只身沿丝绸古道远赴中东的瞬间，一个艺术者的自由灵魂才得以真正释放：那抹一辈子都拒绝仕途的清雅，那种在知天命之年远赴阿联酋的果敢，那个永远追求多变画风的“离经叛道者”形象越发凸现出来。
人生路远，命运多舛，艺心不改，依然故我。学会苦中求乐是他辗转中外的最大收获，“这么多年了，作画算是我孙新川精神的惟一。”
1994 年，孙新川50 岁，在中科协下面的一家企业做工艺美术项目，“那不是绘画单位，可是我只想画画，怎么办呢？走人。”
当年4 月，孙新川只身来到波斯湾南岸只有几十万人口的阿拉伯联合酋长国。“我最大的愿望是每天能让我画画就行。能不能生存下来？冒险吧，多年的农村最艰苦的日子都能过来，世上还有比这更难的吗？”
他从头学习英语和阿拉伯语，开始了长达7 年的阿拉伯世界的漂泊。
新奇感大概持续了3 个月。孙新川经常泡在海边，拿起画笔，享受异域风情。一天，突发奇想，把阿联酋的国王与酋长的形象画在一片广袤的海域背景下，竟然有新奇的效果。偶得佳作，孙新川甚为开心。未曾想，一位印度编辑将这幅画刊登在当地的报纸上，一个拥有全新艺术形式的中国画家开始被关注。
在穆斯林的世界，礼拜五是他们的假期，他和友人全家开车到草地上支上竹子，烤羊肉，白衣飘飘的男性是家里的绝对权威，黑纱遮体的女性成员也很好辨认，每个家庭都是黑白世界为主，偶尔身边穿梭着多彩的菲律宾女佣。
“每个家庭都是这样，大家活得很安逸。”
在与中华文化迥然不同的中东，孙新川尝试接触最普通的地方人家，也结交王室达官，了解不同阶层的伊斯兰生活图景，对比中外艺术之不同。
不久，他开始了一项新角色：在阿布扎比国家文化中心举办了油画学习班。“穆斯林的女人们没有工作，她们闲暇的时候就参加各种学习班，跳跳舞，学学画，王宫贵族更是如此。”
教师身份，让他对穆斯林政教合一的严格程度有了亲身体会。“在画室，我们是平等的，我可以看她们的脸，她们走出教室就需要把黑纱盖住。”
在阿联酋，孙新川学会融入新的文化世界，他的作品此时也更为多样化。在如《扎伊德国王与酋长们》、《王储HAREEFA 像》、《阿拉伯少女》等作品大获成功之后，他也为阿联酋国王宫殿绘制大型壁画；大型油画《黄河》和《长江三峡》也被他用画笔统统“搬”进了大使馆。
2000 年，阿联酋国际文化中心特为孙新川举办了有史以来第一位中国艺术家画展。
即使已经超过50 岁，孙新川在中东，每个周末都到迪斯科舞厅跳舞。“人们睡得很晚，那里不分年龄，营造的氛围让你放松，我觉得自己最疯狂快乐的宣泄就在那个时候。回国这么多年，一次舞厅没进过，觉得没有那个分量，也没有那个心情了，回国一看，舞厅成了年轻人的专利，我都成了老爷辈，就得要收敛很多，但在阿拉伯世界，大家怎么开心怎么活。”
不过，每一个城市都有自己的名片注解。在迪拜，孙新川感受到，在严谨的穆斯林文化支配下，经济富裕给城市带来了更为开放的气氛：他们在固定的超市有充足的猪肉供应；在形态特别的伊斯兰文旁，总能出现各个国家的语言注解；他们能够为寻求国际化的生活方式不惜重金引进人才和项目。
“这个城市、这个国家会让你着迷很久，一不小心就好像到了天堂，其实那背后也有很多让人不解的困惑。”
孙新川名气越大，找他作画的人越发多了起来。他们会提各种各样的要求，比如希望用伦勃朗的风格画风景或是“突发奇想给你一面墙涂鸦”。
孙新川发现这个国家一面在疯狂的积累财富，一面尽情享受生活。“做一切事物都要求请世界上最好的设计者和规划者，可是他们本真的文化艺术正在走向消沉。”
对比正在成为文化盛世的中国，孙新川开始想家了。
从12 岁第一次听交响乐，孙新川就开始沉醉，在阿联酋，他买了一个可以随身携带的小音响，天天放，“我觉得和我最亲切的是音乐。”
他的美术作品也从来就没有离开过音乐的旋律，音律与韵律之美，几乎见诸于他的每一件作品，友人评价，“它们是凝固的音乐，是艺术家呼之欲出的心灵，是光、色、心灵的交响曲。”
回国后，他似乎摸出了一条新的绘画表达方式，创作的众多油画大写意泼彩作品正是他灵魂情感世界的代言者。
油画《精神》、《天旋地动黄入天》，从强烈的黄色调引发出观者遥想大漠滚滚、黄沙蔽日的情景，或许就是画家曾经历过的人生畏途在油画布上的心灵再现？
中东之行让孙新川找到了两种不同文化下的艺术之美，才让崭新的画面流光溢彩，意趣天成。在画展的留言簿上，有评论者言，“观者可以借助被激发出的想象力，去构筑一个已被灵魂呼醒的情感世界。这是一种可以使灵魂感动，而又可以自由驰骋的艺术空间。”
“画画本身就是我的生活方式，宁可为此牺牲一切我都会做到，可能我的这些话，相信的人并不多，毕竟现在的诱惑太多了。可是我的适应能力很差，除了画画，你让我干别的，精神上首先不适应。”
孙新川说，艺术是只有用心灵才能感悟到的另类的生命世界，对生命感动，才有资格感悟艺术。“阿联酋让我的身体和心灵都完全放松了，也知道了我这辈子最大的期望就是一直画画。”
“如果在我能在自己的画室，听着贝多芬《田园》离开人世，太完美了。”
“新川啊，你为什么要来这学画？”
“喜欢。”
1956 年，孙新川12 岁，戴着红领巾在中央美院的草坪里跑来跑去，他成为中央美院附中第一届少年美术班的小成员。
孙新川当时并不知道，今后要靠此生存，只是一门心思喜欢画画。半个世纪之后，他开始向来访的记者回顾往事。
如果说，师从油画大师董希文是专业领域的自然升级，到山西插队是难以抗争的时代安排，那么在只身沿丝绸古道远赴中东的瞬间，一个艺术者的自由灵魂才得以真正释放：那抹一辈子都拒绝仕途的清雅，那种在知天命之年远赴阿联酋的果敢，那个永远追求多变画风的“离经叛道者”形象越发凸现出来。
人生路远，命运多舛，艺心不改，依然故我。学会苦中求乐是他辗转中外的最大收获，“这么多年了，作画算是我孙新川精神的惟一。”
1994 年，孙新川50 岁，在中科协下面的一家企业做工艺美术项目，“那不是绘画单位，可是我只想画画，怎么办呢？走人。”
当年4 月，孙新川只身来到波斯湾南岸只有几十万人口的阿拉伯联合酋长国。“我最大的愿望是每天能让我画画就行。能不能生存下来？冒险吧，多年的农村最艰苦的日子都能过来，世上还有比这更难的吗？”
他从头学习英语和阿拉伯语，开始了长达7 年的阿拉伯世界的漂泊。
新奇感大概持续了3 个月。孙新川经常泡在海边，拿起画笔，享受异域风情。一天，突发奇想，把阿联酋的国王与酋长的形象画在一片广袤的海域背景下，竟然有新奇的效果。偶得佳作，孙新川甚为开心。未曾想，一位印度编辑将这幅画刊登在当地的报纸上，一个拥有全新艺术形式的中国画家开始被关注。
在穆斯林的世界，礼拜五是他们的假期，他和友人全家开车到草地上支上竹子，烤羊肉，白衣飘飘的男性是家里的绝对权威，黑纱遮体的女性成员也很好辨认，每个家庭都是黑白世界为主，偶尔身边穿梭着多彩的菲律宾女佣。
“每个家庭都是这样，大家活得很安逸。”
在与中华文化迥然不同的中东，孙新川尝试接触最普通的地方人家，也结交王室达官，了解不同阶层的伊斯兰生活图景，对比中外艺术之不同。
不久，他开始了一项新角色：在阿布扎比国家文化中心举办了油画学习班。“穆斯林的女人们没有工作，她们闲暇的时候就参加各种学习班，跳跳舞，学学画，王宫贵族更是如此。”
教师身份，让他对穆斯林政教合一的严格程度有了亲身体会。“在画室，我们是平等的，我可以看她们的脸，她们走出教室就需要把黑纱盖住。”
在阿联酋，孙新川学会融入新的文化世界，他的作品此时也更为多样化。在如《扎伊德国王与酋长们》、《王储HAREEFA 像》、《阿拉伯少女》等作品大获成功之后，他也为阿联酋国王宫殿绘制大型壁画；大型油画《黄河》和《长江三峡》也被他用画笔统统“搬”进了大使馆。
2000 年，阿联酋国际文化中心特为孙新川举办了有史以来第一位中国艺术家画展。
即使已经超过50 岁，孙新川在中东，每个周末都到迪斯科舞厅跳舞。“人们睡得很晚，那里不分年龄，营造的氛围让你放松，我觉得自己最疯狂快乐的宣泄就在那个时候。回国这么多年，一次舞厅没进过，觉得没有那个分量，也没有那个心情了，回国一看，舞厅成了年轻人的专利，我都成了老爷辈，就得要收敛很多，但在阿拉伯世界，大家怎么开心怎么活。”
不过，每一个城市都有自己的名片注解。在迪拜，孙新川感受到，在严谨的穆斯林文化支配下，经济富裕给城市带来了更为开放的气氛：他们在固定的超市有充足的猪肉供应；在形态特别的伊斯兰文旁，总能出现各个国家的语言注解；他们能够为寻求国际化的生活方式不惜重金引进人才和项目。
“这个城市、这个国家会让你着迷很久，一不小心就好像到了天堂，其实那背后也有很多让人不解的困惑。”
孙新川名气越大，找他作画的人越发多了起来。他们会提各种各样的要求，比如希望用伦勃朗的风格画风景或是“突发奇想给你一面墙涂鸦”。
孙新川发现这个国家一面在疯狂的积累财富，一面尽情享受生活。“做一切事物都要求请世界上最好的设计者和规划者，可是他们本真的文化艺术正在走向消沉。”
对比正在成为文化盛世的中国，孙新川开始想家了。
从12 岁第一次听交响乐，孙新川就开始沉醉，在阿联酋，他买了一个可以随身携带的小音响，天天放，“我觉得和我最亲切的是音乐。”
他的美术作品也从来就没有离开过音乐的旋律，音律与韵律之美，几乎见诸于他的每一件作品，友人评价，“它们是凝固的音乐，是艺术家呼之欲出的心灵，是光、色、心灵的交响曲。”
回国后，他似乎摸出了一条新的绘画表达方式，创作的众多油画大写意泼彩作品正是他灵魂情感世界的代言者。
油画《精神》、《天旋地动黄入天》，从强烈的黄色调引发出观者遥想大漠滚滚、黄沙蔽日的情景，或许就是画家曾经历过的人生畏途在油画布上的心灵再现？
中东之行让孙新川找到了两种不同文化下的艺术之美，才让崭新的画面流光溢彩，意趣天成。在画展的留言簿上，有评论者言，“观者可以借助被激发出的想象力，去构筑一个已被灵魂呼醒的情感世界。这是一种可以使灵魂感动，而又可以自由驰骋的艺术空间。”
“画画本身就是我的生活方式，宁可为此牺牲一切我都会做到，可能我的这些话，相信的人并不多，毕竟现在的诱惑太多了。可是我的适应能力很差，除了画画，你让我干别的，精神上首先不适应。”
孙新川说，艺术是只有用心灵才能感悟到的另类的生命世界，对生命感动，才有资格感悟艺术。“阿联酋让我的身体和心灵都完全放松了，也知道了我这辈子最大的期望就是一直画画。”
“如果在我能在自己的画室，听着贝多芬《田园》离开人世，太完美了。”