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摘要：古筝是我国古典音乐演奏中重要的乐器之一，拥有着十分悠久的历史，同时也有着优美动听的旋律和音调，一直以来都广受民族音乐爱好者的关注和喜爱。本文主要从古筝作品的发展史入手，借此对古筝协奏曲中的和声技法进行研究并分析和声技法的几种风格特点，为古筝协奏曲中的和声技法的发展提供参考。
关键词：古筝；协奏曲；和声技法
中图分类号：J632.32 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）06-0019-02
中国的音乐律法在几千年前就已经开始逐步形成和完善，但在发展和完善的过程中存在着过于关注横向线条的问题，而忽视了纵向和声思维的培养，近十几年，在西洋大小调的影响下，我国一些作曲家也开始对我国民族乐器古筝的和声进行了一定的研究，并在此基础上创造了一系列的古筝协奏曲，本文的写作目的主要是通过对民族和声发展的探索，对古筝协奏曲技法的研究，并对古筝协奏曲风格特点进行了解，从这几个方面挖掘我国民间古筝音乐的深厚内涵。
一、和声理念
（一）古筝和声理念。
古筝在我国西周时期出现，产生地为秦地，故也称秦筝，距今已经有三千多年的发展史，因其悠久的历史，得名古筝。古筝刚开始只有五弦，后发展成十三弦，最后以二十一弦为标准。五声音阶是古筝的定弦工具，同时七声音阶的演奏也是定弦的工具。和声理念蕴藏在我国古箏的发展历程当中，和声理念的不断发展也为古筝协奏曲中使用的和声技法提供了基础。
多声部音乐中的和声音程有以下特点：五声式音程是其主要音程，其中以密集式音程占大部分，并运用于很多地方，其中比较有特色的是大二度、小三度、纯四度和纯五度。在我国的多声性乐器，无论在形态制造上或是结构创造中都十分适合多音和音和五声性和声音程的演奏。在双音演奏中，古筝演奏能够构成五音式，在进行两根不相邻的空弦的演奏时，古筝就能形成大三度、纯四五度、大小六度、小七度以及八度音程，在两根相邻空弦演奏中，则构成大二度、小三度音程，多音演奏时，“琵琶和弦”信手拈来。然而包含全部正音的多音和音则是形成于古筝的刮奏与滑奏之中。
（二）古筝协奏曲。
古筝协奏曲是一种起源于西方的声乐体裁，十七世纪逐渐成为一种器乐套曲，利用独奏乐器和管弦乐器共同演奏。在我国不断与西方文化艺术进行不断交流的过程中，西方协奏曲形式传入中国，使得我国许多古筝作品中都出现了协奏曲这一形式，例如王中山的作品《云岭音画》、王建民的《枫桥夜泊》以及李焕之的《汨罗江上》等等，这些作品的创造中都运用的复杂的和声技法，并且名声大噪。
二、协奏曲和声技法特点
古筝和声技法主要有四个特点，一是和弦结构特点、，其代表作是何占豪的《临安遗恨。》二是调式调性特点，以周煜国的《云裳诉》为代表。三是和声进行特点，这在王建民的《枫桥夜泊》中得以体现。四是终止式特点，典型例子是王中山的《云岭音画》。
（一）和弦结构特点。
我国民族音乐运用和声技法的历史不长，早期的古筝协奏曲中，西方的三度叠置结构并不能适合用于表现我国的民族音乐的特点和风格。随着对音乐的重视程度加深，非三度叠置和弦开始作用于我国民族音乐和声中，借以展现我国民族的独特性。我国五声调式包含七声、六声和五声调式，而七声调式则由雅乐和清乐组成，三和弦指羽和弦和宫和弦。在古筝协奏曲的演奏中，要通过附加音的增加，替换或省略来处理和弦音特别是解决徽调式中的矛盾例如徽调式中的《云裳诉》，就运用了偏音表达哀怨的情感。
和弦省略三音的方法一般出现于大型的协奏曲中，这主要是为了使用七声音阶表现场景，从而不可避免的出现偏音，出现在五音位置的偏音影响不大，但出现在三音位置就会产生影响，因而需要对三音进行省略，对这个三音的处理能够使得民族音乐更具特色。例如《枫桥夜泊》中就有省略三音的情况。此外用正音代替偏音也是一种和弦技法，用正音代偏音可以解决和弦单薄的问题，常见的就是用羽音和宫音取代徵和弦，商和弦由角音和徵音代替，《临安遗恨》作品中就有这方面的体现。最后，添加附加音也是方法之一，即在三度和弦下，通过添加正音来使和弦得到润色，使得和弦结构更加合理。
（二）调式调性特点。
古筝协奏曲演奏中一种常见的拓展乐曲的方式就是通过突破固定调式来更替调式。转调就是为了突破单一调式，同时也是为了更好的表现民族音乐的特点和风格。调式发展道路上出现了转调和旋宫两种类型，这两者的区别在于前者在同宫系统内转调，一个在不同的宫系统内转调。所谓同宫系统，指的就是以一样的宫音作为基础的系统，在相同的自然音列中，有五个五声或七声调式，分别作为商角徵羽五个主音。同一宫系统中的调关系是最接近的，其次是相差三个或三个以上的调号的远关系调；相差两个调号的则属于较远关系调，差一个调号的两个调是近关系调。在调式转调中主要有以下三种转化的情况：一是主音与调式不同时进行的转换；而且主音相同而调式不相同的情况下进行的转换；三是主音不同而调式相同情况下的转换。
1.同宫系统转调。
同宫系统转调在著名的《临安遗恨》的208小节到249小节就有出现，虽然同宫系统的转调表现得不是十分明显，调式变化也不大，但能对整个乐器的感情起到转换的作用。与此同时，要注意同宫系统转调不是对调式的音列或是宫音进行变化，而是要改变调式的主音。
2.近关系转调。
宫音和角音的转换就是近关系转调，主要是将宫音转为角音和清角转为宫音。将宫音转换为角音的方法就是将调式向下四度或上五度的宫音转换，清角转为宫音就是将调式向下五度或是上四度的宫音进行转换。清角转为宫音的方法在《临安遗恨》和《枫桥夜泊》中均有体现。这在《临安遗恨》的67小节至69小节中就有出现。96小节到97小节则运用了变宫为角的转调方法，宫调式与羽调式间的相互转换，能够使乐曲在气势磅礴和温柔细腻中找到一种平衡，从而表现《临安遗恨》中岳飞身世到投入战场的故事情节转换。 3.较远关系转调。
较远关系转调以宫角关系之间的变化为过渡，此外，调性的转换也可以直接运用后调调性的宫角音。例如在《枫桥夜泊》中就有使用后调调性转调方式的体现，在109小节出现转调，后调宫角出现了大三度。
4.远关系转调。
远关系转调有直接转换和以宫角关系为过渡的两种方法，由于古筝演奏是人在定弦，因这种转调方式在《云岭音画》得以运用。
（三）和声进行特点。
和声进行，顾名思义，就是由几个连续的正在进行的和弦组成，稳定的主和弦向不稳定的和弦进行转变是和声进行的基本形式，不稳定和弦通过转变成为稳定的主和弦。在民族音乐的和声中，不仅仅是和声的功能性重要，其色彩性也同等重要，有时色彩性会比功能性更为重要。
1.宫调式。
宫七声清乐调式和所有的西洋大调差不多是一样的，它们都具有明亮的色彩以及饱满的音质。宫调式中的羽和弦和主和弦由五声正音组成，因而宫调式与和声进行并不产生矛盾。例如在作品《临安遗恨》中，首先是进行了转调，之后则运用了和声进行的方式进行了新调式的巩固。
2.羽调式。
羽调式的和声功能可以称得上完美，在羽调式上运用和声也是十分简单，相当于自然小调，主和弦和弦内部不存在较大矛盾，也没有小三度间音，正常情况下，羽调式的和声进行的功能就是使乐曲的感情色彩得到增添。
3.商调式。
因为偏音是商调式的主和弦三音，所以商调式的和声进行拥有一定的复杂性，三音会对和声的协调性和丰满程度产生影响，因而在商调式和声进行时，三音的处理至关重要。此外，我们应该注意，对商调式和声进行有重要影响的两个都是五声音，因此要关注商调式和声进行的两种形式。
4.徽调式。
徽调式中的五声音阶和三和弦的矛盾较大，这两者之间有着需要处理的大量的间音。例如在《云裳诉》的作品中就大量使用了徽调式和声，并且在间音的处理也做得很好，从而增强了作品的和声艺术感染力。
（四）终止式特点。
每一乐段或乐句结束時都会用到终止式，就好比文章的标点一样，在每一句或每一段结束都必须用到，终止式的主要功能就是能够划分乐句，对和弦进行连接。终止式还能够体现乐曲的调性与调式，甚至是进行调式转换。在十分复杂的五声性调式中乐段调式的中心要以乐段结束的终止式和声来确定，因而终止式的和声受调式影响较大。对主音起支持作品的是其上方的五度音和下方的五度心，简言之就是骨干音。羽调式、徽调式和商调式的上五度音和下五度音都是五声正音，这三个调式在和弦内有间音，但如果处理得当，就可以在终止式中自由运用，上文中提到的古筝协奏曲的终止式都体现了这一特点。
三、结语
随着我国音乐的不断发展，吸收国外音乐的优秀元素，我国的民族音乐中古筝协奏曲的和声技法部分取得了不错的进步，西洋大小调结合传统五声性调式，不能不说这是一个几乎完美的组合，也由此得来了大量的优秀的古筝协奏曲作品，对当代古筝艺术的发展起着重要作用，这不仅仅是丰富了我国的古筝作品库，还将民族音乐发扬光大。在这样不断发展的氛围中，我国的古筝艺术必将迎来前所未有的发展高潮，我们也相信中国古筝音乐将迎来一个新的创作时代。
参考文献：
[1]张腾.中国现代五首古筝曲创作技法研究[D].湖南师范大学.2014（05）.
[2]张丽娜.古筝协奏曲的和声技法研究——以四首古筝和钢琴协奏曲为例[D].山东师范大学.2012（05）.
关键词：古筝；协奏曲；和声技法
中图分类号：J632.32 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）06-0019-02
中国的音乐律法在几千年前就已经开始逐步形成和完善，但在发展和完善的过程中存在着过于关注横向线条的问题，而忽视了纵向和声思维的培养，近十几年，在西洋大小调的影响下，我国一些作曲家也开始对我国民族乐器古筝的和声进行了一定的研究，并在此基础上创造了一系列的古筝协奏曲，本文的写作目的主要是通过对民族和声发展的探索，对古筝协奏曲技法的研究，并对古筝协奏曲风格特点进行了解，从这几个方面挖掘我国民间古筝音乐的深厚内涵。
一、和声理念
（一）古筝和声理念。
古筝在我国西周时期出现，产生地为秦地，故也称秦筝，距今已经有三千多年的发展史，因其悠久的历史，得名古筝。古筝刚开始只有五弦，后发展成十三弦，最后以二十一弦为标准。五声音阶是古筝的定弦工具，同时七声音阶的演奏也是定弦的工具。和声理念蕴藏在我国古箏的发展历程当中，和声理念的不断发展也为古筝协奏曲中使用的和声技法提供了基础。
多声部音乐中的和声音程有以下特点：五声式音程是其主要音程，其中以密集式音程占大部分，并运用于很多地方，其中比较有特色的是大二度、小三度、纯四度和纯五度。在我国的多声性乐器，无论在形态制造上或是结构创造中都十分适合多音和音和五声性和声音程的演奏。在双音演奏中，古筝演奏能够构成五音式，在进行两根不相邻的空弦的演奏时，古筝就能形成大三度、纯四五度、大小六度、小七度以及八度音程，在两根相邻空弦演奏中，则构成大二度、小三度音程，多音演奏时，“琵琶和弦”信手拈来。然而包含全部正音的多音和音则是形成于古筝的刮奏与滑奏之中。
（二）古筝协奏曲。
古筝协奏曲是一种起源于西方的声乐体裁，十七世纪逐渐成为一种器乐套曲，利用独奏乐器和管弦乐器共同演奏。在我国不断与西方文化艺术进行不断交流的过程中，西方协奏曲形式传入中国，使得我国许多古筝作品中都出现了协奏曲这一形式，例如王中山的作品《云岭音画》、王建民的《枫桥夜泊》以及李焕之的《汨罗江上》等等，这些作品的创造中都运用的复杂的和声技法，并且名声大噪。
二、协奏曲和声技法特点
古筝和声技法主要有四个特点，一是和弦结构特点、，其代表作是何占豪的《临安遗恨。》二是调式调性特点，以周煜国的《云裳诉》为代表。三是和声进行特点，这在王建民的《枫桥夜泊》中得以体现。四是终止式特点，典型例子是王中山的《云岭音画》。
（一）和弦结构特点。
我国民族音乐运用和声技法的历史不长，早期的古筝协奏曲中，西方的三度叠置结构并不能适合用于表现我国的民族音乐的特点和风格。随着对音乐的重视程度加深，非三度叠置和弦开始作用于我国民族音乐和声中，借以展现我国民族的独特性。我国五声调式包含七声、六声和五声调式，而七声调式则由雅乐和清乐组成，三和弦指羽和弦和宫和弦。在古筝协奏曲的演奏中，要通过附加音的增加，替换或省略来处理和弦音特别是解决徽调式中的矛盾例如徽调式中的《云裳诉》，就运用了偏音表达哀怨的情感。
和弦省略三音的方法一般出现于大型的协奏曲中，这主要是为了使用七声音阶表现场景，从而不可避免的出现偏音，出现在五音位置的偏音影响不大，但出现在三音位置就会产生影响，因而需要对三音进行省略，对这个三音的处理能够使得民族音乐更具特色。例如《枫桥夜泊》中就有省略三音的情况。此外用正音代替偏音也是一种和弦技法，用正音代偏音可以解决和弦单薄的问题，常见的就是用羽音和宫音取代徵和弦，商和弦由角音和徵音代替，《临安遗恨》作品中就有这方面的体现。最后，添加附加音也是方法之一，即在三度和弦下，通过添加正音来使和弦得到润色，使得和弦结构更加合理。
（二）调式调性特点。
古筝协奏曲演奏中一种常见的拓展乐曲的方式就是通过突破固定调式来更替调式。转调就是为了突破单一调式，同时也是为了更好的表现民族音乐的特点和风格。调式发展道路上出现了转调和旋宫两种类型，这两者的区别在于前者在同宫系统内转调，一个在不同的宫系统内转调。所谓同宫系统，指的就是以一样的宫音作为基础的系统，在相同的自然音列中，有五个五声或七声调式，分别作为商角徵羽五个主音。同一宫系统中的调关系是最接近的，其次是相差三个或三个以上的调号的远关系调；相差两个调号的则属于较远关系调，差一个调号的两个调是近关系调。在调式转调中主要有以下三种转化的情况：一是主音与调式不同时进行的转换；而且主音相同而调式不相同的情况下进行的转换；三是主音不同而调式相同情况下的转换。
1.同宫系统转调。
同宫系统转调在著名的《临安遗恨》的208小节到249小节就有出现，虽然同宫系统的转调表现得不是十分明显，调式变化也不大，但能对整个乐器的感情起到转换的作用。与此同时，要注意同宫系统转调不是对调式的音列或是宫音进行变化，而是要改变调式的主音。
2.近关系转调。
宫音和角音的转换就是近关系转调，主要是将宫音转为角音和清角转为宫音。将宫音转换为角音的方法就是将调式向下四度或上五度的宫音转换，清角转为宫音就是将调式向下五度或是上四度的宫音进行转换。清角转为宫音的方法在《临安遗恨》和《枫桥夜泊》中均有体现。这在《临安遗恨》的67小节至69小节中就有出现。96小节到97小节则运用了变宫为角的转调方法，宫调式与羽调式间的相互转换，能够使乐曲在气势磅礴和温柔细腻中找到一种平衡，从而表现《临安遗恨》中岳飞身世到投入战场的故事情节转换。 3.较远关系转调。
较远关系转调以宫角关系之间的变化为过渡，此外，调性的转换也可以直接运用后调调性的宫角音。例如在《枫桥夜泊》中就有使用后调调性转调方式的体现，在109小节出现转调，后调宫角出现了大三度。
4.远关系转调。
远关系转调有直接转换和以宫角关系为过渡的两种方法，由于古筝演奏是人在定弦，因这种转调方式在《云岭音画》得以运用。
（三）和声进行特点。
和声进行，顾名思义，就是由几个连续的正在进行的和弦组成，稳定的主和弦向不稳定的和弦进行转变是和声进行的基本形式，不稳定和弦通过转变成为稳定的主和弦。在民族音乐的和声中，不仅仅是和声的功能性重要，其色彩性也同等重要，有时色彩性会比功能性更为重要。
1.宫调式。
宫七声清乐调式和所有的西洋大调差不多是一样的，它们都具有明亮的色彩以及饱满的音质。宫调式中的羽和弦和主和弦由五声正音组成，因而宫调式与和声进行并不产生矛盾。例如在作品《临安遗恨》中，首先是进行了转调，之后则运用了和声进行的方式进行了新调式的巩固。
2.羽调式。
羽调式的和声功能可以称得上完美，在羽调式上运用和声也是十分简单，相当于自然小调，主和弦和弦内部不存在较大矛盾，也没有小三度间音，正常情况下，羽调式的和声进行的功能就是使乐曲的感情色彩得到增添。
3.商调式。
因为偏音是商调式的主和弦三音，所以商调式的和声进行拥有一定的复杂性，三音会对和声的协调性和丰满程度产生影响，因而在商调式和声进行时，三音的处理至关重要。此外，我们应该注意，对商调式和声进行有重要影响的两个都是五声音，因此要关注商调式和声进行的两种形式。
4.徽调式。
徽调式中的五声音阶和三和弦的矛盾较大，这两者之间有着需要处理的大量的间音。例如在《云裳诉》的作品中就大量使用了徽调式和声，并且在间音的处理也做得很好，从而增强了作品的和声艺术感染力。
（四）终止式特点。
每一乐段或乐句结束時都会用到终止式，就好比文章的标点一样，在每一句或每一段结束都必须用到，终止式的主要功能就是能够划分乐句，对和弦进行连接。终止式还能够体现乐曲的调性与调式，甚至是进行调式转换。在十分复杂的五声性调式中乐段调式的中心要以乐段结束的终止式和声来确定，因而终止式的和声受调式影响较大。对主音起支持作品的是其上方的五度音和下方的五度心，简言之就是骨干音。羽调式、徽调式和商调式的上五度音和下五度音都是五声正音，这三个调式在和弦内有间音，但如果处理得当，就可以在终止式中自由运用，上文中提到的古筝协奏曲的终止式都体现了这一特点。
三、结语
随着我国音乐的不断发展，吸收国外音乐的优秀元素，我国的民族音乐中古筝协奏曲的和声技法部分取得了不错的进步，西洋大小调结合传统五声性调式，不能不说这是一个几乎完美的组合，也由此得来了大量的优秀的古筝协奏曲作品，对当代古筝艺术的发展起着重要作用，这不仅仅是丰富了我国的古筝作品库，还将民族音乐发扬光大。在这样不断发展的氛围中，我国的古筝艺术必将迎来前所未有的发展高潮，我们也相信中国古筝音乐将迎来一个新的创作时代。
参考文献：
[1]张腾.中国现代五首古筝曲创作技法研究[D].湖南师范大学.2014（05）.
[2]张丽娜.古筝协奏曲的和声技法研究——以四首古筝和钢琴协奏曲为例[D].山东师范大学.2012（05）.